Cómo tomar mejores fotos de paisajes

Answer 1

Conoce tu tema.

La mayor diferencia entre estos disparos es que el primero tiene un sujeto claro e identificable, el segundo no. Si bien hay muchos buenos consejos en las diferentes respuestas a su pregunta, el punto de partida es conocer su tema y mostrarlo al espectador.

El primer tiro es muy divertido. Un sujeto redondo simétrico con contrastes de colores claros centrados dentro de un marco cuadrado simétrico. Lo único que rompe la simetría es el tallo de la flor que orienta al espectador. Un poco de procesamiento posterior podría ayudar, y lo habría recortado un poco más, pero en general sería una imagen agradable.

El segundo, bueno, lamento decir esto, es un desastre. El color y los tonos son tristes, pero lo principal es la falta de un sujeto claro. El ojo del espectador busca sobre la imagen buscando algo … ¿es el cielo? ¿el horizonte? ¿Cuál es la rampa de hormigón en primer plano? La diagonal agrega un poco de movimiento a la imagen, pero no está claro por qué eso es importante.

Hay algunas cosas que podría hacer para mejorar esta imagen.

Establecer la línea del horizonte.

Lo primero es enderezar la línea del horizonte. El ojo humano es sensible a los horizontes inclinados, por lo que siempre es un buen punto de partida …

Ahora decidamos sobre el tema. ¿Es la rampa de primer plano, el cielo de fondo y el agua, o alguna combinación? Hay algunas opciones aquí, aunque para mí la rampa de concreto no es tan interesante (solo una opinión), así que centrémonos en el equilibrio agua / horizonte / cielo …

En este punto, algunas personas se convertirán en ‘regla de los tercios’ sobre usted. Pero en palabras de Emerson, “la consistencia es el duende de las mentes pequeñas”, así que iremos con este equilibrio particular. No hay nada mágico en la regla de los tercios, es solo un recordatorio para usar todo el marco y permitir que el ojo ‘lea la imagen’.

Equilibrar la iluminación

Hay una caída bastante significativa de la iluminación que va de derecha a izquierda. Esto se puede solucionar con un filtro de degradado en Lightroom …

El filtro de gradiente tomó aproximadamente 1 1/3 de gradiente de parada y aproximadamente un 50% de contraste en contraste.

Balance de blancos, curva de tono y saturación

El paso final podría ser establecer el balance de blancos (configuré el agua en un gris neutro) y ajustar la curva de tonos y la saturación para resaltar los detalles en el cielo.

En este punto, la imagen realmente comienza a descomponerse. No hay suficiente rango dinámico en el cielo para evitar bandas severas. Ya es evidente en esta versión, y empeora a medida que intenta explorar las opciones para esta imagen.

Lecciones aprendidas

Más allá de la composición, hay algunas cosas que puede hacer para mejorar los resultados en sus imágenes finales. Al realizar la captura inicial, intente ‘hacerlo bien en la cámara’ para obtener la máxima extensión posible. En este caso habría ayuda para

1. Elija su sujeto y encuadre bien.
2. Coloca y nivela el horizonte. Decide dónde quieres el horizonte, ya sea por regla de los tercios u otra razón, y nivela si es apropiado. Tenga en cuenta que puede disparar completamente por encima o por debajo del horizonte.
3. Dispara crudo. El grado de procesamiento posterior en esta imagen está limitado por la posterización / bandas. Disparar en bruto preservará los detalles de la exposición y ayudará enormemente en el procesamiento posterior.

Answer 2

Aquí hay cosas que pueden ayudar:

1. Pase tiempo en la vista panorámica, tome algunas fotos, analícelas (¿en su computadora portátil?) Y luego cuando edite y pase tiempo pensando en cómo podrían ser mejores. La rampa de lanzamiento del bote de hormigón me parece una distracción. Es posible que se haya movido para que esta característica de distracción no esté en primer plano. La foto es un poco oscura. Podrías haber puesto entre corchetes tu toma o mirado tu histograma para evaluar la exposición. Podrías haber usado un trípode, haber colocado entre corchetes la toma y haber creado una imagen de alta resolución dinámica (HDR). El horizonte no está nivelado. Podrías haber usado un trípode y comprobar el nivel cuando tomaste la imagen, o podrías haberlo hecho.
2. Un trípode te da opciones. ¿Usas un trípode? Un trípode hace muchas cosas por usted y algunas de ellas son psicológicas, como ayudarlo a pensar más sobre lo que está haciendo. ¿Deberías estar más cerca o más lejos? ¿Está utilizando una lente que ofrece la mejor perspectiva y fondo? ¿Estás en el lugar correcto para tener un fondo sin distracciones? ¿Debo usar una velocidad de obturación más larga para poder usar una apertura más pequeña y obtener más profundidad de campo? Agregue bloqueo de espejo y un cable de liberación electrónica para evitar la vibración de la cámara y aumentar la nitidez. La función de disparador automático de la cámara puede ser un reemplazo para la liberación del cable, tal vez. Un trípode lo ayuda a reducir la velocidad y no solo toma una foto sin pensarlo, sino a pensar más sobre cada foto.
3. Su imagen de ejemplo es minimalista. Para mí, personalmente, eso significa aburrido. Carece de un punto focal clave, un importante punto de interés. Una buena composición no tiene que seguir reglas estrictas sobre cuadrículas o espirales, pero el ojo debe ir de una característica a otra de una manera que mantenga la vista en la imagen, y tiene una especie de camino de puntos de interés que le da a un patio de juegos para que el ojo deambule. Ahora no me malinterpretes. He visto fotos minimalistas que se han vendido por millones de dólares. Rhein II – Wikipedia, y obviamente puede haber cierto atractivo allí. Con la exposición, el encuadre y el procesamiento posterior adecuados, su escena minimalista podría ser bastante buena. ¿Excepto por esa rampa arruinada?
4. El elemento clave para una gran foto es una gran luz. Parte de esto es saber que las primeras horas del día y las últimas horas del día son a menudo las mejores. Pero esto depende del clima. El clima cambia la luz. También lo hace la época del año. También lo hace la hora del día. Pasar suficiente tiempo en el lugar para obtener buena luz, y la planificación previa, como ver el informe meteorológico, puede hacer mejores fotografías. Un ejemplo extremo es Death Valley, que es un desierto muy fotogénico en algunos lugares. Pero a veces también explota en las flores silvestres en años raros cuando hay mucha nieve en el invierno. En la primavera, las flores silvestres crecen en lugares donde normalmente está oscuro. Otro ejemplo es la caída de la cola de caballo en el parque nacional de Yosemite, que se convierte en una “hoguera” al sol de la tarde cuando el sol golpea solo el agua en esa cascada en particular, aproximadamente el 14 de febrero más o menos. (No recuerdo las fechas exactas, pero también depende del clima). Las tormentas repentinas y violentas a menudo tienen buen clima y mucha luz. Saber cuándo ocurre la salida de la luna, la puesta de la luna, el amanecer y el atardecer y otros eventos puede ser importante: la efemérides del fotógrafo
5. Lo más importante, en mi opinión, es simplemente “estar allí”. Debe pasar todo el tiempo que pueda en el sitio, buscando la vista correcta, el momento correcto, el clima correcto, la perspectiva correcta, la acción correcta. Planificar sus viajes y explorar su ruta con Google Earth y herramientas de ese tipo también puede hacer que su tiempo en el sitio sea más productivo, pero el solo hecho de estar allí y amar la experiencia puede dar a sus fotografías un cierto extra de amor indefinible.

Answer 3

Crear una imagen de paisaje que tenga toneladas de impacto visual requiere conocer muchas configuraciones y elegir una lente adecuada, pero hay una cosa simple en particular que realmente puede ayudar a mejorar sus imágenes de paisaje.

El polarizador ayuda a su cámara a capturar imágenes que tienen toneladas de impacto visual, más nitidez y claridad porque el polarizador reduce la luz deslumbrante y la neblina atmosférica (vea su segunda imagen). Es algo así como un par de gafas de sol para su cámara, aquí hay algunos detalles más sobre su uso para paisajes: Cómo agregar drama a sus fotos de paisajes

El polarizador funciona igual que las gafas de sol polarizadas minimizan el deslumbramiento del agua y otras superficies no metálicas, también lo hace un polarizador para la lente de su cámara: profundiza el color azul del cielo y le da mucha más vida y dimensión al cielo que agrega esa dramática efecto que a menudo se ve en fotos de paisajes profesionales. Aquí hay algunos buenos ejemplos, simplemente compárelos con su imagen en los detalles de la pregunta:

Answer 4

Primero no hay nada malo con la cámara.

Todo lo que necesitas hacer es aprender a fotografiar paisajes.

1. Composición: coloque el objeto de interés a aproximadamente 1/3 de la derecha o izquierda y 1/3 de la parte superior o inferior de la imagen.
2. Regla de la tercera o proporción áurea, una división central de una imagen casi siempre es mala, divida la imagen a 1/3 de arriba a abajo
3. Aprenda sobre la hora dorada y esté allí a la hora dorada.
4. Aprenda a recortar más elementos en una fotografía arruinará su imagen. Eso es distracción.
5. Agregue un elemento único a una imagen.
6. Controle la temperatura de la imagen para transmitir el mensaje. Ej. Azulado para transmitir soledad y amarillo para transmitir vivaz
7. Ajuste la saturación de color para que coincida.

Te daré dos imágenes de paisajes que tomé, no necesariamente una muy buena, pero solo tiene dos o tres elementos como tu fotografía de paisajes y puedes compararla con tu imagen.

El siguiente enlace abrirá mi cuenta de instagram.

La primera imagen solo tiene dos elementos: cielo arriba y nube abajo. Solo cambio el brillo y el contraste para hacerlo más interesante. Pero la línea divisoria está a 1/3 de la parte superior.

Foto de Instagram de Sony Lin • 16 de septiembre de 2016 a las 4:30 p.m. UTC

La segunda imagen tiene un objeto de interés que es solo una piedra. Presta atención a dónde apunta la piedra. Eso le agrega un elemento único.

Foto de Instagram de Sony Lin • 24 de mayo de 2016 a las 10:44 am UTC

Se toman con Canon 400D con lente de 50 mm (creo) y Canon 400D con lente de 55–250 mm.

Answer 5

Creo que has recibido muchos buenos consejos en las otras respuestas. Mi única adición que no vi es entender cómo funciona la luz en los paisajes.

Generalmente, durante el día, el suelo será más oscuro que el cielo. Una cámara no puede ver una variación tan amplia entre la luz y la oscuridad como el ojo humano. (Esto se llama rango dinámico si desea buscarlo en Google. El ojo humano tiene un mejor rango dinámico que un sensor de cámara).

Para lidiar con el rango dinámico, debe estar allí a la hora correcta del día (me gusta el sol detrás de mí desde un hombro o justo frente a mí cerca del horizonte), o necesita un filtro graduado de densidad neutra (“grad ND “) delante de la lente, o necesita ejecutar una postproducción, ya sea agregando un gradiente o grabando HDR. (Alto rango dinámico. Por lo general, 3 o más fotos en un trípode, por ejemplo, una en el valor de exposición central, una de tres paradas sobreexpuesta, una de tres paradas subexpuesta).

Cada técnica que he mencionado es una forma diferente de abordar la misma solución, cada una con una curva de aprendizaje diferente. He tratado de romper la jerga para que pueda buscar tutoriales. Dispara mucho Práctica.

Buen momento del día, HDR, y agregué un -.6 stop grad ND en la publicación.

Gran momento del día, polarizador en una lente de 16–35 mm a 16 mm. Conduje más allá de esta área durante 2 días pensando que era perfecta cerca del atardecer, y finalmente me convencí de dispararla.

HDR, estas fueron 3 fotos, tal vez 2 o 3 paradas separadas para lidiar con el contraste entre el cielo y la sombra debajo de los árboles.

Exposición de 30 segundos en un trípode por la noche con algo de luz en el suelo. 😉

Todas estas tomas, excepto la toma del dron, fueron tomadas en un trípode o cámara en el suelo, así que esa es mi otra sugerencia. Consigue un juego de palos decente. Hay un fotógrafo en los Everglades llamado Clyde Butcher al que le gusta decir algo como “Usar o no un trípode es la decisión que marca la mayor diferencia en la calidad de cualquier toma”.

Answer 6

Cómo tomar mejores fotos en tres sencillos pasos

1. Aprende cómo funciona tu cámara. Aprenda sobre la profundidad de campo, la velocidad de obturación, ISO y la relación entre los tres. Aprenda cómo la distancia focal puede cambiar el fondo de una escena y por qué una lente más larga es mejor para los retratos. Aprenda sobre el balance de luz y por qué, por ejemplo, disparar con luz de tungsteno a la luz del día hace que las cosas se vean azules. Aprenda sobre un histograma y cómo leer uno.
2. Aprende sobre el arte. Colores complementarios y colores contrastantes y cuándo (o si) puede mezclarlos. Aprende sobre el espacio negativo y cómo usarlo para llamar la atención sobre tu tema. Regla de tercios, proporción áurea y líneas de flujo; Aprenda cómo funcionan para hacer una imagen dinámica e interesante.
3. Estilo. Más específicamente, SU estilo. ¿Qué quieres que digan tus fotos? ¿Cuál es el sentimiento que quieres evocar en el espectador? ¿Pacífico? ¿Apasionado? ¿Enfado? ¿Alegría? La diferencia entre una buena fotografía y una excelente es la emoción que siente la vista sobre la imagen. La emoción no tiene que ser intensa o abrumadora, pero el espectador al menos debería sentir algo.

¡PASO ADICIONAL EXTRA INCLUIDO SIN CARGO ADICIONAL! Cuando vaya a tomar una foto, hágase tres preguntas:

1. ¿Cuál es mi tema? ¿De qué, exactamente, estás tomando una foto? La respuesta debe ser lo más simple posible. Una flor, mi perro, mi hijo, una puesta de sol, una montaña. Si la respuesta no se puede resumir en pocas palabras, vuelva a evaluar e intente nuevamente.

2. ¿Qué quiero que sienta el espectador cuando mira esta imagen? ¿Deberían sentirse felices, tristes, emocionados, nostálgicos o melancólicos? Algo tan simple como disparar desde un ángulo diferente puede cambiar la dinámica de una imagen.

3. ¿Cómo puedo eliminar todo lo que no me ayuda a lograr 1 y 2? Mira el fondo. ¿Es necesario? ¿Agrega algo a la imagen? Si no, hay formas de minimizar su impacto. Aquí es donde aprender sobre su cámara será útil.

Algunas reflexiones finales: todas estas reglas pueden y deben romperse de vez en cuando. Nada está escrito en piedra. Pero si rompe las reglas, comprenda por qué lo hace y qué espera lograr al hacerlo. Si desea colocar un punto muerto en el horizonte en el medio de la fotografía, entonces continúe con usted mismo, pero tenga una buena razón para hacerlo. Incluso si todos no están de acuerdo con él, incluso si todos los libros y publicaciones y los fotógrafos del sillón te dicen que está mal, si tienes una buena razón, haz lo que quieras y no dejes que nadie te diga que estás equivocado. Aprenda las reglas, conozca las reglas, viva las reglas y luego rómpalas si cree que es necesario para lograr el efecto que desea.

Answer 7

Bueno, dados estos dos ejemplos, déjame hacerte estas dos preguntas:

1. ¿Cuál es el tema de la primera foto?
2. ¿Cuál es el tema de la segunda foto? Y, cualquiera que sea su respuesta, ¿sería obvio para alguien más?

La segunda foto es estática y plana: no muestra movimiento, líneas principales ni un sujeto claro. La parte más interesante (para mí) es tratar de descubrir cuál es esa línea negra en el horizonte. ¿Estás tratando de capturar la penumbra del día? El chispear en el agua? ¿La extraña separación de Mondrian entre el agua y el cielo? No estoy tratando de ser malo, realmente no lo sé.

en el arte 2D, la profundidad se transmite por perspectiva, superposición, diferencias de tamaño, diferencia de detalle y color (debido a la forma en que el aire dispersa la luz, observa colores más cálidos de cerca y tonos más fríos y grises más lejos.

Aquí, ilustraré usando solo estas dos fotos:

Perdona el trabajo de Photoshop de 20 segundos.

Ahora tiene un tema claro en su configuración y una sensación de profundidad transmitida por el tamaño, la superposición, los diferentes niveles de detalle y el color.

¿Conoces la regla de los tercios? Las fotos con el sujeto en el centro exacto son generalmente menos interesantes. Intenta recortar y componer cosas para que tu sujeto, o las líneas más fuertes de la foto, caigan aproximadamente a un tercio del camino desde cualquier lado.

Un pequeño recorte convierte esto en arte abstracto. Tenga en cuenta las líneas creadas por la orilla lejana y las nubes a aproximadamente un tercio del camino de entrada.

Hay mucho más que decir, pero estas dos cosas deberían ayudarlo a comenzar.

Answer 8

Además del valioso conocimiento que tienen las otras respuestas, creo que lo que está buscando es una mirada más interesante a la imagen. Te daré algunos consejos

Composición:

• Intenta agregar un elemento de primer plano. En la imagen que nos mostró, es visible, pero no lo suficiente como para mostrar lo que está pisando.
• Asegúrate de que tu horizonte sea recto.
• Nunca dejes tu horizonte en el medio. Esa es una receta para la imagen más aburrida de la historia.

Otros consejos:

• Use una abertura pequeña (valor F alto) para obtener toda la imagen nítida
• No fotografíes un cielo azul. Por favor.
• Use una velocidad de obturación larga para que el agua cree un efecto de flujo fresco. Esto también agregará movimiento a las nubes, haciendo que la imagen se vea menos aburrida. ¡Se necesita un trípode!
• ¡Expone tu foto correctamente! ¡La imagen que nos has mostrado obviamente estaba subexpuesta! ¡Supongo que la cámara te hizo la exposición! ¡En una escena con un cielo tan brillante, la luz engañó al medidor para subexponer la imagen!

Answer 9

Gracias por la A2A. No soy un tirador del paisaje, la comida es más lo mío, pero te diré lo que sé.

En primer lugar, creo que la razón por la que prefieres tu primera foto (flor) es porque hay algo que mirar, es decir, la flor. También tienes ese fondo bastante suave que es un efecto secundario de estar muy cerca de tu sujeto.

En su segundo ejemplo, en realidad no hay nada que ver … Creo que podría haber sido una imagen más interesante si se hubiera inclinado hacia arriba y se hubiera acercado al cielo con el horizonte sentado a un cuarto de la imagen.

De todos modos, algunas ideas generales para fotografiar paisajes.

La luz es super importante. Piense dónde está el sol, qué hace el clima.

Use una lente gran angular pero no demasiado ancha, de lo contrario, las cosas en la distancia serán demasiado pequeñas en el marco.

Es probable que desee una apertura más pequeña (número mayor, sí, sé que está al revés) para mantener más cosas enfocadas de adelante hacia atrás. Solo observe que la velocidad de obturación no sea demasiado lenta porque si lo hace y no está usando un trípode, se sacudirá la cámara.

Si hay un horizonte fuerte (como en su imagen) considere colocarlo a diferentes alturas en el marco y vea cuál prefiere.

Si configura su cámara para disparar en RAW, podrá hacer mucho más con la imagen en la publicación.

Busque composiciones interesantes (siempre estoy en galerías de arte) y aplíquelas a su trabajo.

Dispara mucho y prepárate para llover como lo hace este tipo (todo el tiempo).

Espero que ayude un poco, siéntase libre de buscar aclaraciones en los comentarios.

Answer 10

Hace unos años estaba tomando fotos en el centro de Toronto, y esta niña comenzó a trepar a este árbol justo a mi lado. El padre viene corriendo y comienza a contar chistes sobre mi trípode.

Pasan unos 10 minutos y descubro que es uno de los mejores fotógrafos de periodismo de Canadá, y le pregunto qué piensa de mi encuadre. Por supuesto, me cerró rápidamente, pero con el mejor consejo que llevo hasta el día de hoy en la industria del cine:

Apunta a la simplicidad. No hay nada peor que abrumar a un espectador con tanta información y caos. Los aleja. Cualquiera que sea el detalle que elija en un marco, tiene que conducir a una imagen más grande. Haz que las cosas a tu alrededor se ajusten a la emoción que sientes. Si desea retratar una carretera sinuosa como tranquila, encuentre el ángulo perfecto donde pueda definir una curva sinusoidal, por ejemplo. Aún mejor, encuentre árboles o montañas que rodeen el río que se ajuste a la forma de la curva sinusoidal.

Recuerdo que el fotógrafo señaló una hoja de arce justo debajo de mi zapato, diciéndome que una hoja con tierra de grava fina y húmeda es un encuadre mejor que lo que estaba fotografiando, que era una combinación desordenada de personas al azar y edificios que tenían cero estructuras. ¡Espero que esto ayude!

Answer 11

Cuando se trata de fotografía de paisajes, es importante asegurarse de tener un sujeto distinto. De la misma manera que elige un sujeto en tomas macro (de cerca), debe elegir un sujeto en fotos de paisajes y enmarcar su toma alrededor.

Digo esto porque la diferencia más evidente entre los dos ejemplos que diste es la presencia o la falta de un sujeto. En el disparo macro, la flor es el punto focal claro del disparo; dibuja el ojo con color y brillo sobre un fondo más oscuro y menos colorido. En el segundo ejemplo, no hay sujeto ni nada realmente interesante en la toma. No hay nada que atraiga la atención.

Answer 12

Hace unos años, también comencé como fotógrafo de paisajes. Y mis sentimientos eran los mismos que los tuyos. Mis fotos me parecían claras. Solo con práctica, he desarrollado algunas técnicas para buenas tomas de paisajes. Permítanme compartir algunos de ellos:

1. Presta atención a la luz.
   juega un papel crucial para tu foto. la luz del día es la mejor para fotografiar paisajes.
2. deja que la composición cuente tu historia.
   tu imagen se ve aburrida si disparas solo con el propósito de disparar; cuente la historia y concéntrese en lo que es más importante para toda la imagen.
3. sigue tu estilo. te vuelves más y más competente si desarrollas tu propio estilo y te apegas a él.
4. tomar muchas fotos Si está trabajando en su galería, experimente con ella y limítese con varias tomas.
5. Prueba diferentes ángulos. Esto puede hacer que su foto se vea más interesante que cientos de otras fotos de la misma escena.
6. ir con post procesamiento. Hoy en día, con todos los dispositivos y filtros, las fotos sin procesar seguirán sin brillo en comparación con todas las otras fotos en Internet. no significa necesariamente que tenga que comprar software costoso: hay muchos editores de fotos gratuitos y, por lo general, algo básico es suficiente para mejorar una imagen (pero nunca la procese en exceso)
7. preste atención a los detalles (bueno, especialmente con primeros planos). deja que tus espectadores vean todos los detalles del objeto (por eso la gente elige macro)

   Bueno, estos son los puntos que reviso. Seguiré con esto si recuerdo algo más.

Answer 13

Un montón de buenos consejos aquí. La fotografía de paisajes introduce muchos factores directamente incontrolables, siendo el clima un gran culpable. La paciencia es quizás el problema más difícil para aprender a tomar buenas fotografías de la naturaleza. La hora del día a menudo es crucial, al igual que su punto de vista. Si estaba en una visita guiada tratando de tomar buenas fotos, puede sentirse decepcionado ya que el mejor momento rara vez es en un horario humano. Planeo hacer algo más que visitar un lugar determinado.

Answer 14

Ubicación interesante, luz interesante, mucha paciencia, ropa adecuada para soportar el clima, baterías de repuesto, trípode resistente, ISO bajo, apertura ajustada, lentes de alta calidad, RAW … y NUNCA coloque el horizonte en el centro de su marco (por lo que comienza con una librería y busque un libro sobre conceptos básicos de composición para artistas … la composición es universal en todas las aplicaciones visuales)

Answer 15

Si está específicamente interesado en la fotografía de paisajes, lo mejor que puede hacer es ir lo más amplio posible. Ya sea un primo de 50 mm, 35 mm o posiblemente un 10–24 mm. Lo que sea que esté en su kit debería funcionar, solo trabaje con el más amplio que tenga. El objetivo de la fotografía de paisajes sobre fotos detalladas es entrar lo más posible sin dejar de mantener la imagen interesante.

Answer 16

La clave para hacer fotografía es cómo ver una escena o un sujeto en particular. Cuanto mejor visualice, mejor será el phorograps.

La fotografía es una forma de, así que no hay mejor manera de tomar. O lo heredas o mejor lo dejas (sí, puedes mejorarlo practicando solo si tienes la visualización).

Así que piense en ello si realmente le gusta la fotografía. Los BTT son tutoriales en Internet para guiarlo y hacerlo mejor.

Espero que te haya ayudado.

Para ver mi visita de trabajo

Sanchit Garg (@ sanchitgarg999) • Fotos y videos de Instagram

Gracias

Answer 17

Es posible que desee probar algunos ángulos más mientras dispara. Ambas imágenes tienen un ángulo muy recto hacia el objeto. Los diferentes ángulos hacen imágenes más interesantes. Además, al fotografiar paisajes, es bueno tener el horizonte recto. Por supuesto, todos estos son consejos y formas de explorar, no verdades absolutas.

Answer 18

¿Cómo quieres decir “no muy buenas fotos”? Tienes que aprender sobre la exposición y la regla de los tercios.

Debes darte cuenta de que el 99% de las fotos de paisajes se han retocado con Photoshop o la exposición se ha alterado en la exposición, el contraste y otras cosas que se han hecho, son los novatos el 1% que tampoco editan fotos porque no saber cómo editar fotos y / o no puede molestarse en aprender.

Hay una serie de videos de YouTube sobre el tema. Si bien el aprendizaje mío de fotografía (y edición) ha sido de autoaprendizaje y prueba y error, sé que he ido a YouTube para obtener algunos consejos extraños.

Answer 19

Francamente, creo que el verdadero problema en tu foto no es tu capacidad para tomar fotos, sino el tema que has seleccionado. Realmente no tienes mucho en primer plano y la mayoría de tu foto es la reunión entre el mar y un cielo de color muy similar. Si hubiera agitación en el agua que causara una escena más interesante, podría haber aumentado la velocidad de obturación si hubiera querido atrapar eso. Me parece que lo único que le falta a su imagen es un aumento de las cosas que no son el agua. Todo lo que realmente puedo sugerirle es un cambio de escenario. La imagen parece bastante llena de colores similares.

Además, hola Quora, ¿te gusta mi primera respuesta?

Por cierto, esto es lo que quiero decir con tener más cosas que no son el mar. Solo tener colores más contrastantes lo convierte en una escena más interesante. Buena suerte en el futuro.

Answer 20

Si bien no soy un fotógrafo profesional, disfruté de la fotografía como pasatiempo durante la mayor parte de mis 72 años y aprendí una o dos cosas en el camino. Mi sugerencia es comprar un DVD de The Great Courses titulado Fundamentals of Photography del fotógrafo de National Geographic, Joel Sartore. Está lleno de información práctica sobre cómo hacerlo, así como muchas ideas inspiradoras que quizás desee explorar con su nueva cámara. Buena suerte.