Grandes debates musicales: ¿Cuál es la mejor banda de rock de todos los tiempos? ¿Por qué?

Si se trata de 5 opciones, creo que esta es una pregunta menos controvertida de lo que parece. No estoy de acuerdo con que Charlie Cheever haya escrito varias de sus sugerencias de “caso fuerte” ( Phish , Radiohead (banda) , Reina , Yardbirds, Aerosmith (banda) ). De ninguna manera estas bandas tienen una oportunidad por el título de “las mejores bandas de la historia”. Y no estoy de acuerdo con las sugerencias relativistas de que … ninguna respuesta es la correcta; la respuesta depende del gusto; es un conjunto dividido de opciones; etc.

En mi opinión, tienes que jugar estadios para calificar para esta lista, que creo que incluye:

  • Los Beatles
  • U2 (banda)
  • Los Rolling Stones (banda)
  • Led Zeppelin (banda)
  • The Who (banda)

De esta lista, siento que The Who es el más vulnerable al desplazamiento. Las alternativas potenciales para la ranura # 5 incluyen:

  • Bruce Springsteen y la banda E-Street (por usuario de Quora )
  • Grateful Dead (banda)
  • Pink Floyd (banda)
  • Prisa
  • The Clash (banda)
  • La experiencia de Jimi Hendrix (por usuario )

No escogería ninguna de estas cuatro bandas para mi lista, pero creo que cada una tiene una pluralidad significativa de fanáticos que los apoyarán sobre The Who .

También tengo un cariño personal por Nirvana. y Metallica , pero ninguno de los dos es un contendiente serio para el título más grande de todos los tiempos.

Mi opinión personal es The Who .

Algunas razones:
– Fueron pioneros en la ópera rock y realmente empujaron el rock de las canciones pop más cortas a algo más épico.
– Creo que Quadrophenia es el mejor álbum de todos los tiempos y la mejor ópera rock.
– Su catálogo es muy profundo y muy variado.
– Increíbles actuaciones en vivo (escuchar Live at Leeds, por ejemplo)
– Fueron importantes en los años 60, 70 y 80.
– Su música tiene más valor de repetición que otra banda de rock que he escuchado (Radiohead es quizás la única que está cerca).

Creo que algunos crearían casos para The Rolling Stones, The Beatles, U2, Led Zeppelin, Aerosmith, Queen, The Yardbirds, Radiohead, The Jimi Hendrix Experience, Rush, The Grateful Dead, Phish y Van Halen. Algunas personas en la música más oscura podrían argumentar a favor de Can.

He estado en la música rock durante mucho tiempo y ciertamente me hace cosquillas.

La música rock es un género de música popular que se originó como “rock and roll” en los EE. UU. En la década de 1950 y se desarrolló en una gama de estilos diferentes en la década de 1960 y posteriormente, particularmente en el Reino Unido, los EE. UU., Canadá y Australia.

  • Musicalmente, el rock se centra en la guitarra eléctrica, generalmente como parte de un grupo de rock con bajo eléctrico y batería.
  • Típicamente, el rock es música basada en canciones, generalmente con un compás de 4/4 usando una forma de verso-coro, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso.
  • El rock pone un mayor grado de énfasis en la música, la actuación en vivo y una ideología de autenticidad que la música pop.
  • Rock se juega mejor en el volumen 11

He enumerado solo algunos ejemplos que creo que demuestran “Rock” como un género.

  • Niño vudú (Devolución leve) – Jimi Hendrix
  • Helter Skelter – Beatles
  • La Sala Blanca – Crema
  • Todo Lotta Love – Led Zeppelin
  • No seremos engañados otra vez – El Quién
  • No puedo llamarme – Rolling Stones
  • Ahora estoy aquí – Reina
  • Barracuda – Corazón
  • De vuelta en negro – AC / DC
  • Bienvenidos a la Selva – Armas y Rosas
  • Amor se extiende – Las rosas de piedra
  • Entra Sandman – Metallica
  • Matando en el nombre – Rabia contra la máquina
  • Ven como eres – Nirvana
  • 7 ejército de la nación – rayas blancas

Música rock – Wikipedia

EDIT: La pregunta original que respondí era algo como “¿Cuáles son algunas buenas bandas de rock?”

Esta es una pregunta muy grande. Supongo que lo pidió porque está buscando algunas recomendaciones, pero es difícil ofrecer alguna sin saber cuáles son sus gustos personales. Así que voy a hacer mi mejor esfuerzo para cubrir todas las bases. Intentaré atenerme a lo esencial, así que perdóname si me olvido de algo.

Los azules: Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin ‘Wolf, Buddy Guy, BB King, Albert King, Freddie King

Rock and Roll de los años 50: Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley y sus cometas, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash, Buddy Holly, Ritchie Valens

Invasión británica de los años 60: The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Yardbirds, The Animals

Movimiento hippie de los años 60: Bob Dylan, Jimi Hendrix, Cream, Janis Joplin, The Doors, Steppenwolf, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival, Santana, The Band

Proto Punk de los años 60 y 70: The Stooges, MC5, New York Dolls, Velvet Underground, Patti Smith, The Sonics, Death

Hard Rock de los 70: Black Sabbath, Led Zeppelin, AC / DC, Reina, Aerosmith Frank Zappa, Corazón, Neil Young, Pink Floyd, Top ZZ, Lynard Skynard, Ted Nugent, Beso, Culto a la ostra azul, Pentagrama

Glam Rock de los 70: David Bowie, T-Rex, Alice Cooper, Mott the Hoople

70’s Punk: Los Ramones, Los Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Dead Boys, The Buzzcocks, The Cramps

Metal de los 80: Motorhead, Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne, Van Halen, Dio, The Scorpions

Thrash de los 80: Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax

Hardcore de los 80: Black Flag, The Misfits, Minor Threat, The Bad Brains, The Dead Kennedys, Circle Jerks

Varios de los 80: Guns n ‘Roses, Stevie Ray Vaughn, Joan Jett, Prince

80 y 90 Grunge y alternativa: Mudhoney, Melvins, Pixies, Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Red Hot Chili Peppers

Pop Punk de los 90: Green Day, The Offspring, Rancid, The Queers

Stoner / Doom Metal de los 80 y los 90: San Vito, problema, Kyuss, sueño, Fu Manchú, Monster Magnet, The Obsessed, mago eléctrico, Ácido Rey, Orange Goblin, Boris

Otro metal de los 90: Pantera, Danzig, Marilyn Manson, Rage Against the Machine

Punk de los años 90: Frankenstein eléctrico, Turbonegro, The Dwarves, New Bomb Turks, The Hellacopters, Gluecifer, Guitar Wolf

Favoritos personales de los 2000: Muñeca de un solo ojo, Rayas blancas, Rey Khan y los Santuarios, Julia Nunes, Sé tu propia mascota, Gogol Bordello

Así que sí … eso debería ser suficiente para que empieces de todos modos. Y no olvides apoyar tu escena local. ¡Espero que esto ayude!

Me gustaría tomar el nombre de no 1, sino de 3 bandas principales para mí y para la mayoría de las personas en todo el mundo:

1) Los Beatles
Son sin duda la mejor y más importante banda en la historia del rock, así como la historia más convincente. Casi milagrosamente, encarnaban el vértice de la forma artística, comercial, cultural y espiritualmente en el momento justo, los tumultuosos años 60, cuando la música tenía el poder de cambiar literalmente el mundo (o al menos dar la impresión de que podía). que puede ser la misma cosa). Los Beatles son el arquetipo: no hay un término en el lenguaje análogo a “Beatlemania”. Los Beatles generaron una intensidad de alegría que abofeteó a decenas de millones de personas en la cara con la conciencia de que la felicidad y la exuberancia no solo eran posibles, sino también Su presencia, inevitable. Generaron una energía que fue amplificada un millón de veces y regresaron a ellos en una ola de marea ensordecedora de histeria agradecida.

2) Led Zeppelin
A lo largo de una carrera de nueve años y nueve álbumes de 1969 a 1979, Led Zeppelin fue el grupo de rock más popular del mundo, y en última instancia vendió más de 50 millones de discos solo en EE. UU. (Más de 200 millones en todo el mundo). El arquetipo del cantante basado en el poder del trío más líder en muchas direcciones, incluido el místico folk rock inglés, la exótica con influencia de Oriente Medio, el pop peculiar y toda clase de pesadez. También llegaron a simbolizar los excesos dionisíacos del estilo de vida rockero.

3) Pink Floyd
Pink Floyd es la banda multi-platino más excéntrica y experimental del álbum rock era, creando esculturas sonoras cinematográficas excepcionales “Meddle”, “Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, y el popular vértice y muerte conceptual de la banda. toque, “The Wall”. Son bandas de rock conocidas del género rock progresivo, que capturan la esencia de largos pasajes instrumentales y los complementan con vibraciones memorables y letras claras. Sus conceptos fueron convincentes, desde las primeras excentricidades psicodélicas hasta la formación de un álbum conceptual.

Joy Division . Sé que esto no va a ser popular, pero Joy Division merece un lugar en el top 5

No sé cuál es la mejor banda de rock de todos los tiempos, pero Joy Division es posiblemente la banda más relevante para la música rock de hoy, en particular para rock alternativo e indie (que es básicamente lo único interesante que sucede en el rock hoy en día).

Joy Division comenzó se inició en Manchester en 1976 por Ian Curtis. Lo que John Lennon fue para Liverpool, Ian Curtis fue para Manchester. Su canción más famosa es “El amor nos separará”. Curtis sufrió de epilepsia y se suicidó en 1980 en la víspera de la primera gira estadounidense de la banda.

Pregunta a cualquier músico involucrado en el indie o el rock alternativo y citarán a Joy Division como una de sus bandas favoritas. Entre otros, la banda tuvo una gran influencia y es una de las favoritas de:

– Robert Smith, The Cure
– Bono, U2
– Dave Gahan, Depeche Mode
– Sid Vicious, Sex Pistols (Curtis también fue influenciado por Sid y un concierto de Sex Pistols inspiró la formación de Joy Division)
fiesta del bloque
Red Hot Chili Peppers

… y muchos, muchos otros. Además, los miembros sobrevivientes de la banda formaron New Order unos años más tarde, otra banda brillante que nos dio canciones como: Ceremony, 1963 o Bizarre Love Triangle. Si alguna vez has visto una película de Sophia Coppola, has escuchado New Order.

Muchas de las bandas actuales más emocionantes como Two Door Cinema Club, Bloc Party (si se mantienen juntas) o Russian Red son herederos directos de Ian Curtis.

Pearl Jam es la otra gran banda que me pierdo aquí.

Es tan subjetivo dar una respuesta definitiva para esto. Las grandes bandas de rock pueden ser juzgadas según muchos criterios. Aquí están mis respuestas por diferentes razones.

The Beatles – Tenían una gran variedad de estilos. Una banda que solo hizo álbumes durante 7 años y tuvo una gran cantidad de seguidores debido principalmente a la calidad de la música. También son la primera banda que realmente se vuelve popular escribiendo sus propias canciones. Las personalidades de cada miembro de la banda son bien conocidas por casi cualquier persona viva en este momento. Se separaron hace más de 40 años y las personas de todas las edades los aman tanto como lo han hecho antes.

AC / DC – La gran banda de hard rock simple. Estos chicos encontraron algo en lo que eran buenos y se quedaron con eso. Son tan grandes hoy como lo fueron en los 70s. Siguen siendo la mejor banda de rock pesado del mundo, y su sonido no ha cambiado ni un ápice.

Led Zeppelin – Los pensadores pensados ​​del rock. Jugó sólidamente y no cedió al comercialismo de estudio para lanzar singles. Lo hicieron únicamente en álbumes. Eso es bastante impresionante si lo piensas. Además, la música tiene un poder de conducción y una solemnidad reflexiva que eclipsa a todas las bandas que vinieron después de ellos.

The Who – No tendríamos payasadas teatrales como la guitarra sin ellos. La música es sólida, escrita por expertos, producida y ejecutada. Son también la banda más ruidosa del mundo. Eso tiene que contar para algo.

Queen – El showman playboys del rock. Ninguna banda ha igualado, ni nunca lo hará, el verdadero talento para el espectáculo de esta banda. Tenían un sonido increíble que es prácticamente atemporal y también pueden presumir de ser el mejor aliado de todos los tiempos. Freddie Mercury es el cantante más profuso en la historia de la música popular.

Rolling Stones / U2 / Pearl Jam – Llamo a un empate de tres vías para estos muchachos. ¿Por qué? Lo han pegado durante mucho tiempo. Seguro que ha habido cambios en la alineación o largos descansos, pero los tres han continuado haciendo nueva música y no han disminuido la calidad. Eso es algo realmente difícil de lograr. U2 es la banda más duradera sin cambio de alineación.

Mucha gente aquí ha presentado a Bob Dylan. Él no es una banda, es un cantante / compositor. Además, no es mejor conocido por su música rock. Es un genio popular, no me malinterpretes, pero no puedo ponerlo en una lista de grandes bandas de rock. Solo es mi opinión.

Espero que esta respuesta sea de ayuda para cualquiera.

Pregunta original: ¿Quiénes crees que son / fueron las mejores bandas de rock de todos los tiempos y por qué?

Sí, creo que The Who fue la mejor banda de rock de todos los tiempos.

No hace mucho, después de ver una entrevista con Chuck Klosterman, salí y compré su último libro: ¿Pero qué pasa si nos equivocamos ? La idea que Klosterman explora en este libro es comprender cómo se puede ver el presente un par de siglos en el futuro, cuando se ha convertido en el pasado. Es un concepto interesante. En el segundo capítulo, que habla sobre música, Klosterman sugiere que la historia del rock and roll (o rock ‘n’ roll, o simplemente rock) probablemente se cuente al enfocarse en un solo músico icónico. Proporciona algunos buenos argumentos a favor de su elección para este rockero icónico: Chuck Berry. Y cuando un experto en cultura pop (y el autor de Fargo Rock City y Sex, Drugs, and Cocoa Puffs ) hace un pronunciamiento como ese, hay que considerarlo muy en serio. Y no se equivoquen, Chuck Berry fue fantástico.

Pero, en este caso, Klosterman se equivoca. Y, por supuesto, dada la estructura / naturaleza de su libro, incluso podría estar de acuerdo conmigo cuando digo que está equivocado.

Para comprender completamente el argumento, debes imaginar que es el siglo 23. (El Enterprise presumiblemente acaba de abandonar su misión de cinco años para ir audazmente a donde ningún hombre ha ido antes). Usted está preparando el programa de estudios para un curso llamado “La historia de la música popular en el mundo occidental”. Ya ha terminado la conferencia sobre “Marcha”, que está personificada, como todos saben, por John Philip Sousa. (Este es el ejemplo que Klosterman proporciona sobre cómo nuestro presente ha simplificado su visión de esta parte de la historia pasada de la música). A continuación, cubre “Ragtime”, personificado por Scott Joplin. (Usted, el lector actual en lugar del erudito de música del siglo 23, podría pensar que el ragtime sería mejor personificado por Jelly Roll Morton. Y tiene razón acerca de la grandeza de Jelly Roll Morton, por supuesto, pero aún así está equivocado. El presente ya ha decidido que Joplin es Ragtime.

La próxima conferencia obviamente tiene que cubrir “Jazz”. Admito que no puedo entender si el jazz será personificado por Louie Armstrong, Duke Ellington o Miles Davis. Esta dificultad probablemente se debe al hecho de que todavía estamos demasiado cerca (históricamente) del jazz para que esta destilación haya tenido lugar. Tal vez el jazz pueda obtener dos conferencias (entre las dos guerras mundiales, personificadas por Ellington, y después de la Segunda Guerra Mundial, personificadas por Davis).

Pero eventualmente, tienes que armar la conferencia en “Rock”. Y así, para ayudarte, he compilado una lista para ayudarte a persuadirte de que debes contar la historia del rock usando The Who como ejemplo canónico / icónico.

  1. El rock es principalmente el producto de bandas , no de músicos individuales. Y The Who , obviamente, son una banda.
  2. El corazón del rock and roll vive en Inglaterra. ( Pacem , Huey Lewis. No está en Nueva York ni en Los Ángeles, ni siquiera en Austin). Los Beatles , los Rolling Stones , los Kinks , los animales , los Yardbirds , Pink Floyd , Led Zeppelin … Y, por supuesto, The Who .
  3. Woodstock. Los festivales son un factor importante en la historia del rock. Y Woodstock fue el festival icónico. Este criterio descarta a los Beatles como la banda de rock icónica. Y tienes que contar una historia muy diferente si usas los Rolling Stones y Altamont.
  4. Mi generacion
  5. Escuela de Arte. Un increíble número de bandas / músicos ingleses comenzaron / conocieron en la escuela de arte. Los compañeros de estudios de Pete Townshend en Ealing Art College incluyen a Ron Wood y Freddie Mercury.
  6. Destrucción. En junio de 1964, Pete Townshend comenzó la práctica de destruir su guitarra en el escenario como parte de sus actuaciones en vivo. Keith Moon extendió esto a su batería. Y a las habitaciones de hotel….
  7. El chaleco con flecos de Roger Daltrey. Y su grito.
  8. Mi generacion Y no se dejará engañar de nuevo .
  9. Keith Moon. Ampliamente considerado como el mejor baterista de rock. Murió de una sobredosis de clometiazol mientras intentaba controlar los síntomas de la abstinencia de alcohol. Lo que, por supuesto, lo convierte en el icónico baterista de rock. Y los bateristas importan. Creo que fue Duke Ellington quien lo explicó mejor: “En el jazz, el baterista toca con la banda. En el rock, la banda toca con el baterista”.
  10. Volumen. El Libro Guinness de los Récords del Mundo enumera un concierto de 1976 de The Who en Londres como el concierto de rock más ruidoso de la historia, con 126 decibeles.
  11. La invención de la ópera rock ( Tommy ; Cuadrofenia ).
  12. Mi generacion Y no se dejará engañar de nuevo . Y Fotos De Lily . Y Pinball Wizard . Y Baba O’Riley
  13. Y eso es todo sin mencionar a John Entwhistle, quien fue elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos en una encuesta de 2011 en Rolling Stone.

Yo diría que es Bob Dylan y sus varias bandas a lo largo de su carrera. Me doy cuenta de que muchas personas no consideran a Dylan como una banda de rock, así que aquí hay una breve historia como un intento de mostrar cómo podría ser considerado uno. He puesto enlaces a canciones y álbumes a lo largo de la publicación como mi principal argumento de por qué creo que es el mejor.

yo
Bob Dylan, un desconocido desconocido en ese momento, jugó en el Festival Folclórico de Newport en 1963 y 1964. Parecía un poco así:


Tocaba música extraña y poderosa. Usó palabras extrañas y poderosas y cantó con una voz extraña y poderosa. Sonaba así:. Yo no estaba alli Pero parecía haber golpeado a la gente bastante visceralmente.

En 1965 estaba encabezando el espectáculo en Newport. Él estaba ganando notoriedad como un héroe popular y fue presentado como “La Voz de una Generación”. Pero en algún momento durante el show del ’65 sale como este:


Sonaba así:. Por lo que puedo decir, la principal diferencia es que salió con una banda (sé que el guitarrista de la izquierda es Mike Bloomfield y creo que los otros tipos son de su banda, la banda de blues de Paul Butterfield). Cambió su guitarra de Acústico a eléctrico y tocó un nuevo conjunto de canciones. Los instrumentos y la afinación, las melodías, los acordes, los riffs, todo sonaba como rock.

Etiquetar obras de arte puede ser útil para los historiadores del arte, los académicos y las personas que intentan controlar algo inherentemente caótico y personal. Eso puede ser algo bueno para esas personas. Pero también puede ser perjudicial y degradante para otras personas que no necesitan, no quieren o no se preocupan por tales clasificaciones, y las ven como algo aparte. En el caso del Festival Folclórico de Newport en el ’65, causó que algunas personas en la audiencia abuchearan cuando Dylan tocaba lo que ellos consideraban rock , porque habían estado esperando que él tocara lo que ellos consideraban folk .

La clasificación de la música en categorías separadas y distintas hizo que la gente en el Festival Folclórico de Newport abucheara sobre canciones que, en diferentes circunstancias, si hubieran tenido diferentes expectativas y mentes más abiertas y maleables, como probablemente pretendían tener, bien podrían haberlo hecho. Amado, si no es idolatrado o adorado. Si no has escuchado a Dylan cuando jugó por primera vez en vivo para grandes audiencias, hazte un favor y hazlo ahora.

Rubia en rubia y Highway 61 Revisited salió alrededor de este tiempo.


Creo que muchos miembros de lo que luego se convirtió en The Band tocaron el respaldo de estos álbumes, lo que nos permite clasificar a Dylan como una banda de rock, y no solo un cantante / compositor, héroe popular, etc. A lo largo de gran parte de su carrera, Dylan ha estado de gira. Y tocando como una especie de banda de rock . Estos dos registros solo, de hecho, cualquiera de estos registros solo son causa suficiente para que yo lo incluya en la parte superior de mi lista.

Pero como alguien más dijo en una respuesta, llegar a la cima de una lista de las 5 mejores bandas de rock no se trata solo de discos, sino también de cómo la banda toca en vivo. Newport es solo un pequeño ejemplo. Creo que Dylan tocó solo 3 canciones “rock” en este concierto antes de que saliera del escenario sudando, y aparentemente enojado. Durante los siguientes dos años, salió a la carretera y jugó para agotar los estadios, las universidades, quién sabe qué, y estos conciertos son algunos de los momentos más bellos de la historia, que yo sepa por lo poco que sé. de historia.

Puedes probar estos momentos por primera vez al escuchar el álbum “The Bootleg Series Vol 4 .: Bob Dylan Live 1966, el concierto ‘Royal Albert Hall’, una selección de canciones de esta época, durante las cuales Dylan lució algo así como esta:


Para escuchar cómo sonaba, sugeriría comprar el álbum mencionado anteriormente. Puede comprarlo, y probablemente escucharlo, aquí: http://www.amazon.com/Bootleg-Vo… .

Este es probablemente el álbum que me convirtió de fan a fan. Es difícil negar la belleza y la extrañeza de estas canciones una vez que realmente las escuchas. Puedes escuchar rock, blues, folk, country, varias voces, ecos, saludos, bromas y revelaciones en estas canciones, y escucharás la originalidad. Ten cuidado: puedes encontrarte escuchando este álbum por el resto de tu vida. Estas canciones pueden no dejarte.

La mayoría de las bandas no alcanzan tales alturas en sus carreras. Si lo hacen, es probable que perezcan en su propia mano poderosa. Drogas, tendencias suicidas, cosas así. Pero, extrañamente, aunque podría haber estado tambaleándose en el borde por un tiempo, Dylan siguió adelante.

II
A mediados de los 70, Dylan realizó una especie de gira de carnaval con muchos amigos y músicos, que fue apodada The Rolling Thunder Revue . Parecían algo así:


Y en concierto se parecían a esto:

Tocaban canciones eléctricas y tocaban canciones acústicas. Cantaban juntos y separados. Las canciones que Dylan había escrito y tocado años antes ahora tenían nuevos significados. Con cada nueva actuación, era como una canción completamente diferente. [1]

Aquí hay un ejemplo de un concierto, de 1976:
parte 1 http://www.facebook.com/video/vi
parte 2 http://www.facebook.com/video/vi
parte 3 http://www.facebook.com/video/vi

Si estás interesado en Bob Dylan, sugiero que te guste este grupo, ya que el simpático que lo maneja está constantemente subiendo cosas como esta, y en lugar de solo leer sobre el nuevo gato de un amigo distante, puedes hacer clic y escuchar a Dylan realizar una Canción en medio del día.

En esta gira, Dylan tocó también nuevas canciones que había grabado para el álbum Blood on the Tracks . Oh, qué es un álbum. Realmente no puedo decir nada al respecto, solo tienes que escucharlo. Ahora. [2]

Y si alguna vez estás sufriendo de alguien que amas, bueno, entonces escuchar este álbum se convierte en algo parecido a lo que John Keats menciona en An Ode to Melancholy, que es como presionar una uva terrible con tu lengua dura. Como puedas hasta que pruebes sus jugos morados.

Tengo un buen amigo que piensa que este es el mejor álbum para escuchar si nunca te has metido con Dylan, si crees que algunas de sus canciones están bien, pero no puedo soportar escucharlo cantar más de 3 canciones seguidas. . (Por cierto, eso es culpa de la radio. Estaciones como Q104.3 en NY o Galgalaz en Israel).


De todos modos, lo que quiero decir es que Dylan ha jugado como parte de una banda de rock durante gran parte de su carrera, simplemente lo hizo tan bien y tan poderosa y tan aparentemente intuitiva y única, que es fácil pasar por alto el hecho.

III
Para los amantes de la orquesta de rock: http://www.facebook.com/video/vi

En los últimos años, Dylan ha lanzado un montón de álbumes de estudio aclamados por la crítica. Time out of Mind (1997), Love and Theft (2001), Modern Times (2006) y, más recientemente, Together Through Life (2009). En todos estos álbumes, Dylan está respaldado por una banda. Un jugador con el que Dylan ha jugado mucho en los últimos años es Tony Garnier, que se parece a esto:


Cuando lo vi, en noviembre de 2010, creo que estaba jugando con Tony Garnier, Stuart Kimball, George Receli, Charlie Sexton y Don Herron.


Incluso si pudiera entrar en cada álbum por separado, hablar sobre cada canción, cada arreglo, tema, sonido, no haría ninguna diferencia para nadie. La gente se conecta a las cosas a su manera. De los cuatro álbumes mencionados anteriormente, el primero al que me conecté y comencé a apreciar fue el más reciente, Together Through Life .

Las canciones que primero llamaron mi atención fueron “I Feel a Change Comin ‘On” y “Shake Shake Make”. Esta última canción suena casi como una canción de la banda de rock de los 50. Como Buddy Holly o algo así. Solo una vez que escuché estas dos canciones por un tiempo pude acercarme a los otros 3 nuevos álbumes. Antes de eso, simplemente no podía entenderlo, no creía que tuvieran mucho que ofrecer, excepto quizás una canción o dos en cada álbum. Estaba equivocado. Me parece que ahora Dylan está en un nuevo pico, saliendo con el material más poderoso que jamás hayamos visto. Hace tan solo un mes que fui devastada por “Not Dark Yet”.

Pero los discos solo cuentan una parte de la historia. A lo largo de estos años, Dylan ha estado tocando, solo o con una banda, en varios lugares alrededor del mundo. Él ha estado rockeando, y lo ha estado haciendo como nadie más. Puede ser difícil de comprender, difícil de aceptar, pero todavía lo está haciendo hoy, si no mejor que nunca. Para ver la prueba de ello por sí mismo, todo lo que tiene que hacer es comprar un boleto para su show cuando venga por su área.

[1] De los que he escuchado, me sorprendió particularmente una determinada interpretación de “Vas a hacerme solo cuando vayas”. Esta es una canción de Blood on the Tracks, y no recuerdo de antemano el concierto exacto en el que tocó la versión a la que me refiero, pero de repente una especie de canción lenta, triste y resignada se convierte en algo frenético y gracioso.

[2] Tengo una memoria distinta del año pasado, cuando estaba terminando mi tesis de licenciatura. Eran como las 6 de la mañana, no había dormido, acababa de terminar de escribir una historia, había estado bebiendo Whisky toda la noche en un desafortunado intento de emular a William Faulkner, y decidí dar un paseo. Había estado nevando toda la noche. Los caminos eran blancos. Bajé de mi habitación, pasé por el Centro de Estudiantes Frist, giré a la derecha y alcancé el puente que daba al lago. Todo era blanco. Pasaban los coches. Tenía el tipo de audífonos que entran en tus oídos, así que no los escuché. Estaba escuchando este disco. Comencé a cantar Había escuchado este mismo álbum antes, varias veces, pero de repente, de la nada, escuchaba “A Simple Twist of Fate”, y adquirí un nuevo significado. Lo mismo sucedió con la siguiente canción. Escuché algunas canciones y observé cómo caía la nieve en el lago blanco. En algún momento me di la vuelta y caminé de regreso a mi dormitorio. Por supuesto que me había olvidado de tomar mi llave. Así que esperé hasta que alguien se despertara para intentar correr o algo así. Mientras tanto, estaba cantando Encuéntrame en la mañana con todos mis pulmones. Fue divertido. Entonces alguien me abrió la puerta, subí las escaleras, me quité los auriculares y me fui a la cama.

Como todas las demás respuestas son en su mayoría subjetivas, basaré la mía estrictamente en las ventas totales de discos certificados (singles, álbumes, descargas y videos). Según estos números, The Beatles son, con mucho, la banda de rock más popular de todos los tiempos.

1) Los Beatles (600 millones a 1 billón)
2) Led Zeppelin (200 a 300 millones)
3) Reina (150 a 300 millones)
4) Pink Floyd (200 millones)
5) AC / DC (200 millones)
6) Rolling Stones (200 millones)

http://en.wikipedia.org/wiki/Lis

Nota personal: En realidad estoy bastante sorprendido de que las respuestas no incluyeran AC / DC.

Los títeres:

A pesar de los lanzamientos muy deslustrados (me refiero a MUY) en la última década, los Stooges obtienen de todo corazón mi voto. Nunca he escuchado a una banda tan discordante producir una música tan hermosa (si no completamente enterópica). Allanaron el camino para el punk rock, inspirando a los gigantes del proto-punk, los New York Dolls; los ruidosos y frenéticos Sex Pistols; los dictadores; Black Flag (ver: el álbum de música favorito de Henry Rollins; ese no es otro que el excelente e intenso “Funhouse” de 1970. Aquí está el ensayo: https://books.google.com/books?i …; los Feelies; The Real Kids, Radio Birdman, y un sinnúmero de otras bandas de punk / avant-punk. De hecho, fueron una fuerza a tener en cuenta, no en términos de intensidad y presencia en el escenario. Sí, uno podría defender el caso de los Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Cream, Janis Joplin, Muddy Waters, James Brown, The Talking Heads, Screamin ‘Jay Hawkins, Sex Pistols, The Clash, the Dolls, Led Zeppelin, pero sinceramente creo que las bandas / personas mencionadas no viven. hasta la presencia cautivadora e inquietante de los Stooges. Nadie, hombre o mujer, podía rockear e interactuar (literalmente, de hecho) con la multitud en la medida en que Iggy Pop. Si estaba parado sobre los miembros de la multitud, manchando él mismo con mantequilla de maní, metiéndose en peleas fatídicas con pandillas de ciclistas, cortándose con Con los cristales rotos, vomitando y tocando con el pene hacia fuera, aplastado en la cabeza por la guitarra de Ron Asheton, Iggy siempre exudaba una indeleble sensación de bravuconería y carisma. Y hasta cierto punto, Iggy sigue siendo el hombre frenético, absurdo y vivo que alguna vez fue. Quizás esta respuesta esté completamente enraizada en el hombre mismo, Sr. Pop; No estoy completamente seguro de que no lo sea. Sin embargo, los Stooges eran la banda donde las capacidades inconformistas de Pop brillaban con mayor intensidad. Es por eso que creo que los Stooges deberían ser considerados como contendientes de la mejor banda de rock. Hombres verdaderamente únicos por cierto.

1. Rolling Stones : banda de cobertura, derivados, ladrones de blues, no me importa, todavía los escucho con regularidad. Gimme Shelter es prácticamente el segundo Himno Nacional de los Estados Unidos.
2. Led Zeppelin – Todavía es hard hard rock. Te haré separar el sofá en busca de drogas 30 años después del hecho.

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3. Beatles : entiendo por qué la gente los clasifica más alto. Nunca he estado tan dentro de ellos.

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4. el que
5. Pink Floyd
6. The Clash – El segundo álbum es un poco débil, todo lo demás es fuerte

EDITAR: Veo por algunos comentarios que el Choque podría no ser todo eso. Solo tengo edad suficiente, a principios de los 40, donde The Clash is my Who o Led Zeppelin. En ese momento, los Who y Zep eran los genios por así decirlo. Es difícil exagerar el impacto que The Clash, Black Market Clash y Sandinista tuvieron en mis intereses musicales. ¿Eso los hace dignos o simplemente personales?

REM fue mejor que U2 en general, pero después de 1992, la música no era tan buena / interesante para mí. Todavía escucho las cosas anteriores. Los primeros 3 discos son la perfección.

Al principio pensé que U2 era interesante, pero en general, no creo que sean muy buenos y que realmente no entiendan su éxito. Después de Joshua Tree, se cayeron por mí. Ni siquiera quiero escuchar las cosas viejas. En ese momento, sin embargo, pensé que los primeros 3 discos eran bastante convincentes. Tal vez fue el efecto Steve Lillywhite?

Realmente no pueden hacer esta lista, pero, hombre, realmente me gusta The Fall.
http://en.wikipedia.org/wiki/The

Desde que Van Halen era un lanzamiento de 1978, es bastante fácil argumentar que tuvieron una influencia absoluta durante los próximos 15 años. Ese disco fue 1986 LA Glam, pero en 1978. Impresionante. El problema con ellos es 1984 apestó, y todo lo demás después también apestó.

Por lo que escribiste, veo que te estás perdiendo algunas bandas principales y géneros. Si quieres tener una amplia apreciación de la música rock, debes comenzar con The Beatles y conocerlos bien, de principio a fin. Luego necesitas explorar otros géneros además del Hard Rock, como Rock progresivo, Punk, Ska, Metal, etc. Para rock progresivo (aunque ya hayas escuchado Pink Floyd) debes comenzar con Rush (también tocan otros géneros) y pasar a Sí, para Punk debes comenzar con The Sex Pistols y pasar a The Cure, para Ska ir con Madness y pasar a The Mighty Mighty Bosstones (ska-punk), para Heavy Metal ir con Black Sabbath / Iron Maiden y pasar a Slayer / Metallica. Explora otros géneros también. Conocer la música rock no es tanto conocer a un grupo de bandas, sino conocer los géneros y las bandas representativas de cada uno.

Voy a salir un poco en el jardín izquierdo y nominaré a tres grupos de músicos de sesión.

El equipo de demolición (música)
Booker T. & the MG’s (la banda de house de Stax Records)
Muscle Shoals Rhythm Section (AKA the Swampers)

La gente en estos tres grupos participó en más de la historia del rock que todas las demás personas en la lista.

Una mención de honor para Tower of Power y The Meters, ya que eran más R&B y Funk que Rock, pero también tocaban en toneladas de discos clásicos.

Este es el equipo de Wrecking que hace “Pet Sounds” de The Beach Boys

1. The Beatles para maravillosas melodías eternas y maravillosas composiciones y letras. Cuidado con el maravilloso trabajo de guitarra de George Harrison también.

2. Los Rolling Stones para rockeros basados ​​en el blues. Mick Jagger tiene una voz maravillosa (y es un bailarín extraordinario, aunque eso no cuenta). Keith Richards es exquisito.

3. Led Zeppelin para power blues, un género que virtualmente inventaron. Este puede ser el grupo más poderoso de personas con talento musical que hayan caminado en el planeta. Jimmy Page es un favorito personal.

4. Pink Floyd, a veces definida como arte rock. Eran, una vez le contaba a un amigo por qué me gustaban y terminaba describiéndolos como artistas en lugar de solo músicos. Los mejores discos de estudio que cualquier banda producirá.

5. Cream, Derek y los Dominós, específicamente cuentan con Eric Clapton, que es un héroe personal. Cream fue el primer grupo de poder en la música rock y fue una banda de fusión de blues, rock y jazz que es lo que lo hace tan especial. Eso, y las mermeladas improvisadas, extendidas en los conciertos. Derek and the Dominoes es una banda bastante corta pero su álbum en vivo es realmente excepcional. También produjeron el himno del rock atemporal, Layla.

6. La banda de Allman Brothers que me gusta principalmente para Duane Allman. Una característica destacada de este grupo de seis hombres fue que contó con dos guitarristas principales (Duane y Dicky Betts, ambos maravillosos) de pie a pie y dos hombres en instrumentos de percusión. Su álbum en vivo, At Filmore East, es considerado el mejor álbum en vivo en vinilo y es realmente fascinante. La banda es principalmente rock sureño de blues.

7. Black Sabbath para hard rock. Tanto su líder, Ozzy Osbourne como Ronnie James Dio fueron muy buenos. Paranoid fue un álbum innovador.

Además de estos, también me gustan AC / DC, Nirvana, Alice in Chains, Iron Maiden, Bad Company, Creedence Clearwater Revival, Guns n ‘Roses y algunas bandas menores. Para ser honesto, estos no son tan buenos como en la lista.

¿Quién falta? Jimi Hendrix, Bob Dylan, The Who, The Doors, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Lynyrd Skynyrd son algunas de las bandas que aún no he escuchado bien, así que no creo que esté calificado para emitir un juicio. En caso de que desee opiniones honestas y extensas sobre bandas y álbumes, este es un buen sitio para comentarios sobre álbumes de rock y blues:
George Starostin’s Music Revisiones

Ps: No hay orden particular.

Cada uno de nosotros tiene un sabor diferente. De todos modos, como mencionaron grandes bandas como AC / DC, Led Zeppelin, Survivor and the Eagles. Supongo que te gusta la era de los 70 y 80. Lo que se considera décadas doradas para los géneros de música rock y metal.

Intentaré mantener todas mis recomendaciones dentro del rock, hard rock y metal tradicional, no estoy seguro si te gusta la música pesada o no. De todos modos, espero que te guste lo siguiente:

  • Black Sabbath
  • Reina
  • Jimmi Hendrix
  • Morado oscuro
  • Camello
  • Pink Floyd
  • Doncella de hierro
  • Escorpiones
  • Guns N ‘Roses (1986 – 1993)
  • MSG
  • Los Rolling Stones
  • El quien
  • Aerosmith
  • Lynard Skynard
  • Van Halen
  • Los hermanos allman
  • Jethro Tull
  • Delgada lizzy
  • ZZ Top
  • Las puertas
  • King Crimson
  • Uriah Heep
  • Muerte digna
  • Supertramp
  • Extranjero
  • Prisa
  • Mala compañía
  • Blondie
  • Viaje
  • Steve Miller Band
  • Génesis
  • Los niños de la playa
  • Despeje Clearwater Revival (también conocido como CCR)

Lo siento, esta es una mala pregunta. ¿Por qué estándar? ¿Cómo podría el arte ser juzgado tan objetivamente que podría haber un “mejor”?

Sigue el consejo de Afrika Bambaataa de su clásico “Buscando el ritmo perfecto”. En él, se describe a sí mismo y a la Fuerza Soulsonica como, esencialmente, un grupo de antropólogos musicales intergalácticos, que recorren las galaxias en búsqueda eterna de The Perfect Beat. Y todavía; También dice que esta canción es el ritmo perfecto. Dice que puedes escuchar el ritmo perfecto al encender la radio. Expone una visión muy taoísta del arte. Toda obra de arte es bella en su propio momento. Mientras estoy sentado solo en una habitación poco iluminada con una copa de vino, podría decirte que la mejor banda de rock de todos los tiempos es The Shangri-Las. Mientras estoy en una barra de buceo, podría decir que cualquier banda en la que Neil Young estaba, es la mejor banda de rock de todos los tiempos. Mientras bailo en una habitación oscura con extraños, podría decir que Soulsonic Force es la mejor banda de rock de todos los tiempos. Dos minutos más tarde, podría decir que es Cybotron, y cinco minutos después de eso, Cyndi Lauper, y estaré en lo cierto cada vez.

Si absolutamente necesitas una respuesta, en mi opinión, la mejor banda de rock en la historia es Shiver.

http://www.allmusic.com/album/sh

Hay demasiadas formas de responder a esta pregunta.

En primer lugar, supongamos que te refieres a la música rock en idioma inglés, una suposición basada en el idioma y la ubicación de la pregunta. Y supondremos que la “banda” excluye a los artistas solistas, incluidos los que actúan bajo un apodo similar a una banda (como Five for Fighting de John Ondrasik o Nine Inch Nails de Trent Reznor).

Supongo que la pregunta detrás de la pregunta aquí es qué define ser el “mejor”. ¿Hace la mejor música? ¿Mas influyente? Mayor impacto?

En cuanto a habilidades técnicas, probablemente me incline por bandas como Rush, Sí, Bela Fleck y Flecktones, Dream Theater y Van Halen, y entre ellas probablemente tendría que elegir la era de la Unión Sí, según los números de miembros de la banda. , pero estoy seguro de que muchas personas podrían construir alternativas bien argumentadas. Por ejemplo, se podría hacer un argumento muy convincente para una banda como Queen, que combina la habilidad musical con el talento vocal de otro mundo.

Para el talento musical colectivo, es difícil encontrar un grupo más impresionante que USA para África (“We Are The World”). Con Bruce Springsteen, Bob Dylan, Hall & Oates, Michael Jackson, Smokey Robinson, Tina Turner, Ray Charles, Harry Belafonte, Willie Nelson, Dionne Warwick … la lista sigue y sigue. Aunque probablemente podrías hacer un argumento similar para la Banda de Bob Geldof (“Do They Know It’s Christmas”), así como para Artists for Haiti (“We Are The World 25 for Haiti”).

Para el talento general (musical y no musical), probablemente elegiría otro supergrupo de celebridades, Voices that Care (“Voices That Care”). Además de la modesta lista (en comparación) de pistas vocales, el coro de apoyo incluye a Michael Jordan, Wayne Gretzky, Magic Johnson, Tommy Lee Jones, Whoopi Goldberg, Meryl Streep y docenas de celebridades más talentosas (aunque no está claro si en realidad todos se realizaron en la canción en sí). Probablemente todavía podría argumentar tanto para EE. UU. Para África como para Artistas para Haití bajo este criterio.

Este es el punto en el que las cosas adquieren un sabor decididamente beatlesesco.

Para la venta de álbumes, The Beatles ganan sin dudarlo, ya que vendieron más unidades que las dos bandas siguientes en la lista (Led Zeppelin y Pink Floyd) combinadas.

Para el impacto, la amplitud creativa, la longevidad y la influencia, es difícil discutir con The Beatles, por lo que son la respuesta más común a este tipo de pregunta. Durante medio siglo, los Beatles han sido ampliamente aceptados como la raíz de la influencia musical moderna, e incluso aquellos que argumentan alternativas siempre tienen que argumentar contra The Beatles, refutando esencialmente su punto. (Dicho esto, la meta pregunta de seguimiento, pero ¿quién influyó en The Beatles?) Es bastante interesante, ya que la banda más obvia es The Beach Boys, de quien se podría decir que los Beatles se convirtieron en la banda súper influyente eran, y eran un grupo bastante talentoso ellos mismos.)

En términos de popularidad, los Beatles probablemente encabezan la lista nuevamente, tanto en altura como en longevidad. Ha habido locuras por rivalizar con Beatlemania (New Kids on the Block, ¿alguien?), Pero ningún grupo ha igualado ese nivel de éxito. (Bueno, quizás Michael Jackson o Elvis, pero desgraciadamente ninguno de los dos se califica como banda). Y los Beatles aún son venerados hoy, de una manera que limita con la religión musical.

Pero finalmente está el grande: ¿quién hace la mejor música? Claro, podría seguir el camino de intentar calificar qué música de la banda es mejor que todas las demás, pero realmente siento que la respuesta es la música de quien sea que más te guste en este momento. La subjetividad subyacente del disfrute musical significa que te gusta quien te gusta. Quienquiera que consiga darte la mejor versión de lo que sea, para ti, es la mejor banda de todos los tiempos, incluso si es They Might Be Giants un día, Two Door Cinema Club el próximo … y One Direction cuando cumplas 10 años. la vieja sobrina ha terminado

Entonces la respuesta es The Beatles … tal vez, pero probablemente no, dependiendo de lo que quieras decir con “mejor” y a quién le estás preguntando.

Espero que te aclare las cosas. =)

(Replanteado de ¿Cuál es la mejor banda de todos los tiempos?)

Los Kinks parecen ser ignorados en esta lista. Musicalmente fueron de vanguardia en su día, escribiendo canciones que se adelantaron a su tiempo. “Lola”, una canción con un gran riff de guitarra y letras que profundizaron en la pregunta de travestis y una pregunta de niños sobre sexualidad. El “Hombre del siglo XX”, “El hombre de las llamas”, “Los hombres de gris”, el “Mesías negro”, todos parecían abordar los problemas que nos persiguen hasta el día de hoy. Los hermanos Davies parecían ser más conscientes socialmente que muchos de sus compañeros.

La buena música es diferente de una gran banda. Hubo compositores realmente asombrosos que cambiaron la cara de la música y su dirección, pero una gran banda es cuando las personas de diferentes talentos individuales se juntan y dan patadas. Aunque es subjetivo, me gustaría ir con Led Zeppelin (Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham), todos ellos eran cirujanos con su instrumento. El segundo cierre es la herramienta. Sí, MJ Keenan, Adam Johnes, Danny, Justin, por supuesto. No creo que alguna vez vea esta mezcla perfecta de talentos. Aunque me encanta la banda de grunge de los 90, Nirvana, siempre ha habido una fuerza creativa única detrás de la banda y un solo compositor. Todavía hay muchas bandas con un sonido único como Zeppelin y Tool, pero esa vibra es totalmente diferente. Es genuino y mágico.