No puedo decir que haya un proceso universal que funcione bien para cada script, porque no creo que lo haya. Las diferentes historias lo desafiarán de diferentes maneras y, por lo tanto, requerirán diferentes enfoques.
Dicho esto, esto es lo que hice en mi borrador de guión más reciente. Era un guión de reescritura en lugar de uno nuevo, pero regresé tan lejos al tablero de dibujo que creo que la experiencia fue bastante similar a escribir un guión original.
1. Pasé unos días (no consecutivos) anotando notas generales sobre el concepto de la historia, los personajes y las líneas emocionales.
2. Rompió la historia en cuatro secciones principales. Escribió el título de cada sección en la parte superior de una página de cuaderno. Apunté todo tipo de notas sobre lo que quería que pasara en cada sección, qué tipo de sentimientos quería transmitir, dónde estarían los personajes, etc. (Esto tomó un par de días en total).
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3. Una vez que sentí que tenía suficientes escenas / ideas en esas páginas para anclar el guión, comencé a escribir breves descripciones de escenas en tarjetas de notas y las distribuí para descubrir la estructura básica del guión. Esto fue realmente útil para que viera dónde estaban las brechas: brechas estructurales, falta de motivaciones, cosas que no tenían sentido. Cuando resume una escena en una oración, a veces se ve muy bien como una oración pero no tiene sentido como una escena real. Trato de ser bastante brutal conmigo mismo con respecto a esto, así que no avanzo una historia que tenga agujeros. (Este paso llevó de una semana a diez días, estimaría).
4. Una vez que tuve las tarjetas de presentación dispuestas de una manera que parecía tener sentido y llenar una película, las convertí en un esquema aproximado, tal vez un párrafo o dos por escena, aproximadamente 11 páginas en total.
5. Dejé el contorno a un lado durante un par de días, lo imprimí, lo leí y tomé notas. Durante los siguientes dos días, lo releí muchas, muchas veces, tratando de notar un nuevo problema cada vez.
6. Luego expandí el esquema, agregando descripciones más detalladas de cada escena, a veces incluyendo fragmentos de diálogos. Esto tomó al menos otra semana. El documento resultante tenía 17 páginas, y realmente sentí que describía una película completa, no solo una vaga idea de una.
7. Recibí comentarios sobre el esquema ampliado de mi grupo de redacción. Basándome en eso, pasé otra semana más o menos reescribiendo el esquema.
8. Finalmente, comencé a escribir el guión. Tomó un poco más de un mes para llegar a un borrador de 130 páginas. Sabía que tenía problemas, así que no se lo mostré a nadie; Solo déjalo reposar por un tiempo. (Escribí “El borrador del escritor” en él, que es lo que llamas algo que no estás listo para que nadie más vea).
9. Pasé una semana o más reescribiendo el borrador de 130 páginas en un borrador de 110 páginas. Me gusta ese borrador. Estoy seguro de que no es perfecto, pero creo que representa lo que me propuse hacer. Por lo tanto, me siento cómodo llamando a un “Primer borrador”.
***
No siempre he escrito guiones de esta manera, y de hecho, rara vez he pasado tanto tiempo en la etapa de esquema / tratamiento. Pero ahora, habiéndolo hecho de esa manera, voy a intentar adoptar ese enfoque en cada script que escribo. Debido a que es FAR, FAR mucho más fácil hacer grandes cambios en un esquema que en un guión completo. Para hacer una analogía, un guión es el edificio y el esquema es solo el plano. Es mucho más fácil alterar el plano que alterar el edificio.
¡Espero que eso ayude!