¿Se paga bien un autor de cómics / novela gráfica cuando se compra su guión para adaptarlo al cine?

Answer 1

Un creador o autor puede ser bien pagado, pero por lo poco que sé, se basa en la forma en que estás preparado para negociar un acuerdo. Mi respuesta asume que tienes contenido de valor debido a la historia, la base de fans u otras razones.

Soy consciente de un creador de cómics que pagó $ 400,000 por adelantado por los derechos para convertir su cómic en una película. Además del pago por adelantado, también fueron contratados para recibir un porcentaje de los ingresos de la película una vez que se pagaron los gastos. Esto suena genial, pero en realidad no lo fue.

Resulta que, para esta película en particular, el estudio y los productores rellenaron el costo de la película con su propio trozo del pastel, lo que hace que sea muy improbable que el creador reciba una regalía de cualquier tipo. Lo que aprendió fue negociar un acuerdo en el que recibiría un porcentaje de los ingresos lo más temprano posible en el plazo de generación de ingresos.

Si bien $ 400k parece una gran cantidad de dinero por adelantado, una vez que considera el costo de la película y lo comercializa, fue una fracción del porcentaje del dinero total recaudado.

Si tuviera que pasar por esto yo mismo, me aseguraría de hacer mi investigación y buscar consejo de personas exitosas que trabajan en este campo.

Answer 2

No Usualmente. Muy a menudo tienen suerte si reciben una mención en los créditos de la película.

Depende de quién sea el dueño de los personajes y de las historias. La mayoría de las películas de cómics están basadas en personajes de Marvel o DC. Y en la mayoría de los casos, las historias fueron escritas como “trabajo por contrato”, lo que significa que el escritor y los artistas no tienen ninguna propiedad.

Cuando Paul Levitz estuvo a cargo de DC, le daría cheques de bonificación a los creadores cuyo trabajo se usó directamente en una película (por ejemplo, Christopher Priest para la escena en Batman Begins, donde Bruce escala el Himalaya). Pero no es parte del contrato típico. Sin embargo, no todos los contratos son iguales. Algunos creadores muy solicitados con experiencia empresarial han negociado el pago de otros medios en su contrato.

Los cineastas también raramente hacen traducciones directas de cómic a película. Toman elementos de muchos cómics. Si bien podría ser fácil identificar al escritor y al artista que introdujo un personaje (y en ocasiones hay regalías allí, por ejemplo, a Chuck Dixon se le pagó por el uso de Bane en The Dark Knight Rises ), es más difícil identificar al creador de los atributos de los personajes. Que maduró durante décadas de cómics.

Las excepciones obvias son los casos en que la historia cómica utilizada proviene de un cómic independiente. El escritor y artista Frank Miller, por ejemplo, es dueño del cómic a partir del cual se realizó la película 300 . Le pagaron Robert Kirkman es dueño de la propiedad intelectual de los cómics Walking Dead . Le pagaron

Answer 3

Que tan bien le paguen a alguien depende de muchas cosas:
1. Su fama como autor más allá de la base gráfica de fanáticos. Si usted es Frank Miller o Alan Moore, debe, con razón, esperar que le paguen bien por su trabajo. Si no eres tan conocido, entonces tu posición de negociación está muy debilitada.
2. Si son dueños de los derechos de autor de su trabajo o no. En el caso de Alan Moore, sospecho que obtuvo proporcionalmente más por “V para Vendetta” que por “Watchmen”, ya que este último era propiedad de DC.
3. Si va a ser acción en vivo o animada. Si se trata de una acción en vivo, es probable que los productores le estén echando más dinero y, por lo tanto, el autor tiene más espacio para grandes paramentos.
4. Cuántas películas puede soportar la novela gráfica. Alan Moore usualmente escribe un arco de historia independiente, por lo que la historia y la película tienen un final definitivo. Por otro lado, a Hellboy y al BPRD les quedan muchas historias.

Sin embargo, si el autor está buscando la mayor recompensa por su trabajo, entonces deberían seguir la misma estrategia que yo: crear un cómic en movimiento de la novela. La primera vez que encontré el concepto del cómic de movimiento con “Watchmen”. Supongo que fue en respuesta al furor masivo de la base de fans existente por cambiar el final de la historia. Es una animación simple de la novela gráfica, panel para panel utilizando la obra de arte existente. Es de aproximadamente 5 horas de duración. La tecnología real para hacer lo mismo con cualquier novela gráfica es muy sencilla y muy barata, por lo que no hay nada que impida que alguien cree su propio cómic en movimiento y luego, al lanzarlo a través de uno de los lugares de Video On Demand, el autor obtiene un segundo bocado. de la cereza. Luego, más adelante, sigue la ruta de Manga y vuelve a lanzarla como una versión de acción en vivo y obtén otro bocado de la cereza.

Answer 4

A juzgar por lo que sé de la industria cinematográfica, las únicas personas que están realmente bien pagadas son las que se ven en los créditos al comienzo de la película. El resto tiende a trabajar a escala (el pago se basa en el tiempo transcurrido desde que se unió a un gremio) o, si están en una posición única, pueden negociar sus propios paquetes.