¿Cómo desarrollas el interés amoroso de un personaje principal?

Answer 1

Antes de comenzar: mis disculpas, si mis líneas suenan ofensivas para usted, porque lo harán. Sin embargo, tome mi respuesta como un intento de ayudar, a pesar de la franqueza de las palabras que voy a elegir, porque el problema que tiene es bastante obvio y requiere un enfoque directo.

Estoy de acuerdo con el consejo dado por Mark Hughes y Ken Miyamoto, y aunque parecen contradecirse entre sí a primera vista, en realidad no lo hacen. El hecho de que ambos le ofrezcan consejos generales sobre su pregunta en lugar de excavar bajo su superficie individual señala el problema más importante con su borrador: no le importa.
No sobre tu historia.
No sobre tus personajes.
No sobre nosotros, tu audiencia.

Tu interés amoroso parece plano porque lo es. Y todo lo demás es demasiado.

Ahora, ¿cómo puedo decir eso? Simplemente leyendo su pregunta y analizando el contexto de su pregunta, que copiaré y pegaré aquí para evitar que se edite:

Desarrollando interés de los personajes principales amor – Cortometraje?

Para empezar, no es una pregunta, ¿verdad? Es tartamudez Pero saltemos eso por ahora y saltemos directamente al contexto de la pregunta, que tendré que “separar” párrafo por párrafo para ilustrar el problema:

Estoy escribiendo un guión de cortometraje y me cuesta mucho desarrollar el interés amoroso de mi personaje principal. La película es básicamente una película renovada de los 80, pero también se divierte con algunos de los clichés.

Un cortometraje. Bueno, ¿qué tan corto? ¿Tres minutos? ¿Trece? ¿Treinta? Eso podría marcar la diferencia, ya que si bien puede aplicar el desarrollo de personajes de largometrajes a una media hora, no funcionará de la misma manera para uno con menos de diez minutos.

Usted “renueva una película de los 80”. ¿Cúal? ¿Mujer bonita? ¿Cazarecompensas? Terminator? ¿Cuando harry conoció a sally? ¿Día libre de Ferris Bueller? ¿La pistola desnuda?

Y te “diviertes con los clichés”. ¿Cuáles? Moda, maquillaje y peinado? ¿El uso de canciones pop? ¿Personajes increíblemente ingeniosos y mayores de su edad real?

Eso es todo lo que nos dice en su primer párrafo: formalidades. Eso es lo que parece preocuparte. Ni una sola palabra sobre el género, el escenario, la historia, el tono. Mi primera impresión fue que vas a escribir una parodia, una película extremadamente corta o ambas, porque eso es exactamente para lo que necesitas clichés.

Pero lo más importante: ni una sola palabra sobre tu personaje principal. Su situación, su objetivo, su conflicto. ¿Quién es el ella?

En lugar de contarnos sobre el núcleo de su historia , nos cuenta acerca de las irrelevancias formales. Lo que me hace pensar que te importa más el estilo que la sustancia. De lo contrario, habrías empezado con la sustancia.

De todos modos, después del primer borrador, me he dado cuenta de que Emma, ​​la “chica nueva” y mis personajes principales aman el interés es bastante plana. No puedo imaginar cómo hacerla más que una cara bonita, porque mi protagonista no sabe mucho sobre ella.

Así que hay una Emma. Ella tiene un nombre, mientras que tu protagonista no (lo llamaré “Proto” de aquí en adelante) . ¿Estás seguro de que Proto es tu protagonista? ¿Qué sabes sobre Emma que Proto podría descubrir que puede ser interesante para tu audiencia?

Al menos en este punto, deduzco que aquí está lo que parece ser tu complot: “Una chica nueva está en la ciudad y el personaje principal la persigue”.
No tengo idea de por qué, pero de hecho hay algunas interpretaciones que puedo hacer de esto:

• Parece ser una ciudad muy pequeña, tal vez un suburbio de American Beauty o The Whole Nine Yards o una aldea parecida a Stepford , porque de lo contrario una “nueva chica” no sería notada como tal.
• Si es así, Proto probablemente no sea el único que la notará, por lo que podría haber una competencia entre él y un rival. (¿Algo así como Romeo y Julieta? No, eso es el siglo XVI, no los 80 …)
• Proto debe ser un imbécil social dentro de su microcosmos cuando se dirige a un nuevo intruso en lugar de disfrutar de su paradero comunal, una vez que la belleza llega al escenario de la discoteca del pequeño pueblo, la fila de la iglesia, el patio de la escuela o lo que sea. Parece que se muere de hambre por nuevas aportaciones (que en realidad es una buena premisa para una historia).

Estoy convencido de que ella es nueva en la ciudad, porque la única razón por la que él tuvo las pelotas para perseguirla fue la idea de que ella no tiene nociones preconcebidas de quién es alguien. No es tan cursi como parece, pero realmente estoy teniendo problemas con esto.

Ah, una pista: Proto tiene cuerpos en el armario!
Y su pandilla, también.
Quizás.
Hay una conspiración entre los pequeños pueblos aborígenes …

… O no, espera: si es así, ¿por qué Proto querría ponerse en contacto con la nueva llegada?
¿Él quiere que ella descubra lo que él o ellos hicieron?
¿Por qué debería?
¿Para aliviar su alma y su mente?
¿A un completo desconocido?

¿Qué otra cosa podría ser el beneficio de captar la atención de alguien que “no tiene nociones preconcebidas de quién es alguien”? No puede ser solo por acostarse con ella, porque como sabemos, Proto generalmente no tiene “bolas”.

¿Y por qué cree que seguirá siendo el único de su comunidad de conspiración que lo haga, ya que la dama fresca obviamente es toda una criatura (“cara bonita”)? ¿Es corta la oferta de bebés en su aldea?
Como Proto se siente obligada a enamorarse de su cabello rubio, ojos azules, sonrisa bonita, tetas y culo en el espacio exterior o lo que sea, debe ser consciente de que no será el único que lo hará, y después de todo, no lo hace. t sabe nada de ella tampoco.

Basta de esas especulaciones salvajes, pero creo que entiendes lo que quiero decir: Emma debe tener exactamente las virtudes que Proto necesita desesperadamente. Al menos, debe parecerlo a Proto; Él podría salir mal después de todo.

Entonces, primero tiene que responder las siguientes preguntas (tanto para usted como para nosotros):

• ¿Qué tiene Proto hoy?
• ¿Qué hizo antes?
• ¿Qué le falta?
• ¿Qué le hace creer que Emma es “su salida” de lo que sea? (Después de todo, Emma “viene” a su mundo, por lo que estructuralmente hay pocas posibilidades de que ella pueda ayudarlo a salir, porque esa no es su dirección).
• ¿Se convertirá Emma en la solución a su problema al final o seguirá siendo una ilusión?

Si eres capaz de responder estas preguntas sobre Proto, descubrirás exactamente cómo escribir a Emma. Es pura deducción.

Necesitamos entender el conflicto de Proto primero. Entonces Emma tiene que hacer algo que convence a Proto para que le dé un tiro. Entonces Proto tiene que empezar a luchar para ganar el premio.

Si conoces a Proto, sabrás cómo tiene que ser Emma. Pero digo que no lo conoces, de lo contrario, podrías habernos dicho.

Editar:

Acabo de leer la respuesta de Chris Velázquez … sí, ¡exactamente!

Answer 2

Muchos escritores tienden a complicar demasiado las cosas.

No soy un gran defensor de escribir una historia enorme de un personaje enorme. El hoyo en el que caes aquí es que una vez que haces eso, cuando llegas a un guión, puedes tomar la decisión de un personaje basado en esa historia de fondo detallada sin tener un elemento de esa historia para presagiar o explicar eso dentro del guión. Y luego, si intentas insertar cosas como esa, suena como una terrible exposición.

Los únicos detalles sobre tu personaje en los que se debe insistir son los que se encuentran en el propio script directo.

Escribir historias de fondo detalladas es más útil para los actores porque pueden utilizar esos detalles desde adentro, para tener algo de qué sacar para llegar a tales estados emocionales que se necesitan en un desempeño real y sin formato.

Con los guionistas, no atiende el guión, no atiende la historia y, por lo tanto, no atiende al lector / audiencia … A MENOS QUE esos detalles se vayan a utilizar dentro del mismo guión.

Es sencillo. Si un personaje es plano, todo lo que necesita hacer es uno o todos los siguientes:

• Dales una voz que se distinga de las demás. Si tu guión está ambientado en Nueva York, haz que tengan una mentalidad, acento, una manera de hablar, etc. de Southern Girl. Algo muy simple. Lo que los ejecutivos y los lectores suelen hacer es cubrir los nombres de los personajes en el guión y ver si pueden decir quién es quién y cómo se escribe el diálogo. Por lo tanto, ¿tienen su propia voz?
• Dales el conflicto. Tal vez tienen un miedo o algo que están tratando de superar. Algo que se entrelaza, incluso minuciosamente, con la historia que nos ocupa. Tal vez están luchando contra algunos demonios de su pasado y la historia los obliga a enfrentarse a esos demonios. Alguien necesita mantenerse sobrio. Alguien ha sido violado y no puede confiar en un hombre. Alguien tiene cierto miedo a algo. Miedo a la oscuridad. Miedo al compromiso. Lo que sea. Mira a Indiana Jones. Uno de nuestros personajes más icónicos. Un elemento simple mostró que no es un superhéroe sin miedo. “Serpientes. ¿Por qué tenía que ser serpientes?” ¿Ves lo sencillo que era eso? Le dio profundidad porque mostró que a pesar de sus heroicas en curso, todavía es humano. Todavía teme.

Eso es. Es tan simple como eso. No compliques demasiado las cosas. No creas que necesitas estudiar la teoría del arco de los personajes o escribir antecedentes detallados (y digo que con respeto … cualquier cosa es un buen alimento para el pensamiento). Simplemente deténgase y hágase preguntas.

“Está bien, necesito darle un empujón a este personaje. ¿Qué hago? Oh, la haré tener problemas de confianza y la haré sentir incómoda con los hombres”.

“Está bien, este tipo es demasiado cliché. Demasiado perfecto. ¿Qué hago? Mmmm. ¿Por qué es tan perfecto? ¿Tal vez está compensando algo? Tal vez mató a su novia de secundaria en un accidente por conducir ebrio en una noche de graduación hace años. Por eso es tan perfecto. Está buscando expiación. Lo revelaré al final del segundo acto “.

Es tan simple. Simplemente hazte la pregunta y tu mente creativa te responderá. Hágase esa pregunta justo antes de recostarse para ir a dormir y es probable que al día siguiente llegue a usted porque su mente aún funciona mientras duerme.

No lo pienses demasiado. Si tratas de hacer demasiado, solo jugará como una mala exposición. Tu ves peliculas Usted lee libros. Las respuestas están todas ahí. Indiana Jones tenía miedo de las serpientes, hombre. Brillante.

Answer 3

La forma más fácil de resolver este problema, que es muy común para los escritores, todos lo experimentamos a veces, es ignorar el resto de su historia y escribir una historia de fondo para este personaje.

No se preocupe por vincular nada de eso a su guión todavía, solo vaya y escriba sobre cómo creció esta mujer, cómo era su familia, dónde encajaba en su casa y cómo actuaba de joven, cuáles eran sus pasatiempos. y por qué los desarrolló, a dónde iba a la escuela, si era popular o no, si la habían elegido, si era una buena alumna o una pobre o promedio, cómo salía, qué estudiaba, qué quería ser cuando ella era una niña y más tarde cuando era adolescente y más tarde como adulta, etc. Escoge su color favorito y por qué le gusta (es azul, porque ese era el color de la casa donde vivía cuando era niña cuando sus padres ¿Todavía estaban casados? ¿O tal vez de color naranja porque le recuerda el color del cielo sobre el océano al atardecer?), elija sus comidas favoritas y lo que no puede comer.

En otras palabras, imagina a este personaje con una vida entera fuera de tu historia. Ella no existió repentinamente cuando comenzó su historia, era una persona con familiares y amigos y esperanzas y sueños y no le gusta y lamenta mucho antes de que apareciera en sus páginas, ¿verdad? Así que construye eso para ella primero. Idealmente, puedes hacer esto para todos tus personajes principales. No quieres volverte loco con eso ni nada, pero siéntate un rato y sueña despierto con la vida de esta persona y luego escribe los pensamientos que más te atraen y te da una idea de la vida que se vive antes de tu guión. .

Si le ayuda, podría pensar en alguien que conoce y basar gran parte de su vida en ellos, tal vez. Piense en una persona que conozca, ya sea hombre o mujer, no importa, que tenga antecedentes y series interesantes de eventos que dieron forma a sus percepciones modernas y su vida. Elija a alguien que tenga el tipo básico de personalidad que quiere que tenga este personaje, tal vez, o podría elegir a alguien que tenga una personalidad completamente opuesta y luego descubra cómo y por qué su personaje tuvo esas experiencias pero desarrolló una perspectiva de la vida completamente diferente.

Estas cosas ayudarán a darle vida a tu personaje y le permitirán desarrollar su propia voz. Ni siquiera necesita utilizar ninguno de esos detalles de la historia de fondo en su guión, solo tenga la historia de fondo y recuérdelo y deje que le dé forma al tipo de mujer que es, y haga que su comportamiento, sus acciones y sus reacciones surjan de la personalidad que desarrolla para ella en su pasado

EDITAR : Quiero aclarar que este NO es un método que recomiendo usar para cada personaje que esté escribiendo, por cualquier medio. Se pretende que sea un consejo para tratar el problema específico de tener un personaje principal para el que simplemente no puede encontrar una voz, donde lo ha intentado pero hasta el momento no ha podido desarrollar una visión y una comprensión clara de quién es esta persona. Cuando el escritor ha intentado, pero aún tiene un gran problema para conocer a su personaje o encontrar una voz clara para él, ESO es cuando recomiendo este ejercicio para dejar de lado su guión y tomarse un día para pensar en la vida de su personaje antes de su guión. Empieza, para tratar de visualizarlos como persona.

No quieras incluir estas cosas en tu historia, recuerda. Como dije, esto no es para desarrollar una serie de subtramas ni para incluir una exposición sobre estos eventos pasados ​​en su guión. Estas son todas las cosas de la vida que dan forma al personaje en lo que son más tarde, cuando comienza su historia. No hay necesidad de incluir los elementos de la historia de fondo en el guión en absoluto (a menos que, obviamente, encuentres algo que transforme toda tu idea para el guión). Las personas no tienden a detenerse en medio de las conversaciones y comienzan a explicar su infancia y cómo este y ese evento dieron forma a la forma en que reaccionan hoy en día, por lo que nunca querrá contar su historia de fondo y que su personaje comience a explicarlo.

Quieres poder tomar esta historia de fondo y ver a tu personaje como una persona, para que AHORA vuelvas al guión y cuando la escribas en una escena, sabes cómo se comporta y sabes POR QUÉ tiene la personalidad que simplemente Naturalmente sale en el guión.

Pero recuerda, esto no es algo que se haga constantemente con tus personajes, esto es algo que harías porque tienes un verdadero problema para encontrar la voz de un personaje y el personaje permanece plano sin importar lo que hayas intentado hasta ahora, y la inclusión de Los pequeños rasgos y comportamientos no ayudan a darle personalidad o vida real. Con un personaje importante, debes estar seguro de que no estás ocultando la falta de personalidad o la falta de comprensión de este personaje.

No abordé esto en mi respuesta original, pero seguiré adelante y hablaré un momento sobre el género como un problema. Es cierto que, idealmente, deberíamos escribir caracteres y no debería importar si son hombres o mujeres. Excepto que lo hace, porque tenemos vidas completamente diferentes de socialización y las expectativas y los rasgos de la personalidad pueden manifestarse de manera diferente y nuestras visiones del mundo y nuestras experiencias pueden estar muy basadas en nuestro género. Y así, la forma en que nos relacionamos con los personajes puede ser muy, muy impulsada por el género, nos guste o no.

Esto es mucho más cierto para los hombres que para las mujeres, creo, también, porque creo que por alguna razón, tiende a ser más fácil para las mujeres reconocer y comprender el comportamiento y las cosmovisiones masculinas que para los hombres entender e identificarse con las experiencias femeninas. y cosmovisiones. Las mujeres se benefician del hecho de que la sociedad promueve las perspectivas masculinas y proyecta la “cosmovisión masculina” en gran parte de nuestra literatura, cine, política, etc., mientras que los hombres son socializados a través de esas proyecciones de cosmovisión masculina y carecen de un acceso más fácil a las ideas sobre Socialización femenina y cosmovisión.

Es por esto que es raro que los escritores masculinos sean muy buenos para escribir personajes femeninos fuertes y fuertes, y por qué muchos escritores masculinos generalmente tienen problemas para dar una verdadera voz y personalidad a sus personajes femeninos. Creo que podemos intuir y entender a nuestros personajes masculinos más rápido y más fácil, porque incluso si no nos relacionamos personalmente con su cosmovisión y personalidad, lo SABEMOS y cómo se formó porque entendemos los factores de socialización que influyen en la conformación de tales personalidades masculinas. Pero no tenemos el mismo conocimiento rápido e inherente de nuestros personajes femeninos, y con demasiada frecuencia tampoco intentamos desarrollarlo. Por lo tanto, si aplicamos los enfoques más rápidos y simples que funcionan bien para los personajes masculinos, puede fallar en lograr el mismo efecto para nuestros personajes femeninos, y si bien puede disimular el problema lo suficientemente bien como para respaldar a los personajes, para un personaje femenino líder puede hacer caiga o crea esa situación frecuente donde el público masculino y los críticos piensan que el personaje está bien escrito pero el público femenino y el crítico no están de acuerdo. Falta algo, porque el mismo nivel de percepción y personalidad no se originan en el escritor para el personaje, y eso se nota.

Una vez más, sin embargo, esto no es una cosa “siempre sucede”, estoy hablando específicamente de CUÁNDO sucede y POR QUÉ parece que sucede, es más, de lo que a veces nos damos cuenta. Entonces, para un escritor de sexo masculino que tiene un personaje femenino importante sin voz o personalidad, a pesar de tratar de resolver el problema, creo que funcionará para tomar algún tiempo extra y realizar el ejercicio de la historia de fondo mencionada anteriormente. Es posible que algunas veces solo tenga que hacer una pequeña cantidad de esta historia de fondo hasta que capte al personaje, otras veces necesite más, pero creo que lo importante es saber que es para resolver un problema importante cuando nada más funcionó, y que ese el carácter correcto es algo que realmente debe asegurarse de tomarse el tiempo adecuado para hacerlo una vez que sepa que tiene un problema.

Answer 4

No tengo mucho que agregar más allá de lo que estas otras personas sabias ya han dicho, pero puedo decir esto: un interés amoroso solo es interesante si él o ella desafían al protagonista de alguna manera importante. Si eso no está en su lugar, entonces solo hay dos personas que son lindas entre sí.