Primero, hablaré de algunas de las razones más básicas y obvias por las que los guionistas cambian las cosas de los cómics cuando adaptan los cómics al cine. Luego, pasaré mucho tiempo discutiendo un punto subyacente más importante sobre los cómics, los fanáticos de los cómics y la necesidad de cambio a pesar de los intentos históricos de adaptar los cómics y las películas de cómics a las preferencias de los fanáticos.
Desde el principio, es necesario reconocer el punto simple de que los cómics salen de mes en mes, y tienen décadas de historia de personajes y antecedentes que cambian y construyen y establecen el mundo de los personajes, y que pueden contar una historia en múltiples partes para meses a la vez. Las películas son una sola historia, son autocontenidas, deben adherirse a una estructura de actos específica y aparecen con varios años de diferencia. Por lo tanto, los orígenes, las relaciones y los eventos deben ser destilados en esa historia y todos alimentan los temas principales de esa historia mientras todos sirven el arco del personaje principal en esa historia. Los cómics son serializados mientras que las películas no lo son. La televisión, sin embargo, tiene una naturaleza de serie muy similar a los cómics, y es por eso que los programas de televisión de superhéroes a menudo pueden ser mucho más parecidos a los cómics en su enfoque de la narración de historias.
Otro punto sobre los cambios para las adaptaciones de la película es que si eres fanático de los cómics y has leído las historias, entonces las películas que se adaptan directamente a todo lo que sea tal y como está, eventualmente te decepcionarán. No habría originalidad, ni sorpresas, y entonces las quejas sobre la fidelidad al material de origen cambiarían de ser sobre pequeños punzones: siempre notará cambios, ya sean grandes o pequeños, por lo que eliminar cambios más grandes Permita que se centre más en las cosas difíciles, y los fanáticos de los cómics no son nada si no son expertos en exagerar pequeñas quejas en un gran problema.
Los cómics son literatura impresa, de modo que cuando los lee, puede detenerse y pensar qué significa algo, puede volver a una página anterior para aclarar lo que se dijo o hizo antes, y así la experiencia de la lectura permite una menor necesidad de concentración. en presentar la historia de una manera que fluye directamente hacia adelante para la audiencia y les permite permanecer “en el momento” como lo hace una película. Una película no puede tener un asterisco en la pantalla que le diga que los comentarios de un personaje son una referencia a los eventos mostrados en una película anterior, no le pueden dar globos de pensamiento y narraciones constantes para explicar por qué suceden las cosas de una manera determinada o qué un personaje está pensando a cada paso, para aclarar emociones y acciones y motivaciones, etc.
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Una razón obvia adicional para los cambios cuando los cómics se adaptan al cine es que lo que las personas tolerarán o disfrutarán en un medio no significa necesariamente que funcionará y que se tolerará / disfrutará en otro medio. El mejor ejemplo de esto que se me ocurre es Batman y la Liga de la Justicia. Batman en los cómics interactúa constantemente con Superman, extraterrestres, magia, monstruos, etc. Pero en las películas, Batman ha sido representado hasta ahora como en su propio mundo, aparte de otros superhéroes. ¿Por qué? Porque, en general, al público general le gusta Batman de esa manera, porque parte de lo que hace a Batman especial y tan atractivo para el público que no lee cómics es que durante unas horas mientras miran las películas, el público puede pretender que Batman es ” realista.” La impresión de que Batman es potencialmente algo a lo que la gente real podría aspirar, y la impresión de que tal vez un superhéroe como él podría existir en el “mundo real” es, por supuesto, falsa, pero las películas son más exitosas y populares cuando las PRETENDEN. Las impresiones no son falsas. Por lo tanto, como las audiencias aman el aspecto “realista” de Batman, es difícil descubrir cómo ponerlo al lado de los alienígenas y monstruos y la magia, sin perder el atractivo especial del personaje para las audiencias generales.
Muy a menudo, las historias y los personajes de los cómics tienen muchos años de antigüedad y pueden estar desactualizados o enraizados en ideas obsoletas, contextos sociales e incluso métodos y estructuras de narración. Por ejemplo, ve a leer el primer número de The Avengers . Es divertido, es genial, pero sé muy honesto: si ese cómic se lanzara hoy tal como está, y nunca hubieras visto a los personajes, etc., encontrarías todo tipo de fallas en la narración, el diálogo y la caracterización, y así en. Tomarlo y adaptarlo directamente al cine sin cambios resultaría en una película terrible. Probablemente diría: “Pero con el paso de los años mejoró”, pero el hecho es que esos cómics más antiguos son la fuente de lo que vino después, y que la historia todavía está presente incluso en los cómics más modernos. Entonces, contar esas historias originales requiere cambios para actualizarlas y adaptarlas a las expectativas modernas de estructura de las historias, caracterización, contexto social y lo que es posible en el cine de acción en vivo.
Otro punto es que las audiencias generales no leen libros de historietas y desconocen gran parte de la historia de fondo y las relaciones, etc. Del mismo modo, las expectativas de la audiencia general para la narración cinematográfica a menudo no permiten adaptaciones directas que requieren una forma diferente de suspensión de incredulidad. Por ejemplo, los cómics muestran a los superhéroes vistiendo atuendos ceñidos con músculos abultados, pero la historia en sí sugiere que los disfraces contienen algún tipo de armadura debajo o están compuestos de materiales (Kevlar, por ejemplo) que no se ven ni actúan de forma remota como se los retrata. En los cómics.
Ahora, me gustaría pasar a un punto controvertido sobre los cómics, los fanáticos de los cómics y las actitudes que deben cambiarse y, por lo tanto, que precipitan más cambios necesarios de los cómics en las adaptaciones cinematográficas modernas. Este punto tomará un tiempo para explicar y completar el círculo …
La narración de historias en cómics suele adaptarse a un público objetivo muy limitado (hombres jóvenes), y los gustos y las sensibilidades y preferencias de los hombres jóvenes simplemente no se traducen directamente en la narrativa generalizada generalizada que tiene que atraer a un público más amplio y discriminatorio. susceptibilidad. Los varones adolescentes y de edad universitaria, lamentablemente, suelen querer historias que se centren en personajes como ellos (los jóvenes lectores masculinos), que a menudo representan a las hembras como objetos sexualizados caracterizados como estereotipos de lo que este o ese “tipo” de mujer serían / deberían ser, y que se centran en cumplir las fantasías masculinas jóvenes de violencia, sexo y “frialdad”.
Este tipo de expectativas y preferencias a menudo desafortunadamente influyen en cómo los cómics cuentan sus historias, ya que la percepción es que esos hombres jóvenes son la audiencia más importante y el mayor número de lectores. Los mejores cómics no responden a esas expectativas, o al menos a ellos mucho menos, pero en general es un medio donde hay una gran cantidad de contenido que se adapta a lo que realmente puede describirse como el gusto inmaduro de un lector que se siente tienen derecho a ser atendidos dentro de los parámetros muy estrechos de sus preferencias y que reaccionan con una negatividad hiperbólica cuando alguien sugiere que no tienen un derecho especial a esperar y exigir que todo se adapte a las preferencias estrechas de los fanboys.
Y vamos a dar un paso extra polémico pero sin rodeos al señalar que la mayoría de estos fanáticos son hombres blancos jóvenes, y que tienden a reaccionar con una rabia particular cuando la etnicidad de los personajes blancos ha sido manipulada de manera remota, y también tienden a tener igualmente reacciones negativas cuando alguien sugiere que debería haber más personajes no blancos en los cómics y en las películas de cómics. Están perfectamente felices con, y muy a menudo, expresan abiertamente su preferencia por los universos de cómics llenos de hombres en su mayoría blancos como héroes y con poca atención a cualquier intento de retratar de manera más realista al mundo como personas en su mayoría no blancas. Para ellos, los cómics y las películas de cómics deben representar la emocionante vida de los jóvenes héroes blancos rodeados de personas blancas y mujeres hipersexualizadas que sirven como accesorios de fantasía en historias impulsadas por la violencia, el sexo y la blasfemia.
Esa es una evaluación severa, pero entender esas realidades dentro del fandom es importante para entender las dinámicas que francamente han restringido el medio a una mayor popularidad. DC abiertamente, alrededor admitió los hechos anteriores, aunque no de una manera crítica y en términos mucho más suaves, cuando admitieron que su cambio de marca con el New 52 no estaba destinado a atraer a una audiencia más amplia y que conscientemente se dispusieron a servir La audiencia primaria de los varones jóvenes.
Vale la pena recordar que, por supuesto, los gustos y comportamientos de los jóvenes fanáticos son inmaduros precisamente porque son literalmente inmaduros: sus cerebros, cuerpos y emociones aún están en desarrollo, están llenos de cambios químicos y carecen de muchos aspectos generales. , experiencias de vida reflexivas que ayudan a proporcionar más información y una mayor exposición a otros puntos de vista y culturas y personas que no son exactamente como ellas. Pero sea cual sea el motivo, tienen una visión miope centrada en los cómics y se sienten absolutamente autorizados a recibir un flujo constante de contenido que refleja sus preferencias. Hay un montón de fanáticos que no encajan en ese molde y que no actúan de esa manera, pero este “hombre blanco joven con vistas estrechas de lo que deberían ser los cómics” es estereotipado y es francamente muy común y los comics del grupo generalmente están orientados hacia , y sus preferencias tienden a tener el mayor impacto en las decisiones sobre lo que sucede en los cómics.
Los estudios solían atender bastante a esas sensibilidades. Mire, por ejemplo, las dos primeras películas de Superman: el escenario es una gran ciudad en la costa este, básicamente solo la ciudad de Nueva York, con un poco de imaginación, y ¿cuántas personas no blancas están en la película? Incluso en las escenas de multitudes, ¿cuántos no blancos ves? Apuesto a que todos pensaron instantáneamente en el mismo personaje no blanco, el chico de la primera película de Superman que está vestido como un personaje estereotipado negro y dice “¡Dime Jim, es un mal traje! ¡Qué bien!” a superman. Bien, entonces está ese chico, aaaa y … Por supuesto, no hay personajes principales o secundarios que no sean blancos en las películas de Superman. Básicamente, todos los personajes con los que se encuentra, hablan, son amigos, guarda, etc. son personas blancas. En una gran ciudad costera de Estados Unidos. Ah, y la mayoría de los personajes son tipos, por supuesto.
Del mismo modo, mira las películas de Spider-Man de Sam Raimi. Me gustan las películas, pero honestamente, en serio … ¡hay un personaje secundario no blanco en toda la serie! ¡Y la mayoría de las escenas de la multitud son predominantemente cara blanca! Cuando ves no blancos ocasionales en las calles y en las multitudes, usualmente es una mujer atractiva. Robbie es el único personaje recurrente que no es blanco en la trilogía, y una de las pocas personas que no son blancas en hablar de la serie. Por cierto, esto está en MANHATTAN, pero aparentemente, en el mundo como lo vive Spider-Man, Nueva York solo está poblada por personas de raza blanca, en su mayoría hombres blancos. Es una locura. Ah, por cierto, prueba de opinión, ¿a cuántas personas no blancas atestiguas que Spider-Man salvó en las tres películas combinadas? No hagas trampas y di “salvando la ciudad, él salva a los que no son blancos”, porque eso es solo una excusa para cubrir el hecho de que las películas lo muestran casi exclusivamente salvando a personas blancas la mayoría del tiempo. encuentre ejemplos de algunos no blancos que guarda en sus grandes intentos de proteger al público mayoritariamente blanco en las películas.
¿Qué hay de las películas de Burton Batman? Harvey Dent no era blanco en la primera película, pero además de él, ¿a cuántos personajes no blancos puedes señalar en esas películas? Le diré cuántos: vaya a las escenas de la multitud y congele el cuadro para que pueda distinguir algunos rostros borrosos, vagos y no blancos, dispersos en medio del mar de gente blanca. El Joker también tiene algunos secuaces malvados que no son blancos, como el gran negro amenazador que Batman pelea al final de la película, y el asiático que conoce las artes marciales con quien Batman lucha en la escena de la calle al principio de la película. Sí, así es como los no blancos son retratados en el mundo de Batton en Burton, con poca frecuencia, y generalmente como estereotipos. Si también nos expandimos a las películas de Schumacher, todavía podemos hacer la triste pregunta: “¿Cuántos personajes no blancos hay, además de las escenas de multitud, y cuántos no blancos realmente HABLAN en cualquiera de las primeras cuatro películas de Batman? ” y la respuesta es “casi ninguno, puedes contarlos con una mano, probablemente con un DEDO, en realidad”.
Y así continúa. No comenzamos a ver una presentación respetable de personas no blancas en las películas de superhéroes hasta las franquicias de Blade y X-Men , pero incluso entonces salió la trilogía de Spider-Man, blanca como el lirio, después de que comenzaron las series, al igual que algunas otras que continuaron La tendencia típica en su mayoría blanca.
Pasaron años antes de que algunas franquicias adicionales, en particular, la franquicia de Nolan Batman y la franquicia de Iron Man, comenzaran a darnos más personajes no blancos en roles recurrentes y con roles de oratoria y roles importantes para jugar en las historias. Por supuesto, incluso entonces, los personajes principales son en su mayoría todos blancos, pero al menos en el mundo de Nolan, los no blancos parecen ser los que se dan cuenta de que todos los blancos son locos y peligrosos, y la mayoría de los líderes en el mundo. ciudad: el alcalde, los jueces, el comisionado de policía (para la primera mitad de la serie de Nolan) no son blancos.
Marvel también está trabajando para crear personajes no blancos más consistentes y prominentes y le da a los personajes femeninos mucho más que hacer en las películas de Marvel. Pero aún hay que señalar que la mayoría de los superhéroes y personajes principales son todos blancos y casi todos hombres. Mira a Los Vengadores, por ejemplo, en el equipo de superhéroes, ¡el único ejemplo de un personaje que no es blanco es cuando un hombre blanco se pone verde!
Man of Steel , el reinicio de Superman, trató de mezclar un poco las cosas teniendo un Perry White que no era blanco y un general militar que no era blanco en varias escenas. No importa que parezca que Krypton era una raza alienígena completamente blanca, y que la mayoría de los personajes principales eran personas abrumadoramente blancas, a pesar de que la película trata sobre una invasión alienígena de todo el planeta, en su mayoría alienígenas totalmente blancos, en su mayoría todos. Blancos occidentales tratando de detener a los alienígenas en su mayoría blancos. Superman pasa una parte del clímax de la película en INDIA, por el amor de Dios, pero ¿podemos ver mucho sobre lo que le está pasando a la gente en esa parte del mundo? No, en cambio, vemos cómo los eventos en INDIA están arruinando Metrópolis para todos los blancos.
Estoy siendo duro e implacable, pero solo porque es exactamente lo que merecen los fanáticos, los cómics y las películas. Este es el maldito siglo XXI , y las películas de superhéroes son el género cinematográfico más grande en todo el mundo, y aún así insisten en que el mundo está poblado principalmente por tipos blancos del oeste.
Lo revelador es que las películas todavía están en su mayoría llenas de tipos blancos que demuestran cuán “asombrosos” y poderosos son los tipos blancos, y sin embargo, incluso los pequeños intentos de ampliar la representación de las minorías y las mujeres todavía suelen encontrarse con la oposición de los jóvenes blancos. fanboys masculinos como si estas alteraciones menores fueran “racistas inversas” o “la corrección política haya ido demasiado lejos” y así sucesivamente? Es horrible y solo parte del problema más grande de las actitudes y el comportamiento de los fanboys egocéntricos y egocéntricos.
Ahora, habiendo dicho todo eso, el hecho de que los estudios estén tratando de ampliar la representación de hombres y mujeres que no son blancos se debe al reconocimiento de que estas películas deben tener un atractivo más amplio ya que la mayor parte de su dinero se hace en el extranjero ahora, y desde que los estudios Necesidad de atraer a un público más amplio, ya que los hombres blancos más jóvenes pierden su importancia como público objetivo para cada maldita cosa en el mundo. Por lo tanto, los cambios en esta perspectiva miope del mundo enfocada en hombres jóvenes blancos y blancos están creciendo, y por fin veremos a más no blancos y mujeres y otros grupos representados a un gran nivel en el género de películas de superhéroes, incluso si los cómics continúe manteniendo su deseo de apelar principalmente a los mismos gustos estrechos de los jóvenes blancos.
Y eso significa que hay una necesidad de desviarse más de los cómics con respecto a las perspectivas y la representación de personajes no blancos no masculinos. Los fanáticos reaccionan con dureza a esto, o, mejor dicho, los jóvenes fanáticos de los hombres blancos tienden a reaccionar más severamente a esto, pero es necesario y las películas están empezando a hacerlo más a menudo.
Sin embargo, a pesar de todas las razones anteriores para realizar cambios en las historias al adaptarlas de cómics a películas, también es cierto que las películas de cómics en general tienden a ser extremadamente fieles al material de origen. Las películas de Marvel, en particular, son probablemente tan cercanas a la vida, respirando cómics como nunca lo veremos. Hacen cambios para hacer que las historias y los personajes funcionen mejor, y muchas veces esos cambios son de hecho superiores a los cómics. Con las películas de DC, muchos de los cambios cinemáticos también fueron mejoras en los cómics. En particular, las películas de Nolan Batman se encuentran entre las mejores historias de Batman jamás contadas en cualquier medio, y algunas de las mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos. La historia de origen de Batman en las películas de Nolan es IMO, la versión definitiva de su origen, por ejemplo.
La adaptación es sobre la supervivencia. Cuando una historia va de un medio a otro, la adaptación es necesaria y clave para permitir que los temas principales y los mejores elementos sobrevivan. Si no funciona y empeora una película o historia, obviamente la adaptación fue un error y la historia no sobrevivió a la traducción. Sin embargo, la mayoría de las veces, los cómics no solo sobreviven a la transición de una página a otra, sino que, de hecho, prosperan, y eso se debe al poder de la adaptación.