De acuerdo, este hilo parece un poco desatendido.
Dios y capitalismo
- Upstream Color de Shane Carruth: el segundo esfuerzo de Mr. Carruth es un cambio de los ciclos circulares de Primer a los visuales elípticos de los gusanos que controlan la mente y las orquídeas peligrosamente azules yuxtapuestas con las vidas de dos víctimas de un saqueo sin sentido de sus vidas, Un trauma que conecta y también los separa. Llamarlo simplemente una alegoría de los poderes y sistemas económicos más altos sería injusto porque se puede leer como una alegoría de la depresión o la adicción, entre muchas otras posibilidades. Si alguien se inclinara a destilar estas diversas interpretaciones a su quintaesencia: en la vida moderna, lo que te jode y lo que trata de arreglar tu vida después, a menudo está en conflicto. Sin embargo, al no entrar en tales barebones, la interpretación alegórica que tiene más sentido para mí es que Upstream Color trata sobre el Capitalismo (el “Ladrón” en la película), en el sentido de un proceso en el que no puedes evitar participar (el “Ladrón “controla literalmente los cuerpos de sus víctimas y los obliga a realizar tareas idiosincrásicas durante días antes de vaciar sus cuentas bancarias y descartarlos”, encajándose con una Deidad Superior (la “Muestra” en la película, que más tarde atrae a las víctimas del “Ladrón “y elimina el gusano de control mental del cuerpo), para garantizar que un ciclo de miedo, dependencia y violencia se perpetúe, para beneficio de ambas partes.
Al aire libre - There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson – There Will Be Blood es el tipo de película que pide ser llamada saga. La película muestra el ascenso de Daniel Plainview a la cima del negocio petrolero y se transforma en un titán francamente aterrador del capitalismo de la frontera de la marca estadounidense, mientras que Paul Dano desempeña un papel destacado como el domingo de Eli y se mantiene constante en el ungüento como predicador de una comunidad local. Quien siente en la ambición de Daniel Plainview, una oportunidad para transformar el fervor de la fe de su comunidad en un pedazo del pastel de Plainview. A lo largo de más de dos horas y media, lo que sigue es una lucha alegórica entre el capitalismo y la religión. Interpretarlos como tales nos lleva a la conclusión de que el Sr. Anderson considera ambas ideas atrapadas en un conflicto interno sobre el alma humana, despreciando y deseando aplastar a la otra, celosa y despectiva por el poder único que ejerce el otro. Cómo se juega el final para usted depende en gran medida de la profundidad de sus sentimientos acerca de los batidos.
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Al aire libre Feminidad
- 3 Women by Robert Altman – El contexto que hay que saber sobre 3 Women es que toda la película se basa en un sueño que el Sr. Altman tuvo mientras su esposa estaba en el hospital. En un truco impensable hoy, lanzó su “sueño” a los ejecutivos de estudio y produjo 3 Women, una fábula occidental donde las mujeres juegan a la ruleta rusa con arquetipos femeninos. La historia es sobre Pinky, Millie y Willie. Pinky es una joven de conversaciones inescritas de intereses vagos, que encuentra un trabajo en un spa de salud en el oeste y termina enamorada de Millie, que es tan grande como no la toman en serio. en absoluto. Ella se considera una mujer moderna, con un apartamento y una variedad de bienes de consumo comprados por su salario duramente ganado, pero a quien los hombres ignoran, ya que sus coqueteos a menudo suenan falsos y su personalidad resulta superficial. En esta mezcla, hay una misteriosa tercera mujer llamada Willie que está embarazada y pasa sus días cuidando un salón local y pintando vastos murales de figuras caóticas y de aspecto demoníaco, el mito, en escenas de lujuria y violencia y catástrofes en general. En el transcurso de la película, Pinky crece y comienza a comportarse más como una joven parecida a Millie, que amenaza a Millie porque es mejor que ella misma, que se ve obligada a cambiar los roles de una coccilla de aspirante a una figura paterna Quemado y afligido por las acciones del niño. Las imágenes que significan menarquia (ketchup derramado en un delantal) marcan tales puntos de transición y, finalmente, hay otro intercambio de roles hacia una síntesis final de personalidades. Lo que me parece interesante de esta película es que, a pesar de sus orígenes declarados como un sueño, con toda la falta de lógica inherente, la trama tiende fácilmente a una lectura alegórica de mujeres en diferentes etapas de la vida femenina, creciendo, retrocediendo, intercambiando lugares. . Willie, la única mujer cómoda en su propia piel, está involucrada en una crisis al final de la película que lleva a una escena final de aparente resolución: tres mujeres que viven en comunidad, tal vez los tres roles y las mentes y los cuerpos ahora se fusionan en uno. Los hombres, al acecho en los bordes o por lo demás agresores corporales, han sido eliminados de este colectivo. La escena final es el comentario del Sr. Altman sobre cómo se imagina que esto se llevaría a cabo.
Al aire libre - Under the Skin (película de 2013), de Jonathan Glazer – Los efectos visuales obtusos y la falta de exposición en el lanzamiento de Under The Skin intentan considerarla una alegoría de tal y tal, pero definitivamente es una alegoría de algo. Jugando a un extraterrestre que ha adoptado la forma de una mujer atractiva y encargada de cazar y consumir hombres en toda Escocia, el personaje de Scarlett Johannson conduce su búsqueda con persistencia y diligencia. Las conversaciones son espontáneas, las intenciones del sexo se transmiten sin esfuerzo y los momentos finales de desprestigio y acercamiento se desarrollan en un espacio mental hermético y están coreografiados intensamente. Con el puntaje espeluznante en los momentos finales de la vida de cada víctima, la sugerencia es una interacción ritualizada, “teatro kabuki” es la frase que me vino a la mente cuando la vi por primera vez. ¿Qué dice esta película acerca de las relaciones entre hombres y mujeres, la compra y venta de sexo, las situaciones y los problemas de ser un objeto sexual muy exitoso, el pecado original de hacer crecer un corazón y pasar por debajo de la piel? Es bastante resbaladizo para mí decirlo con certeza, pero aun así diría que esta película es genial en la que pensar.
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Al aire libre Hombre contra naturaleza / El sentido de la vida
- The Woman in the Dunes de Hiroshi Teshigahara – Basada en la novela del mismo nombre del escritor japonés Kobo Abe, esta es una historia de entomólogos aficionados en una excursión de fin de semana a una zona remota de Japón cerca del mar, en la búsqueda de escarabajos indígenas. A las dunas de arena de la región. Hay un pequeño pueblo, el único puesto de avanzada de la humanidad para ligas, cuyos habitantes comparten un cruel secreto. Cuando se les obliga a pasar la noche con ellos, los aldeanos llevan a Junpei Niki a la hospitalidad de una mujer que vive en una casa construida dentro de una cantera de arena. Bajó por la escalera de cuerda y le ofreció comida y atención a la mujer que estaba dentro, se acomodó para dormir durante el primero de muchos años de noches en esa casa. Porque la hospitalidad fue una artimaña: los aldeanos le asignaron a la mujer, y ahora a él, la tarea de Sisifé de desenterrar la arena sin cesar y amontonarla en los cubos de espera de los aldeanos de arriba. El trabajo es a la vez humilde y amenazante para la vida. La arena se convierte en el tercer personaje de este drama de dos personas, ya que es su único recurso: deben seguir trabajando para recibir alimentos y agua de la aldea, además de ser una fuerza natural que lo consume todo, violar su casa, su comida. , sus cuerpos, y la necesidad de un esfuerzo constante para limpiar y recuperar después. Junpei inicialmente se resiste a esta esclavitud forzada, pero la arena es inescrutable, imparable, y comienza a erosionar su dignidad y sus posesiones, incluso si intenta forzar la mano del aldeano al no trabajar. A medida que los días se convierten en semanas, la mujer con la que ahora comparte este destino se vuelve sensualmente atractiva y surge un entendimiento. Los meses pasan cuando los intentos de escape fallan y la ayuda de Tokio no se materializa. De hecho, no hay señales de que alguien sepa que está desaparecido. Por casualidad, descubre una forma de condensar el agua de la arena húmeda y comienza a perfeccionar obsesivamente su tecnología. Al final de la película, se presenta una posibilidad viable de escapar, pero Junpei decide que puede quedarse un poco más, porque sabe que puede hacer un condensador de agua aún mejor. Una imagen final de la escena nos informa que Junpei ha estado desaparecido por más de siete años. Como queda claro a lo largo del curso de la historia, Woman in the Dunes es una alegoría a veces angustiosa sobre la vida, lo que consideramos significativo y cómo los agentes opresivos y las fuerzas de la naturaleza que están más allá de nuestro control dan forma a nuestro destino. Si bien esto puede parecer bastante descorazonador, la película nos ofrece al final una visión de esperanza: la libertad de su prisión ofrecida, Junpei la rechaza para tener la oportunidad de seguir trabajando en el nuevo dispositivo que descubrió. La película sugiere que incluso en las situaciones más sombrías de la vida, un hombre puede encontrar algo para poseer, trabajar, mejorar y dominar, y un logro tan significativo puede alimentar al alma más que el ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad moderna con el Las relaciones sociales habituales pueden. En medio de las motas de polvo de esa arena intolerable, Junpei descubre un universo mucho más grande que las estrellas del cielo nocturno.
Al aire libre - Paseo (película) por Nicholas Roeg – Después de que un hombre de mediana edad con algunos problemas se vuelve loco y comienza a dispararle a su hijo e hija durante un picnic en el interior de Australia antes de suicidarse y destruir su auto, los dos hermanos se ven obligados a entrar en el desierto con un límite limitado. Comida y agua, en busca de la civilización. Las visitas a un oasis brindan un respiro temporal, pero la hostilidad de los insectos y criaturas variadas que esperan que dejen de moverse es constante. Se encuentran con un niño aborigen que los lleva a una aventura a través de su tierra natal. Una familia improvisada de tres formas con un romance en ciernes entre la niña y el adolescente aborigen. Sin embargo, no es para durar, pero hay mucha belleza y pérdida antes de que termine su aventura y vuelvan a su vida suburbana familiar. Walkabout es una aventura principalmente visual que establece dicotomías entre la vida civilizada estéril y la emoción indomable del interior. Todos los personajes son anónimos y se supone que son arquetipos y lo que se desarrolla es una historia alegórica de las tensiones entre la naturaleza y la sociedad, la cómica inutilidad de intentar domesticar la naturaleza, las desventuras derivadas de una falla en la comunicación y cómo se puede recuperar la inocencia. del Edén, aunque sea brevemente, cuando los mandatos de la sociedad son ignorables.
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