¿Qué películas se comercializaron de manera muy engañosa, haciendo que la audiencia esperara algo más que lo que se les presenta?

Los pasajeros

Ahora, si ves el trailer, deja claro que el romance está muy involucrado en la trama. Dicho esto, también parece que el romance depende del problema principal, es decir, algo anda muy mal con el barco y sus vidas y las vidas de todos los demás a bordo están en grave peligro. Así que parece una película de ciencia ficción que involucra romance, bastante estándar. Incluso se clasifica como una película de ciencia ficción en Wikipedia.

No, la película es prácticamente lo contrario: el romance es la trama principal y la nave posiblemente falla y todos los que mueren son solo una pequeña trama secundaria que arreglan en los últimos 30 minutos de la película.

* SPOILER * Esto se logró con el tráiler que parece que la protagonista, Aurora, interpretada por la encantadora Jennifer Lawrence, se despierta al principio de la película junto con otro personaje principal, Jim, interpretado por Chris Pratt. ¡Así que se enamoran y patean traseros juntos, salvando el día! ¿Derecha?

No.

Punto clave que se perdió en el tráiler: Jim despierta a Aurora (te veo a la referencia de la Bella Durmiente) porque se está volviendo loco por estar completamente solo por tanto tiempo (confía en mí, incluso yo estaba aburrida de verlo entrenar y beber durante 20 minutos). Ahora bien, probablemente esto no sería tan malo si se tratara de una serie de televisión: mucho tiempo para explorar algo así, pero en una película , presentar una historia así requiere mucho tiempo para desarrollarse y luego explorar, que es básicamente lo que Ocurrió en “Pasajeros”.

Esencialmente, la mayoría de la película termina siendo sobre su historia de amor: enamorarse, salir de citas, Aurora descubriendo que Jim le mintió, muchas emociones y poco diálogo, sin dejar prácticamente nada para la historia que se muestra en el trailer. .

Deadpool (2016) fue lanzado el día de San Valentín, por lo que el estudio lanzó el siguiente póster:

Obviamente esto fue engañoso, pero también fue intencional. No creo que estuviera destinado a engañar a nadie, solo para entretener irreverentemente. Pero si alguien hubiera visto este póster sin saber el fondo, se habría sorprendido.

Primeval (2007) fue una película de “horror” clasificada R que se comercializó como “Inspirada en la historia real del asesino en serie más prolífico de la historia”.

Mucho se basaba en las palabras “asesino en serie” , que se repetían una y otra vez en el marketing.

El sitio web oficial de la película era una enciclopedia real de asesinos en serie; puede buscar por ubicación geográfica, número de muertes, o por cuánto tiempo ha estado activo el asesino en serie , y luego el sitio web le proporcionará información sobre asesinos en serie de la vida real como Ed Gein, Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, etc.

Y la pieza central de este tomo macabro fue, por supuesto, “‘Gustave’, con más de 300 asesinatos confirmados” , el asesino en serie que iba a ser el tema de esta película. Sorprendentemente poco se reveló acerca de él.

En los tráilers de la película, había mucha gente que gritaba, sangraba y huía del famoso asesino en serie , pero nunca pudimos ver cómo se veía realmente ‘Gustave’ o qué hizo con sus víctimas.

Entonces, de toda esta charla sobre asesinatos y asesinos en serie , esperarías que Primeval sea ​​un espeluznante thriller psicológico, algo en el mismo sentido que Se7en o Hannibal , ¿verdad?

Lo mismo hicieron los cinéfilos. Y oh, si les esperaba una sorpresa …

… resultó que Primeval era en realidad una “característica de la criatura” sobre un cocodrilo de río inusualmente grande que se come a la gente.

Esta información había sido retenida durante todo el mercadeo, pero se revela en los primeros minutos de la película, que se enfoca en el equipo de zoólogos que se embarcan en una caminata en busca de un gran cocodrilo, apodado Gustave.

La audiencia se sintió engañada, por buenas razones. Un animal que mata a otras especies para alimentarse no es un asesino, y mucho menos un ” asesino en serie “, no es así como funciona el lenguaje. Sin mencionar la falta de sabor de tratar de asociar esta historia con una enciclopedia de asesinos reales de la vida real y sus víctimas. La película bombardeaba como una galleta de fuego barata.

Así que para el lanzamiento del DVD, eliminaron la página web con temas de asesino en serie y adoptaron un enfoque bastante diferente:

“Inspirado por la verdadera historia del cocodrilo más sanguinario de la historia”

Pero en ese momento el cambio de tono fue “muy poco, demasiado tarde”.

La pregunta era:

¿Qué películas se comercializaron de manera muy engañosa, haciendo que el público esperara algo más que lo que se les presenta?

“Irrompible” (2000)


Este fue el seguimiento de M. Night Shamalayan del exitoso “Sexto Sentido”. Todos esperaban otro thriller sobrenatural tenso, atmosférico, en el mismo sentido. Incluso el trailer sugirió tanto.

Lo que nadie esperaba era una historia de origen de superhéroes.

Recuerdo claramente haberlo visto en los cines, y cuando los personajes discuten por primera vez la perspectiva de David (Bruce Willis) en términos de ser un superhéroe, varias personas en la audiencia tittered. Podía sentir el cambio de energía en el teatro; no estaban comprando como antes, y una vez que terminó, quedó claro por los murmullos de los comentarios que muchos se desanimaron por el ángulo del cómic.

Tenga en cuenta que X-Men (2000) se lanzó unos meses antes de Unbreakable. Las historietas todavía no habían perdido el estigma de “¡NEEERD!” . Era una apuesta que había suficiente base de fans para hacer rentables a los X-Men , y que tal vez los no lectores pudieran estar tan intrigados como para ir a verlo, pero los cómics aún eran considerados por la corriente general como el reino de los granos, muchachos vírgenes, adolescentes Y los hombres inmaduros socialmente ineptos. Imagina que las personas con la mayor atención van a ver un suspenso y se dan cuenta a mitad de camino de que el personaje principal podría terminar la película con una capa y lucir su ropa interior sobre sus pantalones.

Unbreakable aún era una película exitosa, que eventualmente recaudó más de $ 250MIL con un presupuesto de $ 75Mil, pero en ese momento había un sentimiento entre los asistentes a la película de que habían sido sujetos a un cambio de cebo.

Star Wars: La fuerza despierta

Finn no es un Jedi.

Todos vimos este momento en las promociones. Todos sabíamos que quienquiera que fuera este tipo finlandés era el próximo Mace Windu. ¿Lo que realmente pasó?

Encendió el sable de luz, y todos estábamos mareados como nerdy school school. Luego llevamos un golpe de fuerza a la tripa cuando solo era un tonto neanderthal golpeando una espada láser como si fuera una rama de árbol. Mira, Finn es genial como Finn, pero nos mintieron. Él no es sensible a la Fuerza. Él es un poser.

Por supuesto, esa mentira nos llevó a un buen final de la trama que no esperábamos, pero aún así.

Finn era una mentira sangrienta.

Godzilla (2014), sin duda.

El tráiler hace que esta película de monstruos parezca un enfrentamiento épico entre Godzilla, el rey de los besters, y Bryan Cranston, un tipo duro sin sentido. Esto no podría estar más lejos de la verdad.

Al final, recibimos una película muy decepcionante con un protagonista extremadamente aburrido y desagradable (Aaron Taylor-Johnson) que en realidad ni siquiera pelea con Godzilla. ¿Por qué? Porque hay estos enormes alienígenas de insectos voladores que son los verdaderos antagonistas de la película. Godzilla solo camina por ahí tratando de sacarlos. El protagonista humano hace algo similar, aunque de una manera mucho menos ruda.

Lo más importante es que Bryan Cranston es asesinado bastante temprano en la película. A pesar de que los trailers le hicieron parecer el personaje principal, está en la película por un momento.

Billy Elliot

Y fue un movimiento brillante.

PRECAUCION: SPOILERS

Billy Elliot se comercializó en los EE. UU. Como la historia inspiradora de un joven de clase trabajadora y valiente que solo quiere bailar. Aparece en el tráiler bailando por las calles y luchando contra los estereotipos de género mientras T-Rex vibra en la banda sonora.

Como dice el cliché, ¡parecía la mejor película del año!

Y por eso, nunca fui a verlo. Ni siquiera lo consideré.

Quince años después, Advertising Age cubre una campaña publicitaria de la línea de ropa británica Burberry recreando la escena de apertura de la película con celebridades:

Bueno, soy un comercializador y me gustó el lugar, así que quería ver la escena original para entender exactamente lo que estaban haciendo. Así que lo busqué.

Resulta que la película comienza con Billy pisoteando en su cama mientras toca una canción de T-Rex que usa para calcular cuánto tiempo necesitan cocinar los huevos de su abuela. Y luego regresa a la cocina para descubrir que su abuela se ha ido y tiene que ir a cazarla. Ella tiene demencia

Obviamente, había más en esta película de lo que había sospechado. Decidí verlo todo, y fue muy diferente de la impresión que había recibido de la campaña publicitaria de los Estados Unidos.

Ven a averiguarlo …

  • La madre de Billy está muerta, su abuela tiene demencia y su padre y su hermano luchan por mantener unida a la familia.
  • El hermano de Billy es violento y abusivo con él, con su padre y con todos los demás.
  • La maestra de baile de Billy está casada con un esposo que la engañó y ahora es despedido. Ya no duermen juntos.
  • Se llama a una huelga, y el padre y el hermano de Billy terminan sin trabajo. En Navidad, su padre se ve obligado a cortar el piano de su difunta esposa para que se queme como leña. Se rompe en lágrimas frente al fuego.
  • El mejor amigo de Billy, Michael, resulta ser un travesti enamorado de Billy.
  • La asociación de Billy con Michael, después de su interés por el baile, hace que el padre de Billy y algunos de sus amigos crean que Billy es gay, lo que profundiza aún más la lucha familiar.
  • La cultura de la clase trabajadora de Billy no concuerda con la cultura de la escuela de ballet para la que está haciendo una audición. Él termina golpeando a otro niño en la cara en el camerino.
  • La escena de baile que se extiende de 1:06 a 1:27 en el tráiler (empalmado con otras escenas) muestra la respuesta furiosa y frustrada de Billy ante un partido de gritos abusivos entre la familia de Billy y su maestro de baile en la cocina de la familia.

Y esta es la razón por la cual el marketing de cebo y cambio fue tan brillante.

Si la película se hubiera comercializado de manera honesta, como una película descarnada y estimulante que trata temas de clase, género, prejuicios y dificultades económicas, es posible que nunca haya superado el estreno limitado en Estados Unidos. Pero los productores apostaron a que el marketing deshonesto obtendría colillas en las sillas, y que una vez que el público se involucrara en la película, lo adorarían y lo recomendarían, olvidando por completo que habían sido engañados por la campaña de marketing.

Y por supuesto, tenían razón.

El quinto elemento

The Fifth Element (1997) se comercializó como una seria película de ciencia ficción y acción en línea recta. Si lo has visto, sabrás que no podría estar más lejos de la verdad.

Solo mire el tráiler de la película y comprenderá lo asombrosamente diferente que fue el marketing del tono real de la película:

Todos los elementos divertidos, extravagantes, bizarros y ridículos que hacen de esta (IMO) una gran película faltan totalmente en el trailer.

Entonces, si fuiste al cine esperando algo como Star Wars, o incluso Blade Runner, estarías realmente decepcionado.

¿Por qué tomaron este enfoque?

Ni idea. Imagínate.

Me sorprende que nadie haya mencionado esto todavía:

En el interés de la divulgación completa, no he visto a Kangaroo Jack . Pero sí recuerdo la campaña publicitaria, que incluía un canguro rapero e hizo parecer que él era el principal atractivo de la película. Se parecía mucho a una película para niños y familias. Lo que obtuvieron las audiencias fue una comedia de amigos sobre dos tipos en Australia que intentan recuperar dinero de la mafia que fue robado inadvertidamente por un canguro que no rapeaba. Lo sé, eso no tiene mucho sentido, pero es lo mejor que puedo hacer para armar la trama de una película que no tengo intención de ver.

Al parecer, los comercializadores de la película creían que la trama real de la película no pondría colillas en los asientos (y, según las críticas mordaces, eran correctas), por lo que lanzaron una campaña publicitaria engañosa para atraer a las familias. Que sea una lección para cualquiera que esté pensando en un viaje al cine basado únicamente en un tráiler: nunca confíe en un canguro rapero.

Legalmente Rubia.

Descargo de responsabilidad: esto es una perorata. He querido hablar sobre esta película durante mucho tiempo. Para aquellos que aman esta película, espero que no estén ofendidos.


Se comercializó como una historia inspiradora: una niña, después de haber sido abandonada por su novio por presunta intelectualidad inferior, trabajó arduamente para asistir a la misma escuela con el chico y luego lo hizo incluso mejor que él.

He escuchado a mucha gente decir que es una película “verdaderamente inspiradora”. “¡Muestra la determinación de Elle Wood, y su negativa a encajar en un estereotipo!” Me he encontrado con citas como esta:

“Trate de vivir todos los días como Elle Woods después de que Warned le dijera que no era lo suficientemente inteligente para la escuela de leyes”.

“En Legally Blonde, Elle Woods ganó su caso porque era fiel a sí misma y vestía linda”.

Mierda. No es nada inspirador. Me irrita como la mierda.

Es una puta Mary Sue.

Permítame analizar en detalle, desde la perspectiva de un aspirante de una escuela de derecho y un estudiante de derecho actual en el mundo real.


Primero, dejar a alguien porque es rubia o demasiado guapa no tiene sentido para mí.

Tal vez Warner quería usar el matrimonio como un impulso para su futura carrera. Bueno, creo que lo entiendo. Aún así, creo que el diálogo aquí es tan estúpido como joder.

Segundo, y también lo que más me irrita, ¡es imposible aumentar tu puntaje de LSAT de 143 a 179 en dos semanas!

Claro, el LSAT es una de las pruebas más fáciles de aprender. Pero también se conoce como el “Everest of All Tests” (Pruebas estandarizadas de Everest). [1] Con suficiente práctica, definitivamente es posible elevar su puntaje de 143 a 179, pero NO EN DOS SEMANAS. Práctica intensiva de al menos varios meses.

Estaba estudiando para el LSAT cuando vi esto. En aquel entonces, estaba pasando por un agotador período de agotamiento: constantemente obtuve 165-168 en las pruebas de práctica. Me enojé tanto aquí que hice una pausa en esta película y le di una estrella en IMDB.

Estaba viendo esta película con un compañero solicitante que obtuvo un puntaje de 175 en LSAT después de casi un año de práctica. Ella no tenía ninguna oferta en ese momento. Los dos estábamos estresados. Ella estalló en lágrimas cuando este diálogo tuvo lugar entre Warner y Elle Woods.

“¿Qué? ¿Como si fuera difícil?

Yo estaba como: ¡ESTO ES UNA HUMILIACIÓN DIRECTA A HARVARD LAW SCHOOL!

No entré en Harvard. Ni siquiera me molesté en aplicar. Cuando vi esto – FUUUUUCK !!

(* Por cierto, ese candidato recibió la oferta de la Escuela de Derecho de Harvard poco después)

Veamos su aplicación, un video lleno de tonterías.

Era un video en el que se mostraba. Traje de baño rosa, mostrando tetas y lanzando jerga legal de una manera pretenciosa.

Casi vomito aquí.

¡SANTO FUCK! ¡Ella fue admitida!

Ahora, para mostrar lo especial, fiel a sí misma y animada que es Elle Woods, la película describió a otros estudiantes de derecho como súper nerds, más precisamente, personas de mediana edad con discapacidades estéticas y con enfermedad de Alzheimer.

Elle Woods recibió una llamada fría el primer día y no hizo las lecturas. Esto es realmente un cliché. Lo mismo sucedió exactamente en The Paper Chase y en Cómo escapar con el asesinato . En realidad, incluso si el estudiante al que se llama no ha hecho la lectura, él / ella puede al menos mentir algo para que parezca menos incómodo.

* Suspiro * hablando de una llamada fría, no me desempeñé mucho mejor que Elle Woods. Tuve profesores muy duros que me “interrogaron” como lo hizo Sócrates en La República.

En las siguientes escenas, el director muestra además lo encantadora que es Elle Woods, en contraste con los estudiantes regulares de derecho. Fue invitada a una fiesta de disfraces, y vestida como abajo. Los estudiantes regulares de derecho, sin embargo, parecían eruditos que se habían encerrado en la torre de marfil durante toda la vida.

Para ser honesto, creo que la fiesta de disfraces de Halloween de nuestra escuela de derecho es la mejor. Todos son super creativos. Elle Woods ni siquiera se destacaría con trajes como este.

Elle Woods, estudiante de la UCLA 4.0, no tenía idea de cómo escribir un currículum correctamente. Cualquier persona con un poco de sentido común no imprimiría su currículum con un papel rosa perfumado.

Aparte de la Ley de Harvard, esta película también ha humillado sutilmente a la UCLA. Sé que UCLA es conocida como una especie de escuela de fiesta, pero aún así todos tienen que tener un poco de sentido común.

Por alguna razón, Elle Woods consiguió la pasantía con su currículum rosa y perfumado. Luego, ella participó en un caso de homicidio como estudiante pasante de primer año de derecho. Varios problemas desde aquí:

  • No hay forma de que un estudiante interno pueda visitar al cliente solo en la cárcel y hablar en privado.
  • Es totalmente ilógico que Brooke Windham retuviera su coartada, lo que potencialmente la absolvería.
  • Elle Woods, como pasante, insistió en mantener la información crucial del cliente en secreto. Esto es contradictorio con la ética profesional y el trabajo en equipo muy deficiente.

En un ambiente tan conservador, Elle Woods se vistió así y ningún supervisor le ha informado sobre el código de vestimenta de la corte. Supongo que esto también es de sentido común: está mejor sobre enfatizado que bajo, y mejor vestido de forma conservadora que creativa.

Además, si Elle Woods solo había completado un estudio de un semestre, no estaba calificada para representar a los clientes en la corte de manera independiente. La mayoría de los estados requieren un estudio de al menos tres semestres antes de que un estudiante pueda comparecer ante el tribunal.

Además, terrible discusión. Parece que ella había argumentado un caso de muy alto perfil. Bueno, los guionistas eran muy buenos soñando despiertos.

De alguna manera, Elle Woods tenía la ambición de ser socio en un bufete de abogados a la edad de 30 años. La gran mayoría de los estudiantes se gradúan de la escuela de derecho al menos a la edad de 25 años. Incluso los asociados junior extremadamente competentes en un bufete de abogados tienen dificultades. el tiempo se ha convertido en compañero, por no hablar de una niña tan ingenua que carece de sentido común.

A lo largo de la película, apenas vimos a Elle Woods estudiar, y de alguna manera se convirtió en la mejor estudiante de la Facultad de Derecho de Harvard.

Personalmente, creo que ella está hablando otra vez mentiras.

Tal vez soy demasiado cínico. Si ingresas a la escuela de derecho principalmente por tu pasión, piénsalo dos veces. La escuela de derecho es un lugar donde tu pasión puede morir.

La primera impresión puede no ser correcta, pero por lo general, los empleadores no gastarán su dinero para darle una segunda oportunidad si no hace una buena primera impresión.

Al final de la película, el guionista tuvo que enfatizar que Warner no consiguió un trabajo.

A menos que tuviera un problema de carácter y condición física, o solo trabajara para Wachtell o Cravath, es muy difícil que un graduado de Harvard Law esté desempleado, incluso si terminas con las calificaciones más bajas. Hay muchas opciones: bufetes de abogados pequeños / medianos / grandes, pasantías estatales / federales, interés público, etc.


Supongo que me he tomado la película demasiado en serio. Pero me parece molesto que muchos comentarios digan que esta película es inspiradora.

No es. Es una puta Mary Sue.

Notas al pie

[1] ¿Qué tan difícil es el LSAT, de verdad? – LawSchooli

Rambo

los productores que apostaron unos 50 millones de dólares por esta película pensaron que al ser RAMBO una saga que comenzó en 1982 y que se estrenó en 2008, muchos chicos de 30 a 60 años habrían venido a los cines, por lo que decidieron que Necesitaba ‘expandir’ su público a los más jóvenes. Nada de malo con eso. Es marketing puro, ¿no?

Sí, pero para obtener el resultado deseado, crearon un trailer teaser extremadamente trashy con música heavy metal y un montón de tonterías … Y fue entonces cuando arruinaron la historia de la película bastante bien. ¿Puedes creerlo?

Ahora, por favor, haga una pausa y piense que esta película fue dirigida en un estilo muy similar a SAVING PRIVATE RYAN. Además, esta película comienza a mostrar algunas imágenes de VÍCTIMAS REALES de la limpieza de etnia de Birmania (es decir, cadáveres podridos reales. ¿Tienes la imagen dentro de tu cabeza? Ok). Después del lanzamiento de esta película, los rebeldes ACTUALES que luchan por la democracia en Birmania comenzaron a escribir citas provenientes de la película en las paredes de las ciudades de Birmania que arriesgan sus propias vidas en el proceso, porque … El régimen militar de Birmania era muy similar al de los nazis. entonces. Ahora, si no has visto esta película, no tienes idea de cuán seriamente está. Las batallas, las heridas, la violencia, las violaciones, etc., están representadas sin dejar espacio para ningún “espectáculo de acción de hombres machistas”. En muchos sentidos, esto puede ser considerado como el más serio de toda la saga y una gran ruptura con la segunda y tercera instalación, que fueron ‘películas de acción pura’ (no hay nada de malo en eso. Sin embargo, si crees que FIRST BLOOD fue una obra maestra, con su sustancia ‘película de acción pura’, RII y III no pueden considerarse a la par con la primera película).

Ahora, volviendo al tema …

Después del lanzamiento del teaser trailer de John Rambo (que ahora es muy difícil de encontrar en Internet … ¿adivinen por qué?) El éxito de JOHN RAMBO fue bastante destruido. Las personas que buscan una película de acción no disfrutaron de la película porque es demasiado oscura, demasiado áspera y, sobre todo, tan deprimentemente real . El mismo Rambo en esta película es el Rambo menos invencible de todas las entregas anteriores de la saga. No es el

En el otro lado, aquellos que buscan un drama de acción extremadamente serio, altamente creíble y dramáticamente dramático sobre la limpieza étnica … ¡¡Esa gente ni siquiera se presentó en los cines debido al tráiler teaser!

En general, lo que podría haber sido un éxito mundial fácilmente (estamos hablando de una de las franquicias más famosas del mundo, ¿no es así?) Terminamos recaudando nada más que el doble de su presupuesto, lo suficiente como para ahorrar El día, pero lejos del gran éxito que esta película podría haber tenido en primer lugar. De todos modos, siendo fanáticos desde hace mucho tiempo muy satisfechos con la película y considerando el estatus de culto que algunas personas ‘enlighted’ dan al título, Stallone pudo declarar la victoria, y quedó satisfecho con la forma en que terminó la saga.

De todos modos, todo el lío al que tuvo que enfrentarse esta buena película, fue causado solo por una cosa: por el siguiente, un avance teaser muy idiota:

Rambo – Official® Teaser [HD]

Por otro lado, este es el segundo trailer hecho cuando los productores volvieron a sus sentidos. Este tráiler recientemente hecho muestra destellos de asesinatos, torturas, violaciones y la brutalidad de la guerra, pero a los observadores más jóvenes les parece genial. Y sobre todo, si ves un tráiler como este primero, y luego la película, no te sentirás decepcionado.

Dos películas inmediatamente vienen a la mente:

# 1: Siete libras (2008)

Después de ver el tráiler de esta película, no estaba seguro de hacerlo. Parecía muy intrigante y te llevó a creer que Will Smith era una especie de extraterrestre o deidad benevolente que buscaba otorgar un regalo misterioso a siete destinatarios dignos. Incluso una hora después de la película, todavía no estás seguro de cuál es su “único secreto”. Cuando finalmente se revela el secreto (no lo estropearé para las personas que no lo han visto), realmente no lo ves venir. Es una película sólida que vale la pena ver.

# 2: Click (2006)

Después de ver este tráiler, además de considerar el tipo de película que normalmente hace Adam Sandler, se puede esperar que esta película sea una comedia agradable en el mismo sentido que sus otras películas como Big Daddy (1999) y Mr. Deeds (2002). ). Ciertamente comienza de esta manera, ya que el tono de la primera mitad de la película imita al del tráiler. Sin embargo, la última mitad de esta película es realmente dramática y triste (el trailer la toca brevemente cuando dice “¿Qué me perdí?!?”). En realidad no me gustó la película después de la primera visualización porque esperaba una comedia alegre, pero ahora realmente la disfruto después de verla varias veces y saber qué esperar.

Kingsman: El Servicio Secreto

Cuando salió el trailer de esta película, puse los ojos en blanco. El trailer no presentó nada nuevo o diferente en comparación con todas las películas espías genéricas que he visto hasta ahora. Presentó varias escenas de acción, Samuel L Jackson, Samuel L Jackson y retrató a los personajes de forma muy estereotipada a los de una película de James Bond; El palo en el mentor de barro, el villano fresco, el héroe, etc.

Al principio pensé que esta película iba a ser horrible.

“Yayy, otra película genérica de espías, acabemos con esto”

Después de ver esta película, me sorprendió gratamente; Sí, es una parodia de James Bond, pero es una buena parodia de James Bond.

La película no se parecía en nada al tráiler. Todas las mejores partes de la película que estaban en el tráiler eran engañosas, ya que no mostraban todo el contexto o los antecedentes de lo que estaba sucediendo, lo que la hacía realmente genial, como esa pelea de la iglesia impresionante. Me gusta la forma en que no colocaron grandes spoilers o la totalidad de las escenas geniales de la película en el trailer (* Cough * * Cough * BVS) y, en cambio, conservaron todas las partes buenas en el producto final.

Su secuela, sin embargo, es lo contrario….

Colosal, una película bastante reciente que fue un éxito en Sundance, pero que casi nadie ha visto.

Anne Hathaway interpreta a una joven alcohólica desempleada que se muda a casa para reconstruir su vida después de ser abandonada. Fórmula de comedia romántica muy estándar, ¿verdad? Luego descubre que en realidad está controlando las acciones de un monstruo kaiju gigante que ataca a Seúl.

Ahora, mira el trailer … se ve lindo y divertido, ¿verdad?

Sí … para la primera mitad.

*** SPOILERS ***

En la segunda mitad, Jason Sudeikis le gana a Anne Hathaway.

Resulta que él también controla un kaiju diferente que ataca a Seúl. Y su kaiju y la lucha de Anne, reflejando sus acciones en la vida real. Entonces, sí, observamos gráficamente que Jason, rechazado por Anne, le gana al infierno cada vez más amoroso.

Tuve que decirles a mis hijos: “Lo siento, eso se volvió más oscuro de lo que esperaba”.

Drive , la obra maestra de Nicolas Winding Refn, definitivamente se vendió como una aventura más llena de acción de lo que realmente es.

No me malinterpretes, Drive es una película increíble. Pero no es 2 Fast 2 Furious se encuentra con Goodfellas .

Ya había visto y amado la trilogía de Pusher , Bronson y Valhalla Rising . Sabía qué esperar de una película de Refn. Quemaduras lentas y ritmo meditativo salpicado por estallidos dramáticos de violencia.

Estaba tan entusiasmada con Drive que convencí a cinco de mis amigos para que me acompañaran la noche de apertura. Odiamos ir al cine la noche de estreno, pero prometí que esta sería increíble. Seguí girando la cabeza para ver si se estaban divirtiendo. Todos se sentaron allí con expresión adusta toda la película, y luego me preguntaron a coro: “¿Qué demonios fue eso?”

Hola, sólo las mejores películas de la historia! Más el dulce regalo del turno de creación de estrellas de Ryan Gosling como el conductor titular. Gosling es el regalo que sigue dando, ¿no es así?

Viendo el tráiler de nuevo, veo que todas las escenas están en la película, y no hay un verdadero cebo y cambio. Pero sí creo que no sugiere el ritmo real de la película, y promete un juego de acción explosivo tras otro.

La vida secreta de las mascotas

Pensé que esta película iba a ser genial porque el trailer hizo que pareciera que iba a ser sobre lo que nuestras mascotas hacen cuando no estamos en casa.

Sin embargo, resultó ser completamente diferente. Las cosas secretas se mostraron solo al principio y no eran nada diferentes a lo que mostraba el trailer.

Después de eso, simplemente se convirtió en una película genérica de “El amigo se pierde, vamos a la aventura para encontrarlo y llevarlo a casa”.

Qué decepción total.

Todavía estoy enojado por lo decepcionantes que fueron los Monstruos (2010).

Esperaba una increíble película de ciencia ficción sobre extraterrestres gigantes no humanoides.

Lo que obtuve fue un romance de mierda entre dos personas horribles, horribles, y una escena de 5 minutos justo al final, con cópulas de pulpos / elefantes de mierda que no tenían ninguna relevancia para la trama.

Los alienígenas eran solo un telón de fondo invisible de peligro. Podría haber tenido cualquier escenario, como una guerra civil o un apocalipsis zombie. La ciencia ficción no era parte integral de la historia, lo que significa que no era ciencia ficción.

Grrrrrr!

Una buena es la película ‘Leyenda’ de Tom Hardys. Aquí está el cartel de la película. Observe que la revisión del tutor es de hecho solo dos estrellas, aunque han hecho que parezca que las estrellas están ocultas detrás de las cabezas de los actores.

Benjamin Lee, el crítico, dijo: “Es tan jodidamente inteligente, ni siquiera estoy molesto por el engaño”.

El proyecto de la bruja de Blair (1999)

Esta película se presentó como un documental, basado en hechos reales con imágenes reales cuando todo fue completamente ficticio . ¿Es eso suficientemente engañoso para la audiencia? Creo que sí. Este engaño ayudó a que la película ganara un cuarto de billón de dólares en colecciones de taquilla en todo el mundo . No está mal para una película independiente (¡con un presupuesto limitado de solo $ 60,000!), ¿Sí? Sí.

Entonces, ¿cómo hicieron los creadores de esta película para propagar este engaño? Echemos un vistazo.

  1. La base del engaño fue la creación de un sitio web dedicado mucho antes del lanzamiento de la película, con el único objetivo de plantear la idea en las mentes de las audiencias potenciales de que esta historia no es un mito sino una colección de eventos verdaderos y muy desafortunados. El sitio web incluía perfiles de los estudiantes desaparecidos con entrevistas “reales” con sus familias también.
  2. Los creadores filtraron pequeños fragmentos de información en los foros en línea que construyeron la leyenda de la “Bruja de Blair” . La falta de alfabetización en internet entre las masas ayudó mucho. Las personas podrían haber hecho agujeros en todo el asunto en un instante en nuestra época de Reddit, pero en 1999, las cosas eran mucho más simples.
  3. Colocaron carteles de los estudiantes desaparecidos en los campus universitarios para darle un mayor sentido de legitimidad porque, si ven un cartel de una persona desaparecida, su reacción inmediata no será: “esto debe ser ejecutivos de marketing de algún estudio de cine. Una rápida para mí “.

Toda la campaña tuvo tanto éxito que el sitio web obtuvo más de 20 millones de visitas incluso antes del lanzamiento de la película. Esta película también sirvió de inspiración para muchos “horror del metraje encontrado” (con el mayor defensor de la serie Paranormal Activity). Definitivamente creó un punto de referencia en la industria cinematográfica, ya que es, en su esencia, un producto engañosamente bien comercializado .

Fuente: Cómo el proyecto original de la bruja de Blair marcó el comienzo de una nueva era del marketing viral de películas.

La única película que fue así para mí fue “In & Out”, protagonizada por Kevin Kline. No recuerdo exactamente el tráiler, pero la impresión que me quedó fue que fue una película divertida con Kline en ella. Fue retratado como una comedia. Mi memoria es que parecía mucha incomodidad, errores y bromas graciosas. Probablemente acabo de ver algunos anuncios cortos para él en la televisión. Eso es todo lo que realmente recuerdo de querer verlo. Kline había sido una estrella bastante grande. Así que, como estoy seguro de que mucha gente lo hizo, pensó: “Oh, bien. Una película divertida.

La película comienza sobre Howard, interpretado por Kline, que está a punto de casarse con una mujer, y luego uno de sus antiguos alumnos, llamado Cameron (interpretado por Matt Dillon), revela de una manera muy pública que Howard es gay. Ese bit pudo haber estado en el trailer que vi. Tengo un vago recuerdo de eso. Howard está genuinamente sorprendido, y más que nada, confundido. ¿Por qué diría eso su antiguo alumno? Nunca se consideró a sí mismo como gay. Se iba a casar con una mujer con la que quiere casarse. Entonces, ¿cómo es posible que sea gay? La mayor parte de la película son gags cómicos en los que la gente que conoce a Howard se pregunta si Cameron tiene razón. Sigue intentando decir: “No soy gay”. Sigue intentando demostrarlo a las personas, y las personas le siguen diciendo: “Eso es lo que hacen los gays”, y sigue sintiéndose frustrado, porque sabe en su propia mente que no es gay. Todos los demás ven algo diferente.

** spoilers **

La película se aleja de la comedia, hacia un formato dramático sobre el autodescubrimiento. Sigue siendo un poco contundente en la forma en que se entrega, pero la comedia ha terminado. Aparece un hombre, Peter, interpretado por Tom Selleck, quien se presenta a Howard, y es gay (una elección inesperada para esto, porque Selleck era muy conocido en ese momento como un personaje de “hombre de hombre”, bueno con las damas). , y todo eso). Él piensa que Howard es gay, pero simplemente no lo sabe todavía. Howard se resiste a sus avances, y actúa algo asustado por todo el asunto. Peter pone esa línea en él: “¿Cómo lo sabes hasta que lo intentas?” Howard actúa como si no tuviera nada de eso, y luego Peter lo besa frío y … Howard descubre que le gusta. El resto de la película después de eso es que Howard se acerca a todos los que conoce y se siente cómodo con su nueva identidad sexual.

Hay algunas consecuencias para esto. Su prometido se entera el día de su boda y, por supuesto, su matrimonio está fuera. Ella está devastada. La escuela donde él enseña se entera, y llegan a la conclusión de que ya no puede enseñar allí, porque creen que será una mala influencia para los niños. Hay una escena hacia el final de la película, en la ceremonia de graduación de la escuela, donde se anuncia esto. Howard está ahí, y también Cameron. Cameron se enfrenta a la cuestión de por qué la escuela decidió despedirlo. Luego, los estudiantes y otros miembros de la comunidad participan en una escena que llamaría “eliminar el estigma”. Uno por uno, se ponen de pie y dicen: “Soy gay”. Finalmente, todos en la ceremonia se sienten seguros de obtener arriba y decirlo. La idea es que realmente no están diciendo la verdad, pero es una declaración de solidaridad con Howard que él es gay, y eso está bien para todos. Es la administración de la escuela que tiene la idea equivocada.

No sé si esta película comenzó con este motivo, pero la vi parodiada en South Park muchos años después en el episodio “El día anterior al día siguiente a mañana, en la escena final donde Stan declara: “¡Rompí la presa! ”

El tipo de premisa extraña de toda la película parecía ser gay-dar, que todos los demás pueden verla, o tiene sospechas, pero Howard tiene el peor gay-dar sobre sí mismo. He escuchado a muchas personas gays a lo largo de los años, y ninguna de sus historias son así. Lo sabían desde que eran niños. Algunas de las cosas que Howard hizo sonaban a cosas que los hombres que sabían que eran homosexuales solían hacer para tratar de ocultarlo, para “permanecer en el armario”. Sin embargo, nada en esta historia muestra que Howard está en el armario. Primero se define por lo que los demás a su alrededor ven, y luego se convierte en lo que ven al encontrar algo en sí mismo que todos los demás ven mucho antes de que lo haga.

Había algo de comedia en la película, pero no era lo que esperaba. Sentí como si me hubieran dado el viejo cebo y el interruptor. No pensé que iba a ver una película de autodescubrimiento. Esperaba una comedia, con algunas buenas risas en ella. Tal vez el anuncio de su ex alumno estaba en los anuncios que vi, pero si lo fuera, lo habría visto como otro de los incómodos chistes en una comedia, una llave tirada en la vida serena del personaje principal que tenía que tratar con. No pensé que esa sería la premisa de toda la película.