¿Cómo será el modernismo musical dentro de 20 años?

Answer 1

Sobre la base de cómo el modernismo ha evolucionado desde hace 20 o 40 años hasta hoy, aquí hay algunas predicciones sobre las próximas décadas.

Crecientes tendencias para ver en los próximos años

(ver ¿Cuáles son algunas tendencias interesantes en la música clásica contemporánea en este momento? )

En el pasado existía una clara división dentro de la música modernista entre compositores que escribían para electrónica y compositores que escribían para instrumentos puramente acústicos. Con el tiempo, a medida que la tecnología digital se ha generalizado y las interfaces de usuario se han vuelto más accesibles para el Joe promedio interesado en programar música de computadora, esta división se ha desvanecido en gran medida. Claro, las preferencias seguirán existiendo, pero ya no habrá este abismo comprendido entre los medios de expresión. Como resultado, pude imaginar a un compositor (o varios) en los próximos 20 años con sensibilidades estéticas post-Lachenmann Y un profundo interés en las nuevas formas: instalaciones interactivas de arte sonoro, piezas de teatro electroacústico, orquestas de computadoras portátiles, etc. Del mismo modo, un trabajo de Ferneyhough-esque para los artistas portátiles sería increíble, y no está fuera del alcance de la posibilidad en los próximos años.

A lo largo de estas líneas tecnológicas, la composición utilizando datos del procesamiento cerebral y / o la sonificación de los signos vitales del cuerpo humano ya está ganando terreno. Por ejemplo, en Stanford, varios de mis colegas en la Teoría de la música basada en computadora y CCRMA Ph.D. programa se centran en diversas implicaciones de esta investigación. Nuevamente, es solo una cuestión de tiempo antes de que un compositor interdisciplinario escriba un trabajo modernista significativo utilizando datos en vivo que miden parámetros corporales.

Por último, la composición de piezas para instrumentos inventados / objetos encontrados parece estar despegando en este momento entre los modernistas de Europa continental. Siento que esto es solo el comienzo. En veinte años será mucho más amplio (Estados Unidos, Inglaterra, América del Sur, etc.). Aunque ya se han creado algunos trabajos realmente interesantes para instrumentos inventados / objetos encontrados, esto es solo la punta del iceberg en términos de variedad y en términos de profundidad en la realización.

Los espacios

(ver ¿Cómo puede un laico entender y apreciar la “música académica” contemporánea? )

Representación y sedes

Es difícil obtener algún tipo de reconocimiento por algo a lo que nunca ha estado expuesto. Desafortunadamente, este es el estado en el que se encuentra la mayoría del público en relación con el modernismo musical, incluso aquellos que se consideran a sí mismos como mecenas de las artes o asistentes a conciertos regulares. La música experimental simplemente no está representada en la cultura popular de hoy. Un laico tendría que buscar activamente esta música porque está marginada incluso dentro de un subconjunto ya pequeño de la música contemporánea en los Estados Unidos.

En el lado positivo, el contexto en el que se experimenta la música en vivo está cambiando rápidamente. Al darse cuenta de que el establecimiento (las orquestas principales y las grandes organizaciones clásicas) no puede apoyar adecuadamente el rendimiento de la música contemporánea, muchos de los compositores de hoy en día buscan una audiencia en otro lugar. Un ejemplo de esto es (le) poisson rouge en NYC [mostrado arriba]. Este lugar de música se ha convertido en un lugar conocido por su enfoque en el arte, lleva la música clásica contemporánea al ambiente del club y ofrece una variedad de configuraciones para que una actuación clásica sentada pueda ser seguida por una banda de rock o un DJ. . Aunque la mayor parte de la música contemporánea que se presenta en este tipo de lugares nuevos es de estética posmoderna y posminimalista, el compositor y los conjuntos que se centran en la vanguardia utilizan cada vez más estos espacios de performance.

En resumen, las interpretaciones de compositores modernistas ya no se limitarán a los salones de las instituciones de “paredes de hiedra”. Los lugares populares, atípicos y / o poco ortodoxos continuarán surgiendo por todas partes y continuarán defendiendo las obras contemporáneas.

Actitudes institucionales

(De nuevo, ¿cómo puede un laico entender y apreciar la “música académica” contemporánea? )

Educación

Muchas universidades, especialmente aquellas con énfasis en artes liberales, requieren un curso de encuesta musical como parte de su plan de estudios básico. Como con cualquier curso de encuesta, la amplitud se favorece sobre la profundidad. Por lo tanto, solo se discuten unos pocos nombres y ejemplos cuando se habla de compositores del siglo XX (Schoenberg, Stravinsky, Cage, quizás Stockhausen). Desafortunadamente, ninguna de estas personas todavía está con nosotros. En el lado positivo, hay muchos compositores vivos que forman parte de la misma tradición que estos titanes del pasado. Si se diera más reconocimiento al modernismo en estas clases básicas de música, más del público en general entendería por qué las obras de hoy suenan como lo hacen. Incluso cursos más especializados en música moderna, a menudo solo cubren desde 1945 hasta 1975.

En veinte años, espero que las clases de música moderna de grado no terminen su cobertura a mediados de los años setenta. Parece lógico que desde el siglo XX se acabe y se acabe en veinte años, que un curso sobre música del siglo XX se extienda hasta el año 2000.

(Ver también ¿Qué causó el retroceso del modernismo en la música después de 1970? )

Aunque las actitudes excesivamente dogmáticas de ciertos departamentos académicos que hicieron que muchos abandonaran el modernismo es que los Estados Unidos ya se han desvanecido en su mayor parte, todavía hay remanentes de ideologías tan estrictas en las generaciones anteriores. David Rakowski, compositor y profesor estadounidense de Brandeis, describe esta ideología en su sitio web con la analogía acertada y humorística de Buttstix:

Desde hace muchos años, he estado sacando los palos de mi trasero de que dejé que mis profesores de composición, mis colegas que estudian la composición y los compositores influyentes que admiraba se quedaran allí cuando era estudiante. Dado que yo era un joven muy impresionable de los palos que estudiaban en el noreste en los años 70, hay muchos de ellos, algunos de los cuales se quedaron allí durante 25 años. He logrado identificar algunos de ellos y etiquetarlos. Es cierto que muchos palos todavía están firmemente alojados allí, pero los he estado tirando de ellos. Aquí hay una foto de las que he extraído, identificado y etiquetado hasta ahora. He limpiado la mayoría de ellos bastante bien, pero las extracciones más recientes todavía tienen un poco de color marrón.

En veinte años sospecho que habrá pocos o ninguno enseñando en el mundo académico que hayan vivido esta atmósfera en la década de 1950-70. Por lo tanto, creo que ese capítulo en la música modernista estadounidense estará realmente terminado.