¿Qué consideraría usted entre las cinco mejores películas de producción local que se deben ver y distribuir en su país?

Una pregunta muy interesante. Soy de la India y, como muchos saben, la India tiene tantos idiomas y tantas industrias cinematográficas que abastece a las personas que hablan ese idioma específico. Hindi no es solo el idioma del país y Bollywood no refleja la identidad y la cultura de toda la India, sino que puede ser una parte de nuestro país.

India tiene 22 lenguajes programados y 16 industrias cinematográficas, tanto de lenguajes programados como no programados. Uno podría no haber visto todas las películas de idiomas, pero yo he visto un número considerable de películas en diferentes idiomas para comprender el paisaje de la cultura de las diferentes regiones de nuestro país. Desde entonces, hay pocas respuestas en la lista de películas de Bollywood y puedo ignorarlas convenientemente. Mi enfoque sería una película de cada idioma Película que vi.

Permítanme comenzar con la casa de arte puro de la India. 4 Industrias cinematográficas (Read Lingual based) se consideran casas de arte de la industria cinematográfica india.

Bengalí:

Uno no puede ignorar a Satyajit Ray cuando se habla de la industria cinematográfica bengalí y de la industria cinematográfica india. Él es el pionero del cine indio y el hombre tiene 29 largometrajes a su corona. Su debut direccional, Pather Panchali, es mi favorito y esta película habla sobre la dura vida en el Village de una familia pobre en West bengal State.

Fuente de la imagen: La trilogía de Apu

Marathi

Otra casa de arte que no fue apreciada por muchos recientemente tomó India por asalto con sus dos películas y ambas son igual de buenas, pero elijo Docudrama sobre el drama de amor. El Tribunal que ganó pocos premios internacionales en su haber y también recibió el Premio Nacional de la India por hablar mal de su sistema judicial – Ironey (* wink * * wink *)

Fuente de la imagen: Corte (película) – Wikipedia

Kannada:

Una industria cinematográfica que produjo gran cantidad de directores, técnicos y pocos artistas talentosos también tiene películas que tienen más créditos. Fueron afectados por la plaga comercial y una nueva ola los golpeó en la forma de una película “Lucía” que enfocó los ojos de los amantes del cine indio para observar también las películas de Kannada para grandes películas. A pesar de que Lucía no va a ser mi sugerencia, puedes verla como lo fue en Hollywood’s Limitless 😛 Por lo tanto, recomiendo Thithi – Funeral establecido en las zonas rurales de Karnataka que se ocupa de las 3 generaciones de una familia. Una toma cómica y una película que hay que ver.

Fuente de la imagen: Thithi (película) – Wikipedia

Malayalam:

Una industria cinematográfica que una vez fue una casa de arte y se jactó con tantos Premios Nacionales de la India cada año se convirtió en trope comercial y ahora están reviviendo con buenas películas y pocas películas de arte. Para mí, Adoor Gopalakrishnan, que es considerado el Satyajit Rey del sur de la India y uno de los directores que admiro de la industria cinematográfica de Malayalam. Recomendaría Elipathayam – La trampa de la Rata. Una película tan conmovedora, diría yo. Debe ver

Fuente de la imagen: Elippathayam – Wikipedia

Quien vea estas películas podría preguntarse: ¿Por qué sugiero las películas basadas en Villages? Bueno, creo que Villages o la parte rural del país es la que aún conserva sus culturas y son las que tienen muchos problemas sin resolver. Ahora, yendo a otras 2 industrias que me fui.

Telugu:

Esta industria en particular siempre se establece con una Grandeza y es conocida por su Masala (Películas comerciales) con algunas secuencias de acrobacias que desafían su conocimiento de física. De vez en cuando se les ocurren algunas películas de arte y se sienten buenas películas como Pelli Chupulu, Mithunam, Kshnam, etc., Mi sugerencia aquí sería Shankarabaranam, que se considera un pináculo en la industria cinematográfica de Telugu y también trata una trama crítica. Esta película cuenta con increíbles canciones y una de las mejores músicas carnáticas utilizadas en la industria cinematográfica, compuestas por Legendary KV Mahadevan y dirigida por K. Vishwanath .

Fuente de la imagen: Película de Sankarabharanam en películas de Gemini: Programa de películas de Sankarabharanam, canciones y videos del tráiler

Tamil

Esto va a ser muy difícil para mi solo mencionar una película, aún tendría que elegir una película y veamos. La industria cinematográfica tamil tiene una variedad de películas en su haber, como Bollywood, que no se adhiere a un tipo de película sino a las variedades y también tiene películas comerciales exitosas y películas artísticas exitosas. Entonces, mi recomendación sería Kancheevaram dirigida por Priyadharshan. Esta película habla sobre la vida de un tejedor y es definitivamente un drama alucinante.

Fuente de la imagen: Kanchivaram – Wikipedia

Personalmente creo que, en la medida en que India se considera, 5 películas serían escasas para entender su cultura, la tierra y otros. Desde entonces, la pregunta pedía 5 películas que no podía ir más allá de eso respetando al Interlocutor. Aún así, fui por la borda y agregué 6 películas. Espero que disfrutes esas películas y por favor comparte tus puntos de vista. Si necesita más sugerencias de películas, no dude en enviarme un mensaje y me encantaría recomendar muchas más películas.

Feliz viendo ..

De Australia:

  1. The Castle (1997) – Una familia australiana realista lucha contra su aeropuerto local que quiere demoler su casa para dar paso a más pistas. Esto siempre será un clásico para algunos australianos.
  2. La boda de Muriel (1994) – Dos niñas huyen de su ciudad aburrida en Queensland y se mudan a Sydney, donde viven la vida según sus propias condiciones. La parte de la boda es sólo una pequeña parte de la película. Me encanta esta película por la forma en que el personaje principal crece y entra en la suya.
  3. The Adventures of Priscilla, la reina del desierto (1994): tres drag queens viajan por el Outback australiano y se presentan ante multitudes entusiastas y lugareños homofóbicos. Hay una escena particular en un pub Outback que es tan descarada. Clásico. Los disfraces son divertidos en esta película.
  4. Rabbit-Proof Fence (2002) – La historia real de tres niñas aborígenes que escapan de la servidumbre forzada en Australia Occidental y viajan 1,500 km para regresar a casa. Una película muy inspiradora que detalla una parte oscura y desagradable de nuestra historia.
  5. Wolf Creek (2005) – Basado libremente en asesinatos en serie reales en el Outback. Algunos jóvenes mochileros viajan al desierto y aceptan el viaje de la persona equivocada. Es una película de terror, por lo que algunas partes no serán para los débiles de corazón. Lo que hace que esta película sea divertida para los australianos es que el actor que interpreta al asesino solía estar en un programa de mejoras para el hogar que ofrece consejos de carpintería y bricolaje.

Creo que todas estas películas se lanzaron a un mercado internacional cuando salieron, pero estoy bastante seguro de que ninguna de estas se produjo en Hollywood, solo se produjo en Australia. Algunas de las películas cuentan con actores que se hicieron famosos en Hollywood después de que salieron estas películas.

Feliz visualización

Mi seleccion australiana

No pude elegir mis cinco mejores, así que elegí uno de los seis mejores. Estas películas están hechas en Australia con presupuestos relativamente pequeños. Los directores han dejado su huella en Hollywood y estas películas son algunas de las primeras de actores como Helen Morse, Bryan Brown, Mel Gibson, Russel Crowe y Heath Ledger.

Tenemos una pequeña industria cinematográfica, pero supera su peso.

Picnic en Hanging Rock (1975 dirigida por Peter Weir)

Esta fue una de las primeras películas australianas que tuvieron éxito en todo el mundo. Es un misterioso misterio basado en la desaparición de niñas en un lugar llamado Hanging Rock en Victoria Australia. He estado allí, y puedo dar fe de que es un lugar verdaderamente inquietante. La película no ofrece ninguna conclusión al misterio, que volvió loco a algunos críticos estadounidenses. Una inquietante banda sonora en flautas de pan de Gheorghe Zamfir se suma a la naturaleza vanguardista de esta película.

Mad Max (1979 dirigida por George Miller)

Esta es la película que introdujo al mundo a Mel Gibson y la cultura automovilística australiana. El futuro distópico construido por el director / escritor George Miller ha dado lugar a tres secuelas, con el original en el Libro Guinness de los Récords como la película más rentable jamás realizada, con un presupuesto de solo $ 350,000- $ 400,000 y una devolución de más de $ 100 millones de dólares. . Ha creado una franquicia que todavía está ganando dinero en la taquilla de hoy, y sin duda, Max hará más apariciones en el futuro.

Breaker Morant (1980 dirigida por Bruce Beresford)

La historia de una corte marcial militar por un crimen de guerra durante la Guerra Boer, en la línea de “A Few Good Men” de 1992, protagonizada por Edward Woodward, Bryan Brown y la realeza australiana, Jack Thompson. Me resistí a ver esta película cuando salió por primera vez, pensando que sería otro drama de época. Cuando finalmente pude verlo, me quedé completamente impresionado, y llegó a mi lista de grandes películas de todos los tiempos.

“Estábamos luchando contra los Boers, sin sentarnos cómodamente detrás de los enredos de alambre de púas; ¡Los conseguimos y les disparamos bajo la Regla 303! “ (.303 es el calibre de su rifle) . Cosas poderosas, una película que hay que ver.

Gallipoli (1981 dirigida por Peter Weir)

Una película extremadamente satisfactoria ambientada en el contexto de un evento que dio forma a nuestra nación, el aterrizaje de ANZAC en Gallipoli en la Primera Guerra Mundial. No es una película de guerra, sino la historia de dos jóvenes, interpretados por Mark Lee y Mel Gibson, que se encuentran en el interior de Australia a través de una carrera por el premio en efectivo. Desarrollan una poderosa amistad y deciden inscribirse en el ejército para buscar aventura y fortuna. Esto los lleva a la península de Gallipoli en Turquía.

El último disparo es el personaje de Mark Lee corriendo por toda su valía fuera de la trinchera hacia las ametralladoras turcas. La película se congela justo antes de ser cortado por una lluvia de balas. Todas las secuencias en ejecución están respaldadas por la música electro de Jean Michel Jarre, Oxygene. Cosas potentes.

Romper Stomper (1992 dirigido por Geoffrey Wright)

Geoffrey Wrights debutó como director y primer largometraje de Russel Crowes. Una película descarnada y desagradable sobre el auge y la caída de una pandilla de skinheads nazis en los suburbios de Melbourne, Australia. A lo largo de las líneas de “La naranja mecánica”. Nada de esta película es alentador, y se necesita un poco de esfuerzo para verla. Declaración bien hecha sobre el lado oscuro de la naturaleza humana.

Dos manos (1999 dirigida por Gregor Jordan)

Este es uno de los primeros largometrajes que realizó Heath Ledger. Es una película de crimen / comedia con connotaciones serias que continúa aumentando hasta el final, de forma similar a una película de Tarantino. La historia gira en torno al personaje de los Ledgers, Jimmy, que va a trabajar para un mafioso local llamado Pando, interpretado con brillantez de Bryan Brown. Todo lo que Jimmy tiene que hacer es entregar un sobre de efectivo a través de la ciudad. El sobre se roba en ruta y la situación se intensifica en algunas direcciones extravagantes desde allí. La película ha sido descrita como “Goodfellas in Flip Flops”. La línea de la historia es sólida como una roca y la banda sonora es excelente. Lo he visto varias veces, y he disfrutado de cada visualización.

Esta es una pregunta tan difícil. Soy de los Estados Unidos; me gradué de Princeton y asistí al American Film Institute para mi MFA. Actualmente soy un director y escritor que trabaja en Los Ángeles. Me clasificaría como las cinco mejores películas que hay que ver en términos de logros innovadores.

  1. Ciudadano Kane: NADA como esta película se había hecho anteriormente. Casi sigue una narración narrativa similar a Rashomon en la que varios personajes unen la vida de un hombre, revelando narraciones de flashback. La cinematografía es OUTLANDISH: muchos de los trucos, como el enfoque de gran profundidad en los reflejos de las ventanas, fueron innovadores, y la hazaña técnica realizada por DP Toland no tenía paralelo en ese momento. Muchos de sus secretos cinematográficos murieron con él. Welles ofrece una actuación de Tour-de-Force desde sus primeros 20 años hasta los años posteriores de Kane en los 70 y 80. Welles es completamente creíble. Se le da un gran elenco de apoyo, un guión impecable y algunas de las mejores músicas de cine jamás compuestas: ¡Hermann realmente dio una gran puntuación antes de trabajar en obras maestras como North by Northwest o Vertigo!
  2. Tiempos modernos: la última película muda de Chaplin llegó en un momento en que las películas mudas ya estaban muertas, así que, ¿qué está pasando? Chaplin está haciendo grandes comentarios sobre la historia, las ruedas del tiempo avanzando y un mundo impulsado por la tecnología que en ese momento se consideraba una farsa. Hoy, solo se puede ver como profético. Chaplin es humorístico pero triste; ofrece esperanza para aquellos que intentan llegar a mundos difíciles a pesar de TODAS las probabilidades. Una gran película, y que será atemporal, inspirando a todos a nunca rendirse y seguir moviéndose. Chaplin que eligió filmar esto como una película muda fue BRILLANTE (los tiempos modernos no permitían las películas mudas, y estaba justo en la cúspide de lo antiguo y lo nuevo)
  3. 12 Angry Men: Algunos lo escribirían fácilmente como una buena película, pero no como una gran película. Tenemos que recordar cuándo salió (finales de los 50) y cuán revolucionario fue esto. Algunos dicen: “Bueno, es solo una obra”. FALSO. La cinematografía es tan engañosamente simple, que se vuelve escandalosa. Estamos en UNA sala para casi una película completa, y los 12 actuaciones de estos jurados son increíbles. Las sombras, la iluminación, el paneo alrededor de la mesa, todo esto hace que sea un gran drama de corte, pero solo un drama humano básico. La revelación de Lee J. Cobb y su hijo al final debe ser uno de los momentos más tristes jamás filmados. La pensativa actuación de Fonda lleva a su desconocido protagonista antihéroe a una nueva dimensión.
  4. 2001: Odisea del espacio / Naranja mecánica: es difícil elegir UN Kubrick, pero si alguien quiere ver una película en un mundo COMPLETAMENTE diferente y eso es bastante creíble, esto es algo que debe ver. Es asombroso lo aterrador que es este mundo, lo maravillosas que son las actuaciones, lo aparentemente divertidas y terriblemente inquietantes que son todas y cada una de las escenas. Mi favorito, Kubrick, es CAMINOS DE GLORIA, pero esta es una película más importante debido a la construcción del mundo y la cinematografía. Kubrick tiene este EXCELENTE tono de humor, patetismo y horror a la vez. Estás al borde del asiento, incómodo, porque la mayoría de la película./ 2001 tiene una de las mejores tomas de todos los tiempos, cuando el mono lanza el hueso al aire y se convierte en una nave espacial. La película marcó los efectos visuales de GROUNDBREAKING, y para 1968, esto es absurdo. Hace que Star Wars se vea como un pedazo de pastel mohoso y mal actuado.
  5. El padrino – WOW. Nunca pensé que pondría esto en la lista, pero es algo que DEBE VER. Para ver el ascenso y la caída de una trilogía épica y cómo un director la lanza, bueno, Francis la clavó con esta. Pacino nunca ha sido mi actor favorito, pero es tan sutil como el hijo que trata de complacer a su padre, pero todavía se hace un nombre por sí mismo. Brando ofrece otra actuación sorprendente, y si bien antes de esto se habían hecho muchas películas de gángsters, esto realmente se filtró en el drama familiar. ¡Gran puntuación del compositor de Fellini, Nino Rota!

No puedo decir que conozco muchas películas coreanas, ¡pero sí conozco quizás 3!

  • ‘El Almirante’ ( 2014 ) : Corea es conocida por un escenario imperial y en guerra con las provincias japonesas u otras provincias coreanas durante el siglo XVII. ¡Esta fue una excelente película con una gran acumulación hacia la lucha climática! También es bastante preciso en términos de detalles históricos, ya que el gobierno coreano no confió en la destreza naval de Yi Sun-Shin.
  • ‘New World’ ( 2013 ) : Odio las películas de acción, pero esto fue muy duradero. No es muy profundo en términos de significado, como la película de arriba, pero fue muy bien dirigido. ¡La música siempre ayuda a las escenas de lucha que representan a la mafia coreana! La acción fue divertida, una historia interesante y, en general, fue bastante decente.
  • ‘Old Boy’ ( 2003 ) : la película más famosa que salió de Corea del Sur, ¡también fue la mejor película que salió! ¡Psicológicamente retorcido, esta película fue un terror absoluto para ver! No solo se mordió las uñas, sino que alucinó a todos. El final, para mí, sigue siendo indescifrable a menos que consultemos al director.

Esto es bastante difícil de responder, porque no sé qué país elegir como mi país. Mi país es Europa, siempre lo digo. Pero voy a responder a esta pregunta desde una perspectiva alemana . Y ni siquiera voy a conectar mis películas favoritas aquí (he hecho eso lo suficiente para otras preguntas), pero me concentro en las películas que hay que ver. Películas que necesitas ver (en alemán!) Para entender Alemania.


Achtung! Comenzamos esta propaganda con Leni Riefenstahl. Es una broma. Pero los tiempos de la Segunda Guerra Mundial son nuestro primer tema con Die Feuerzangenbowle (1944) de Helmut Weiss, centrado alrededor del fabuloso actor Heinz Rühmann. Aunque no te darás cuenta de la guerra en la película, a excepción de un personaje de maestro que actúa muy parecido a su época. Probablemente la razón es que esta película está basada en un libro (brillante y atemporal) escrito antes de la guerra. De todos modos, ¿alguna vez has imaginado cómo sería volver a la escuela disfrazado? No para estudiar, sino para aprender sobre la vida: tirar bromas, enamorarse, vivir sin preocupaciones una vez más. Sí, lo sé, muchas películas han hecho ese truco desde entonces, pero esta fue la primera y sigue siendo la mejor. Te reto a que me demuestres lo contrario en cualquiera de los dos aspectos.

Ahora, para mi próxima recomendación, debemos avanzar en el tiempo más de cuarenta años. En serio, he intentado encontrar películas notables de Alemania lanzadas entre los años 1950 y 1980 y no he encontrado … ninguna. Cero. Nulo. ¿Puede ser esto? Entonces me llamó la atención: ¡IMDb todavía está en tiempos de la Guerra Fría! Esas décadas ocultas están bajo “Alemania Occidental”. OK, vamos a intentarlo de nuevo. Ah, eso está mejor! O no. Más que cero resultados, pero para ser honesto, ninguno me impresiona.

Ja, Alemania Occidental tenía a Werner Herzog, Wolfgang Petersen y Wim Wenders. Pero solo una película entra en mi top 5 aquí: Ödipussi (1988) por y con el comediante fenomenal Vicco “Loriot” von Bülow, un brillante ejemplo de humor alemán serio . Todos los personajes se meten en una situación hilarante tras otra y lanzan líneas que siguen siendo infinitamente citables hoy en día, pero nadie se ríe en la pantalla. Absolutamente brillante. Una película que hay que ver para entender el humor alemán.

A continuación, Kleine Haie (1992) por Sönke Wortmann, con una generación de jóvenes actores extremadamente talentosos. Tres jóvenes anhelan convertirse en actores y conducir a través de Alemania para participar en los exámenes de ingreso para ingresar a una de las muchas escuelas de actuación. No solo una comedia, sino también una meta película sobre la actuación . De manera similar, nuestro próximo participante es una meta película sobre narración cinematográfica , que muestra ingeniosamente una historia similar en el que pasa si se desarrolla desde puntos de partida mínimamente diferentes: Lola Rennt (1998) También conocido como “Run Lola Run” por Tom Tykwer.

Finalmente, pasemos a los tiempos modernos. Veintitantos viven en una ciudad moderna, por ejemplo, Munich, se sientan en cafés tomando capuchinos y buscan la pareja perfecta para enamorarse. Tiempos modernos, métodos modernos: para maximizar el retorno de la inversión, probemos las citas rápidas. Y así sucede en la espléndida comedia “mockumentary” Shoppen (2006) de Ralf Westhoff, con otra generación de jóvenes actores extremadamente talentosos.

TL; DR: Las cinco mejores películas que hay que ver de Alemania Occidental son: Die Feuerzangenbowle (1944), Ödipussi (1988), Kleine Haie (1992), Lola rennt (1998) y Shoppen (2006).

El cine brasileño en general no es genial, sin embargo, hay algunas películas consideradas como las mejores visitas nacionales:

1. Tropa de Elite (Inglés: Elite Squad)

Estoy de acuerdo con esta, y con frecuencia la recomiendo a mis amigos estadounidenses.

Esta película sigue la historia de un oficial de BOPE (fuerza de policía especial brasileña) y dos prospectos con los que había contado para llenar sus zapatos. La película es un excelente reflejo del estado de la justicia penal en el país, y recibe grandes elogios en todo el país.

2. Cidade de Deus (Inglés: Ciudad de Dios)

City of God es probablemente la película brasileña más reconocida internacionalmente, y fue nominada a 4 Oscars. La historia es la de dos niños que crecen en un barrio pobre de Río, que terminaron llevando vidas muy diferentes.

Personalmente, nunca he podido superar ni la cuarta parte de la película, y me parece totalmente desinteresado, pero estoy en una minoría considerable.

3. O Auto da Compadecida (Inglés: La voluntad de un perro)

Esta película trata sobre dos mentirosos cobardes que se enfrentan a los bandidos, la pobreza y la aparición de Nuestra Señora de Aparecida (María).

4. Meu Nome Não é Johnny (Inglés: Mi nombre no es Johnny)

Meu Nome Não é Johnny relata la vida de João Guillherme Estrella y su viaje mientras pasaba de ser un narcotraficante de proporciones legendarias a rehabilitarse y llevar una nueva vida después de su encarcelamiento en los años 90.

5. Lavoura Aracaica (Inglés: A la izquierda del padre)

En guerra con sus padres, André había dejado la casa de sus padres. Al ser devuelto a petición de su madre, La forma de vida de la familia se ve destrozada por su incestuoso amor por su hermana.

India.

Aquí va mi lista: –

  • Lagaan : Porque tiene los dos elementos más importantes, que es una parte importante de cada indio. El grillo y el colonialismo . Ambientada en la década de 1880, esta película gira en torno a la lucha entre los británicos Raj y los campesinos indios y destaca la opresión y la humillación que enfrentan. La película también es humana, donde una dama británica ayuda a los plebeyos a comprender la manera de enfrentar al Raj. Protagonizada por Aamir Khan, esta es una visita obligada si desea echar un vistazo a lo que enfrentaron nuestros antepasados ​​y aprender a conocer de qué se trata el cricket.

  • Lakshya- Porque Kargil . La guerra que anunció al mundo que nuestra fuerza está aquí para durar, que podríamos ser amables pero no mansos. Protagonizada por Hrithik Roshan en el papel principal, esta película desentraña su viaje de un imbécil a un oficial del ejército en desuso. La película ha tenido un seguimiento de culto y es, según mi opinión, la mejor película dirigida por Farhan Akhtar.

  • Udaan – El cuento sobre los hermanos, la amistad, los sueños y un padre abusivo. Esta película trajo lágrimas a mis ojos porque era muy real y muy india. La actuación de primera categoría y los versos citados por el protagonista infundieron una nueva vida a la película. Una historia de niños de todo tipo.

  • Nos conocimos : quieres ver una película india, así que aquí te presentamos la película más de Bollywood , en realidad una historia de amor musical de Bollywood con buenos actores y una historia creíble bien hecha. Incluso después de 10 años de su lanzamiento, la película conserva su encanto y ofrece romance y compañía con la fabulosa música hindi. Es inmortal por decir lo menos.

  • Taare Zameen Par – Porque cada niño es especial. Porque todos amamos a nuestras madres. ¡Porque debemos!

Es imposible elegir solo cinco películas que son las que hay que ver. Quizás cinco categorías cada una teniendo cinco películas.

Sin embargo, elegí cinco películas húngaras que hay que ver. No son necesariamente las mejores, pero por diferentes motivos son películas que hay que ver. Dejé deliberadamente a los ganadores de los premios de la Academia, ya que podrían ser conocidos por los amantes del cine.

  • The Fifth Seal (1976) (Az ötödik pecsét): Probablemente la mejor película húngara jamás realizada. Por sí solo esta frase debería ser suficiente introducción.
  • El testigo (1969) (A tanú): comprenderá si vive en o cerca de Europa Central. Será tan cierto, irónico, triste y divertido al mismo tiempo.
  • Werckmeister Harmonies (2000) (Werckmeister harmóniák): Una película lenta, melancólica, única y hermosa que no se podía hacer fuera de Europa Central.
  • Cat City (1986) (Macskafogó): una película de animación con gatos y ratones en su mayoría, pero tiene más cerebro, creatividad y humor que un par de años de películas de Hollywood juntas.
  • Kontroll (2003) (Kontroll): Esta debería ser disfrutada por la mayoría de las personas de todo el mundo a partir de las cinco películas enumeradas. Por si acaso no te gustan los viejos clásicos húngaros en blanco y negro.

Canadá

Cube: una de las películas más espeluznantes y más extravagantes jamás hechas con un presupuesto pequeño y un conjunto más pequeño. Grandes personajes y diseño y fantástica conspiración y trazado.

Heavy Metal: película animada con un elenco de actores de voz canadienses que sobresale del tiempo. Gran pista de sonido.

Princes in Exile: esta es una película que vi varias veces en mi juventud y siempre está estancada conmigo. El tema delicado se maneja con madurez y belleza. Lo que podría haber terminado como una película de la semana no lo fue.

Almuerzo desnudo: el material de origen puede no ser canadiense, pero el director sí lo es. Guau. La mayor parte de la película que he visto no ha sido hecha por Jodorowsky.

Hombres con escobas – la película canadiense por excelencia. Podría ser sustituido por Strange Brew, pero creo que Paul Gross necesita un lugar en esta lista.

Estados Unidos

El general de Buster Keaton como representante de la era del cine mudo.

Ciudadano Kane dirigido por Orson Welles. Parece esencial.

Easy Rider dirigido por Dennis Hopper. Ninguna otra película captura mejor la contracultura de los años 60.

El Padrino dirigido por Francis Ford Coppola. Los directores de casa buscaban para tomar el control del cine de los productores. Esta dinámica duró unos diez años, pero finalmente los productores reinsertaron su dominio. Eso es muy malo.

Pulp Fiction dirigida por Quentin Tarantino. Esta película rompió las posibilidades de la película estadounidense en un momento en que la industria se había agotado.

Seleccionaré dos de Francia:

LA GRANDE DE LA ILUSIÓN (1937)

LA HAINE (1995)

Ambas son películas que realmente hablan de la época en que se hicieron y del futuro. La Grande Illusion trata sobre la Primera Guerra Mundial, el fin de la sociedad francesa tradicional, el deseo de paz y la inevitabilidad de la guerra. La Haine trata sobre los guetos de inmigrantes, el rechazo social, las tensiones étnicas y la inevitabilidad de la guerra.

Dos de las mejores películas que he visto y la verdadera representación de Francia y la cultura francesa. Debes ver !

Desde Andhra Pradesh, India:

  • Lava Kusa: míralo para Anjali Devi, la mejor actuación de una actriz india
  • Aha Naa Pellanta (película de 1987)
  • Geethanjali (película de 1989)
  • Daana Veera Soora Karna
  • Jamba Lakidi Pamba (1993)
  • Saagara Sangamam

Una de las mejores películas que he visto en mi país (México) es El Víolin (2006), la película debut del director Francisco Vargas Quevedo .
Esta película participó en varios festivales, uno de ellos CANNES y ganó más de 55 premios.
Algo curioso de esta película es que todos los actores no son actores profesionales, no voy a arruinar de qué trata la película, así que míralos

Para películas americanas:
. Western: mi favorito es entre True Grit y Djangle Unchained, ambos son brillantes 2/3 de la película pero tienen un final desordenado.
. Guerra – Día de la Independencia (también de ciencia ficción)
. Drama – Crash
. Comedia – American Pie (realmente tienes que ser al menos un “occidental” para obtener la cultura) y Yo, yo e Irene.
. Romance – Vacaciones romanas (no puedo encontrar una mejor incluso después de tantos años)

Soy de Suecia y estos son los que elegiría.

Sueños de bombay
Una historia sobre una adolescente que huye de su casa y se va a la India para encontrar a sus padres biológicos.

Follando Åmål
Esta es verdaderamente una película de culto en Suecia. Se trata de dos chicas adolescentes en una pequeña y aburrida ciudad (Åmål) que se enamoran, aunque una es popular y la otra invisible.

Tjenare Kungen
Dos jóvenes punk rockeros luchan por convertirlo en el negocio de la música. Tiene lugar en los años 80.

Fröken Sverige
Historia de la mayoría de edad sobre cómo aprender a defenderte y encontrar tu lugar en el mundo.

Cirkeln
Increíble adaptación de mi libro favorito. Un grupo de chicas adolescentes aprende que son brujas y deben vencer a una fuerza maligna que se avecina.

Restauración, sobre cómo un hombre llega a un acuerdo con un mundo que no le ha sido justo.

Adiós Bagdad (The Dove Flyer), sobre los judíos que llegaron a Israel desde Irak

Belén, sobre tratar de sobrevivir entre las violentas facciones árabes de la ciudad.

Llene el vacío, sobre la tensión entre la voluntad individual y la voluntad colectiva entre los ultraortodoxos

Ajami, un drama basado en episodios reales aunque poco comunes de la vida en Jaffa y en gran parte con actores aficionados

CIUDAD DE DIOS de Brasil.

Es una película de drama criminal brasileña de 2002 dirigida por Fernando Meirelles.
Y es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. (De cualquier país)

Adiós mi concubina
Si te das cuenta de la cultura china, especialmente la ópera de Pekín.

En mi opinión la película chilena “No” (2013). Fue nominado a un Oscar a la mejor película en lengua extranjera y fue uno de los favoritos para ganar. Pero incluso el director Pablo Larraín, en una típica actitud chilena y realista, dijo antes de la ceremonia de premiación que no iba a ganar porque la película francesa “Amour” era demasiado buena.

No estoy diciendo que sea la mejor película porque la nominación al Oscar (la mayoría de los chilenos como yo amamos a “Machuca”), sino porque es la primera película política basada en eventos reales (y extremadamente cerrada a los eventos reales) que es divertida . Fui joven durante estos eventos, pero recuerdo las vibraciones y la sensación de vivir un momento increíble en la historia de Chile. Todavía me emociono cuando escucho la canción de No Campaign y recuerdo la cara de mis padres cuando se emitió por primera vez en la televisión.