Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos.
15. la matriz
Keanu Reeves en The Matrix Revolutions las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
The Matrix tomó pantallas de cine por asalto en 1999 y redefinió el cine moderno de la noche a la mañana. Usando su propio lenguaje y técnicas cinematográficas, su mundo virtual nos mostró tantas cosas que nunca habíamos visto antes (muchas de ellas basadas en la tendencia del anime a desafiar las leyes de la física) mientras envolvíamos una historia llena de ideas filosóficas y acción asombrosa. secuencias No le dolió que volviera a encuadrar el perenne “Viaje del héroe”, la misma estructura básica de la historia utilizada por Star Wars y muchos otros, como algo nuevo, inteligente y asombroso.
Sus secuelas fueron otro caso del problema “no podría estar a la altura del original” que afecta a tantas franquicias, aunque es difícil determinar exactamente qué fue lo que salió mal. Ciertamente, no era el departamento de ideas, ya que los Wachowski trajeron un camión de nuevos y fascinantes a la mesa. El diseño de producción, los efectos visuales y la ambición en general dieron pasos gigantescos hacia adelante, mientras que se agregaron nuevos personajes intrigantes al reparto ya atractivo.
Pero algo se vino abajo en algún lugar de la presentación. Un punto final definido con precisión se estableció en el original: Morpheus (Laurence Fishburne) le dijo a Neo (Keanu Reeves) que “mientras la Matrix exista, la humanidad nunca será libre”. En otras palabras, era el destino de Neo destruir el Matrix y liberar a todos los humanos atrapados dentro. Las secuelas, The Matrix Reloaded y las Matrix Revolutions (ambas publicadas en 2003) ignoraron este mandato por completo, y decidieron que era preferible salvar a Matrix. Siempre y cuando el ostentoso Agente Smith (Hugo Weaving) fuera expulsado del sistema, Neo y la pandilla se conformarían con la coexistencia pacífica con las máquinas (siempre y cuando los humanos aún en Matrix puedan optar por no hacerlo, o … algo) . Porque nada podría salir mal con eso.
El cambio fue, sin duda, para que Warner Bros. no tuviera que cerrar la puerta para siempre en una de sus franquicias más rentables. (Durante años, han circulado rumores de que se están considerando más películas de Matrix). Sin embargo, si “todo lo que tiene un comienzo tiene un final”, como nos dijo The Matrix Revolutions, es una verdadera lástima, por no decir confuso, que esta trilogía fue Robado de su propia conclusión. Sin embargo, la experiencia transformadora de The Matrix hace que esto sea una parte ineludible de la historia de la cultura pop.
14. el hombre de hierro
Robert Downey Jr. en Marvels Iron Man, las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
¿Qué se puede decir sobre el primer Iron Man que ya no se ha dicho muchas veces? Lanzó tanto Marvel Studios como el conectado “Marvel Cinematic Universe”. Impulsó la carrera de Robert Downey Jr., elevándolo al actor mejor pagado de Hollywood. La película se benefició enormemente de la catarsis de ver a Downey superar su propia historia y establecerse en un papel de alto perfil que fue el escaparate perfecto para sus habilidades cómicas y dramáticas. El elenco creó la mayor parte de su propio diálogo en esa primera película, que se sumó a su realismo y buen humor, mientras que el director Jon Favreau presentó varias escenas de acción de alto nivel y alegría que el público no pudo obtener.
Iron Man 2 se tambaleó después de ser apresurado en la producción después del éxito de taquilla de la primera película, improvisando demasiada historia para una sola película. La complicada trama lanza una serie de obstáculos en el camino de Tony Stark: un enemigo con una venganza personal contra la familia Stark, un rival de negocios que quiere derribar a Tony, el gobierno de los EE. UU. Que desea adquirir la tecnología Iron Man para sus propios usos. y el lento envenenamiento del cuerpo de Tony por el reactor de arco que lo convirtió en una superestrella. También se esfuerza por trabajar en una trama secundaria romántica con Pepper Potts de Gwyneth Paltrow, a pesar de que esa parte se siente pegada. Pero bueno, también nos da esa armadura de maleta genial, y presenta Black Widow de Scarlett Johansson en una escena de lucha llamativa.
Iron Man 3 recogió las líneas de la historia de The Avengers mientras traía al director Shane Black para elaborar una historia más contundente sobre otra figura del pasado a cuadros de Tony que regresa para perseguirlo. El tono y la presentación de la película son drásticamente diferentes de lo que vino antes, profundizando en el alma de Tony Stark y finalmente permitiéndole encontrar la paz en su vida personal y de superhéroe. También contó con un camión lleno de treinta y tantos trajes de Iron Man, todos los cuales se presentan para el final.
Aunque esta trilogía ha sido eclipsada por otras películas de Marvel, la placa frontal dorada de Iron Man sigue siendo el icono que define a toda la empresa. Robert Downey Jr., mientras tanto, continúa cambiando y creciendo su interpretación de Tony Stark; su reciente giro en Capitán América: la Guerra Civil puede haber sido su mejor momento.
13. SPIDER-MAN
Tobey Maguire como Peter Parker en Spider Man 2, las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Peter Parker es el personaje más popular de Marvel Comics, un héroe con un atractivo duradero que ha vivido casi tanto como sus rivales de DC como Superman y Batman. Alentada por el éxito de Bryan Singer con las películas de X-Men, Sony decidió revivir sus derechos cinematográficos inactivos a Spider-Man. Este era un personaje al que nunca se le había dado su debido tiempo, después de todo, que había sufrido a través de un programa de televisión de acción en vivo cursi, y un puñado de dibujos animados que iban desde la mitad de decente a francamente ridículo. Llegar a ver una traducción correcta del héroe de Marvel con sus efectos modernos y las técnicas de filmación sonaba genial.
Durante años, parecía que James Cameron iba a tomar su primera película de superhéroes, pero esos planes se derrumbaron. Cuando a Sam Raimi se le entregaron las reinadas para crear una película de gran presupuesto de Spider-Man para Sony, los fanáticos de Marvel se mostraron un poco escépticos. Sin embargo, los espectadores de las películas de Evil Dead estaban de todo corazón a bordo, sabiendo exactamente de qué era capaz Raimi. El director sorprendió a todos al elegir al querido indie Tobey Maguire, quien mostró un físico asombrosamente aficionado en la primera conferencia de prensa de la película. Los temores de los fanáticos se borraron por completo cuando llegaron los trailers, mostrando una mezcla emocionante de narraciones fuertes, valores de producción cómicos y coloridos, y visuales dinámicos y rápidos que trajeron a los poderes de araña de Peter al mundo real.
Spider-Man entró en los cines en 2002, solidificando una nueva era de películas de superhéroes que solo ha aumentado en el dominio desde entonces. Raimi nos dio una descripción casi perfecta de la historia clásica de cada hombre que gana poderes extraordinarios, y Maguire demostró ser el héroe de buen corazón que se ve obligado a aprender duras lecciones. Spider-Man 2 ignoró la fórmula de Batman de centrarse en los malos, en lugar de promover el crecimiento y el cambio de Peter Parker a medida que maduraba en su papel de Spider-Man. Claro, fue un poco torpe golpear continuamente a un Peter con mala suerte, pero la historia, sobre la confianza, el propósito y el amor desinteresado, fue electrizante, y Alfred Molena nos dio un malvado villano. Doc Ock. Mejoró la primera película en todos los sentidos.
Spider-Man 3 sucumbió a la Curse of the Third Film, cuando Raimi aceptó que el fanático del estudio incluyera a Venom, el villano favorito de los fanáticos, mientras que el propio director prefería al clásico Baddie Sandman. También presentaba un retcon indeseable con respecto al asesino del tío Ben, y colgó ante nosotros un “feliz para siempre” para Peter y MJ antes de arrojar a ese cerdo por completo por la ventana. Regresar al pozo de los “MJ capturados” por tercera vez para su pelea final solo hizo que pareciera que Raimi se estaba quedando sin ideas. Agregue la culminación de la historia de Harry Osborn, y es obvio que Spider-Man 3 trató de hacer demasiado.
Se planeó una cuarta película, pero se abandonó cuando Sam Raimi y el estudio querían cosas diferentes. Andrew Garfield entró con entusiasmo en las mallas para un par de películas reiniciadas, pero a pesar de una buena muestra de él, la segunda película fue un desastre confuso. Sony finalmente cedió a la superioridad de Marvel en el género de superhéroes al permitir que Marvel produjera una nueva serie de películas de Spidey protagonizada por Tom Holland, que existe en el Universo Cinematográfico de Marvel.
12. MAL MUERTO
Bruce Campbell como Ash Williams en The Evil Dead II Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Cuando los amigos de la infancia Sam Raimi y Bruce Campbell decidieron hacer una película, no tenían idea de en qué se estaban metiendo. Con Raimi escribiendo y dirigiendo, Campbell protagonizando, una sesión de fotos en una cabaña abandonada en el bosque de Tennessee y un presupuesto escaso, surgió el ascenso de The Evil Dead. Se considera entre las mejores películas de terror de todos los tiempos, porque rompió el molde de terror al fusionarlo con elementos cómicos. Tenía tantos tropos de terror: una cabaña en el bosque, un cementerio indio, conjuros de un libro místico, coprotagonistas que se vuelven malvados, un héroe que apenas sobrevive, pero los remixó con frases ingeniosas y humor físico slapstick. . Más adelante, una crítica muy positiva (de un cierto escritor de terror en Maine) y en el cineplex hubo un fenómeno sobre el que vale la pena hablar y llevar a tus amigos.
Evil Dead II comienza inmediatamente donde se detuvo la primera película, encontrando a Ash Williams de Campbell incapaz de escapar de la cabina donde acaba de perder a todos sus amigos. A pesar de que la película recurre a la mayor parte del mismo terreno que la primera, lo hace con un presupuesto más amplio y mucha más confianza. Es en este episodio que Ash se ve obligado a cortar su propia mano (se vuelve poseída), un giro que finalmente lleva a su adopción de la icónica “mano de motosierra”.
La entrada final abandona la convención de nombres utilizada hasta el momento, yendo con Army of Darkness. Recoge la historia de Ash después de que fue chupado a través de un portal y depositado en la época medieval, donde lidera todo un reino contra una invasión de los muertos. Algo del borde más oscuro se pierde en este, pero el snark se marca hasta las once, al igual que la escala.
Campbell prácticamente inventó el arquetipo del “héroe arrogante”, abriéndose paso a través de la serie y en el corazón de la cultura pop en sí. Raimi encontraría esta plataforma como una plataforma perfecta para una exitosa y diversa carrera cinematográfica. Campbell regresaría como Ash Williams 22 años después en el programa de televisión Ash vs. Evil Dead en la red Starz.
11. LA ANTES DE LA TRILOGIA
Julie Delpy y Ethan Hawke en Before the Sunrise, las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
No hay héroes. No hay villanos. No hay explosiones ni estacas enormes. Before Sunrise es una pequeña y tranquila película sobre un encuentro casual entre dos almas perdidas que conduce a un romance poco probable. Tímido sin piedad, sutilmente sexy, pero sin caer nunca en la savia, se llenó de audiencias con un par irresistible de viajeros que acceden a pasear por Viena toda la noche, hablando y explorando la ciudad, mientras esperan que sus respectivos viajes continúen por la mañana. Ethan Hawke y Julie Delpy demuestran una química indiscutible en la pantalla, mientras que flirtean y revelan los secretos más profundos que tienen, porque no pueden contarles a sus amigos y seres queridos. En el transcurso de una sola noche, estos dos extraños se conocen de la manera más íntima … Y luego parte de la compañía.
Antes de que Sunset vuelva a visitarlos nueve años después, cuando Celine (Delpy) encuentra a Jesse (Hawke) en una librería parisina, donde está firmando su propio éxito de ventas para los clientes. Jesse tiene que llegar al aeropuerto después de la firma, pero tiene una hora para pasar con Celine, durante la cual profundizan en temas aún más personales. Esta vez, deciden actuar de acuerdo con sus sentimientos y terminan juntos.
Antes de Medianoche tiene un tono completamente diferente, retomando otros nueve años, esta vez con nuestra pareja ahora casada (con hijas gemelas), pero sintiendo que el romance se desvanece en lo cotidiano de la vida cotidiana. Dado lo mucho que el público ha invertido en estos dos en este punto, puedes imaginarte cómo termina. Pero ese no es realmente el punto.
Lo que hizo la trilogía “Antes” fue mostrarnos que el gran cine no tiene que llenarse con una trama de pared a pared. Este humilde trío de “películas sobre gente hablando”, a menudo en tomas largas y únicas, fue tan absorbente como los mejores momentos que la película haya grabado. También lo que distingue a esta trilogía es el hecho de que sus dos estrellas escribieron o reescribieron la mayoría del diálogo de las tres películas, lo cual es al menos parte de la razón por la que la película se siente tan natural y real. El escritor y director Richard Linklater le ha dado al teatro muchas películas geniales, pero la trilogía de Before se presenta como una obra de arte exquisita.
10. MAD MAX
Mel Gibson en Mad Max 2 The Road Warrior Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Antes de Katniss Everdeen, Caesar el mono, o Neo, antes incluso de Sarah Connor o Snake Plissken, y mucho antes, el drama distópico post-apocalíptico fue toda la rabia … George Miller nos dio a Max.
En 1979, Mad Max presentó a los cinéfilos a Max Rockatansky (Mel Gibson, en su primer papel importante), un ex policía y un vagabundo por las tierras baldías de Australia después de que la sociedad colapsara y los recursos se volvieran peligrosamente escasos. Es un conductor hábil y un guerrero experto que parece que no puede dejar de ayudar a los demás a pesar de su deseo de estar solo después de que su esposa y su hijo sean asesinados. La primera película es esencialmente un thriller de venganza envuelto en trampas de películas de acción, pero Miller se las arregla para convertir el paisaje seco y opaco del desierto de Australia en un telón de fondo elegante y con estilo para la vida después del fin del mundo.
Dos años más tarde, Max regresó en The Road Warrior, que agregó un aspecto mitológico al personaje. La historia se ve impulsada por la necesidad de Max de obtener el codiciado gas para alimentar su barril característico, pero finalmente lo lleva a la órbita de un grupo de sobrevivientes que intentan defenderse de una pandilla malvada liderada por el “Señor Humungus”. Puede adivinar qué sucede siguiente.
La franquicia se tomó cuatro años de descanso antes de regresar para la entrada final de Gibson (y lo que Miller pensó que sería su última), Mad Max Beyond Thunderdome. Una película más grande y más expansiva, esta incorpora el tema familiar de supervivencia contra moralidad cuando Max se enfrenta a una antipillana interpretada por Tina Turner (luciendo lo que pueden ser las hombreras más extremas de todos los tiempos) para salvar a otra. Colonia de refugiados y ayudarles a encontrar un nuevo hogar.
Definida por personajes extraños con nombres ridículos, piezas de acción exageradas y un héroe reacio que siempre se ve obligado a tomar decisiones difíciles, la franquicia Mad Max mantuvo un alto nivel de calidad en toda su ejecución. Treinta años después de Thunderdome, George Miller revivió triunfalmente la franquicia con Mad Max: Fury Road, una adoración universal. Tom Hardy asumió el cargo de titular (ha contratado hasta cuatro más, si Miller elige ir tan lejos), y Miller se sumerge nuevamente en el mundo de Max con un renovado vigor y sentido de propósito. Actualmente está trabajando en la próxima película de la serie.
9. LA TRILOGÍA DE LOS TRES COLORES.
Irene Jacob y Jean Louis Trintignant in Red Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
No te sientas mal si nunca has oído hablar de este. Es una trilogía de la casa de arte de uno de los directores europeos más aclamados de todos los tiempos, de la que tampoco habrás oído hablar. Krzysztof Kieslowski construyó este intrincado castillo de naipes, lanzado en 1993 y 1994, con giros subversivos sobre los ideales políticos de Francia: libertad, igualdad y fraternidad. Cada película está protagonizada por un reparto diferente, pero está interconectada en una continuidad compartida de maneras sutiles y sorprendentes. El azul es considerado un “anti-tragedia” temático en torno a la libertad; White es una “anti-comedia” sobre el tema de la igualdad; El rojo es un “anti-romance” sobre la fraternidad. Y cada uno trabaja su color respectivo en el paisaje de manera inteligente.
Juliette Binoche protagoniza Blue, un estudio sobre la libertad emocional, como viuda de luto por su marido y su hija recientemente fallecidos. En lugar de recordarlos, llega a extremos para distanciarse de su dolor. Julie, el personaje principal, trata de retirarse de la sociedad y vivir en aislamiento, pero es atraída hacia atrás cuando descubre que su difunto esposo tenía una amante.
En Blanco, Zbigniew Zamachowski es Karol, un hombre que ha sido sometido a un divorcio humillante, lo pierde todo y se reduce a un mendigo callejero. Un encuentro casual abre sus ojos a la oportunidad de cambiar las mesas de su ex. Destaca la igualdad en las formas más inesperadas: un alma triste y perdida que recurre a la venganza para equilibrar las escalas de la justicia. Su éxito es catártico y trágico, una historia de venganza servida increíblemente fría que tiene un impacto más profundo en Karol que en sus víctimas.
Red es la más aclamada de la trilogía, en la que Kieslowski analiza el significado de la fraternidad al presentar un grupo de personajes que no tienen nada en común y cuyas vidas se entrelazan. El núcleo de la historia es que la joven Valentine (Irene Jacob) se encuentra con un juez retirado y solitario, llamado Kern (Jean-Louis Trintignant). A pesar de su personalidad sombría y su comportamiento distante, Valentine se encuentra continuamente visitándolo, tratando de descubrir la humanidad que tanto ha trabajado para esconder. Por supuesto, hay mucho más que eso, y el final reúne el rompecabezas de Kieslowski de manera poética.
8. VOLVER AL FUTURO
Christopher Lloyd y Michael J. Fox en Regreso al futuro Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Hablando narrativamente, Regreso al futuro es una película perfecta. Cada línea de diálogo y punto de trama es importante, cada conflicto introducido se resuelve de forma brillante y ordenada. Crea reglas de viaje en el tiempo que se basan en un MacGuffin (ya sea DeLorean o Flux Capacitor, elija), pero esas reglas tienen un sentido lógico y la película nunca las viola. Sorprendentemente, Back to the Future hace una notable cantidad de construcción de mundo sin poner en peligro a todo el mundo; Es una historia que gira enteramente en torno a las vidas de una familia.
Quien no se emocionó con la historia de Marty McFly (Michael J. Fox), aspirante a estrella de rock que se remonta treinta años atrás, salva a sus padres y transforma a su unidad familiar perdedora en una familia feliz, amorosa y exitosa. Él consigue a la chica (aunque técnicamente, nunca la perdió), evita que su mejor amigo muera y salva el día. Incluso inventa el rock ‘n’ roll. Fue un triunfo de taquilla.
Back to the Future Parte II tenía unas expectativas increíblemente altas que cumplir, pero su historia principal carece de creatividad y de una nueva fiebre (el viaje de regreso completamente innecesario a 1955). Por otro lado, el tiempo y la distancia han otorgado el primer acto de la Parte II con lentes de color rosa, ya que todas sus ideas sobre el futuro se han incrustado permanentemente en nuestro lenguaje cotidiano: hoverboards, tecnología portátil, televisores de pantalla plana, hogares inteligentes, tabletas. , y mucho más.
La Parte III inyectó más originalidad en la mezcla, llevando a nuestros héroes al Viejo Oeste y confiando menos en repetir los mismos ritmos de la vieja historia. Culminó con un final a bordo de un tren fuera de control que logró aumentar la intensidad durante el tormentoso enfrentamiento de la primera película, sin mencionar la introducción de un interés amoroso por Doc Brown (Christopher Lloyd). Ninguna de las secuelas estuvo a la altura de la primera película de narraciones nítidas o justificó convertir una película realmente fantástica en una trilogía buena y no tan buena.
Pero no se puede negar que Regreso al futuro es una de las aventuras más grandes jamás filmadas.
7. capitanica america
Chris Evans como Steve Rogers en Captain America Civil War Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Capitán América: The First Avenger nos presenta a Steve Rogers (Chris Evans), un estadounidense de corazón puro que quiere servir a su país en la Segunda Guerra Mundial. Pero Rogers es un debilucho sin fuerza y sin habilidades para hablar, aparte de una mente táctica aguda y una brújula moral muy recta. Cuando le inyectan un suero de súper soldado, se convierte en el Capitán América, el primer superhéroe del país y una figura central en derrotar a los nazis.
También nos presenta al mejor amigo de Steve, “Bucky” Barnes (Sebastian Stan), quien se presume muerto en la segunda Gran Guerra después de caer desde una altura imposible de sobrevivir. Sin embargo, Bucky regresa en el día moderno en Capitán América: El Soldado de Invierno, al igual que Steve, quien había estado congelado en hielo bajo el Atlántico durante la batalla final del Primer Vengador. Bucky, según se explica, fue salvada y secuestrada por Hydra, y lavada el cerebro para convertirla en la consumada asesina titular, completa con un brazo de metal y habilidades de red enloquecida. Mientras Steve lucha para poner a un SHIELD corrupto fuera del negocio, Bucky se usa como una herramienta de sus enemigos, pero Cap finalmente logra comunicarse con él antes de que termine la película.
Capitán América: Guerra civil, la conclusión de la trilogía, hubiera sido un error de tiro tan fácil. Centrándose en la historia de los cómics del mismo nombre, presenta a los Vengadores, y su líder, el Capitán América, con un ultimátum sobre los superhéroes que están bajo la supervisión de los gobiernos mundiales. También presenta un conflicto importante entre Cap y Iron Man. Y no es un pequeño milagro lo que logra hacer con una docena de personajes principales, incluida la presentación de Black Panther (Chadwick Boseman) y el nuevo Spider-Man (Tom Holland). Pero los cineastas Joe y Anthony Russo mantienen sabiamente el corazón de la historia arraigado en la broma entre Steve y Bucky, ahora reformados pero todavía capaces de ser “activados” como el Soldado de Invierno con la secuencia correcta de frases. Esto permite que la incansable búsqueda de Steve de salvar a su amigo forme la línea recta para toda la trilogía, demostrando que Cap iría tan lejos como desafiando la ley si eso significaba ayudar a su amigo más antiguo. A medida que van las películas de superhéroes, por no mencionar una parte integral del universo conectado de Marvel Studios, eso es algo muy emotivo.
Las películas de Captain America pueden no ser tres partes de una historia, pero sus personajes forjan un viaje emocional que los espectadores pueden seguir fácilmente de una película a otra. También cumple la tarea sin precedentes de superarse a sí mismo con cada entrada posterior. (¿Cuántas otras trilogías puedes pensar en dónde la tercera película es la mejor de la serie?)
Cuando se trata del universo cinematográfico de Marvel, Iron Man puede obtener toda la atención, pero el Capitán América es la joya de la corona.
6. INDIANA JONES
Harrison Ford como Indiana Jones en Raiders of the Lost Ark1 Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Puede sentirse tentado a pensar que George Lucas es una maravilla de un golpe. Claro, tuvo algunos éxitos más pequeños aquí y allá (American Graffiti, Willow), pero aparte de una galaxia muy, muy lejana, su carrera no se ha llenado con los clásicos más queridos. Radioland Murders no fue horrible. Las colas rojas debieron haber sido mejores. ¿Extraña magia? No inspirado. Y cuanto menos se diga acerca de Howard el pato, mejor.
Pero existe esa otra franquicia por la que se conoce a Lucas, en la que formó equipo con el mejor amigo Steven Spielberg. Una vez más, recurriendo a su amor por las series matinales, Lucas soñó con un arqueólogo fanático llamado Indiana Jones, un profesor de libros que se convierte en un aventurero cuando un antiguo tesoro llamó su atención. El hecho de que sus hazañas a menudo lo pusieran en conflicto con fuerzas del mal, como los nazis, fue casi una coincidencia; Nunca se propuso ser un héroe. Pero su determinación, su encanto pícaro, su extraña habilidad para sobrevivir y su sentido del humor siempre nos hicieron volver por más.
Su primera salida, Raiders of the Lost Ark, fue una película casi perfecta en todos los sentidos. La dirección cinética de Spielberg hace que la visión de Lucas cobre vida con espontaneidad y entusiasmo, mientras que la trama de Lucas se centra en una de las reliquias más buscadas de todos los tiempos. Su invento fue el papel que Harrison Ford nació para jugar, a pesar de no ser la primera opción de Lucas o Spielberg. Indy estaba rodeada de villanos coloridos que giraban bigotes y de una mujer hermosa y de voluntad fuerte (Karen Allen, que era todo menos una damisela). Con su sombrero de fieltro, su chaqueta de cuero y su látigo en la mano, nació un nuevo tipo de héroe del cine, y es uno que ha perdurado a través de varias generaciones.
Indiana Jones y el Temple of Doom comienzan con una emocionante secuencia de acción en un club nocturno de Shanghai, seguido de un atrevido escape de un avión que se estrella. Cuando Indy, su compañero Short Round (Jonathan Ke Quan), y su nuevo y apasionado interés por el amor, Willie Scott (Kate Capshaw), llegan al Palacio Pankot, descubren el terrorífico templo del culto Thuggee, que realiza sacrificios humanos rituales y esclaviza a los niños. Durante unos buenos treinta o cuarenta y cinco minutos, la película desciende en una mirada opresiva y sombría a un culto de adoración del mal. Afortunadamente, las cosas se recuperan antes del final, lo que culmina con una emocionante persecución inolvidable por el carrito de la mina.
Indiana Jones y la última cruzada restauraron la alegre sensación de la primera película, enviando a Indy a una búsqueda, ayudada por su padre (un descarado Sean Connery en una de sus mejores actuaciones), nada menos, para encontrar el Santo Grial. Esos cobardes nazis volvieron a levantar sus feas cabezas, hubo persecuciones sensacionales a través de los canales venecianos y los desiertos jordanos, y esta vez hubo dos Dr. Joneses para salvar el día.
Hemos optado por no incluir a Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal, ya que las tres primeras películas forman una “trilogía original” ganadora a la guerra de las galaxias. Además, Crystal Skull es una secuela de “19 años después” que perdió la trama al seguir el rastro de conejos del hijo perdido hace mucho tiempo de Indy (Shia LaBeouf), una trama que Lucas insistió tercamente en perseguir, aunque nunca funciona. Con Lucasfilm ahora en manos de Disney (y el propio Lucas fuera del panorama), los planes están en marcha para una quinta película de Indiana Jones, que se espera que elimine el sabor que dejó el número cuatro.
5. LA TRILOGÍA DEL CABALLERO OSCURO
Christian Bale como Batman en The Dark Knight Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Cuando se le entregaron las llaves del Batimóvil a Christopher Nolan, supo que la única forma de hacer una película de superhéroes era hacerlo de la manera más realista posible. Eso significaba que tenía que acercarse a los mitos de Batman como si fuera algo que realmente podría suceder. No hay superpoderes, ni fantasía ni ciencia ficción, ni cosas de cómics estándar. Sería el drama que sonó verdadero, interpretado por actores serios, casi de calidad literaria.
Para apreciar verdaderamente el logro que fue Batman Begins, debes recordar el Bat-flick que vino antes: el abismal Batman & Robin. El instinto de Nolan era alejarse lo más posible de esa fantasía tonta e hiper-colorida al poner a tierra su película en el mundo real. Una de las formas más inteligentes en las que lo hizo fue evitar la perezosa confianza en los efectos visuales de CGI, en cambio organizando enormes y elaboradas secuencias con objetos reales, como el increíble remolque de tractor que gira de un extremo a otro en The Dark Knight o en el aire. Jailbreak que abre The Dark Knight Rises. Nolan también es el único responsable de llevar las cámaras IMAX a la creación de películas más exitosas, lo que lleva a la adopción del formato por parte de otros cineastas y a un aumento exponencial de su popularidad.
Pero ninguna de estas cosas importaría si la trilogía del caballero oscuro no fuera una clase magistral de narración cinematográfica. O si Nolan no había elegido actores de alto pedigrí como Christian Bale, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine y un giro valiente del difunto Heath Ledger como un Joker diferente, entre otros. El punto más alto es indiscutiblemente The Dark Knight, que es ampliamente considerado como la mejor película de superhéroes jamás realizada.
A diferencia de otras sagas de superhéroes, la trilogía Dark Knight cuenta con un cierre genuino y de buena fe. Tenemos que ver a Batman Begin, después de todo, entonces, ¿por qué no deberíamos presenciar su final? Nolan debe haber sentido lo mismo, ya que le dio a su héroe y su trilogía una conclusión definitiva.
4. EL PADRE DE DIOS
Al Pacino y Marlon Brando en The Godfather Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
No debería sorprender que la célebre saga de la familia del crimen de la mafia de Corleone sea una de las mejores en nuestra lista. Las dos primeras películas en particular son clásicos atesorados por miles de razones. Definió las carreras del director Francis Ford Coppola, protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, y el novelista y guionista Mario Puzo. Ganó un total de nueve premios de la Academia, incluyendo Mejor película para la primera y la segunda película.
Un mundo caprichoso y totalmente realizado se introduce en las lentes blandas y la cinematografía de color barro de El Padrino. La película contó la historia de Michael Corleone (Pacino), un veterano de la Segunda Guerra Mundial que regresa a su hogar con su familia italoamericana en Nueva York y se enreda profundamente en la guerra de la mafia que su padre está librando. En su más mínimo de los huesos, la primera película es una tragedia sobre un buen hombre que se pone malo, aunque en parte como resultado de las circunstancias que lo rodean. Termina con la muerte de su padre Vito (Brando), y Michael toma su lugar como jefe de la familia Corleone.
The Godfather Part II, la primera secuela en ganar la Mejor Película, continuó la historia de Michael como Don Corleone, haciendo un seguimiento de sus planes y pecados para superar a las familias criminales rivales. Robert de Niro apareció en escenas de flashback como un joven Vito Corleone, representando el ascenso del patriarca de huérfano siciliano a jefe de la mafia. La interpretación matizada de Pacino en la Parte II se considera una de las mejores de todos los tiempos, y la película se convirtió en el raro ejemplo de una secuela tan apreciada como su progenitora.
Mientras que dos años separaron las dos primeras películas, la Parte III se produjo después de una brecha de 16 años, lo que puede explicar por qué nunca logró el mismo éxito que las dos primeras. Coppola diseñó el final como el “epílogo” de la historia de Michael (que creía que estaba completa después de la Parte II), con un Michael Corleone envejecido tratando de expiar sus pecados al designar a un sucesor (Andy Garcia).
La primera película es una de las películas más citadas de todos los tiempos, a pesar de que está llena de estereotipos. El genio de la saga del Padrino es cuán magistralmente teje esos clichés en un tapiz tan convincente que no puedes apartar la vista de él.
3. HISTORIA DE JUGUETES
Woody Buzz y la pandilla en Pixars Toy Story 3 Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Es la trilogía mejor revisada de todos los tiempos. Rotten Tomatoes muestra que los críticos adoraban las tres películas en todos los ámbitos. Solo la segunda película obtuvo menos del 100% de aprobación, en lugar de eso, consiguió el 99% de la adoración de los críticos. (Lo que solo puede significar que un crítico en algún lugar tuvo una migraña el día de la revisión).
La primera película fue una perfecta confluencia de circunstancias. En Toy Story, Pixar cambió la animación para siempre al mostrarle al mundo que las computadoras podían producir imágenes tan expresivas y vivas como la animación tradicional dibujada a mano, si no más. John Lasseter y sus compañeros crearon la primera película CGI de largometraje y asombraron al mundo. Dejando de lado los logros técnicos, Toy Story tuvo éxito porque es una historia ingeniosa, a la vez original y atemporal. Lasseter lo llenó con caracteres atemporales y arquetipos con los que cualquiera puede identificarse. El incondicional héroe vaquero (Tom Hanks), el delirio del juguete del guardabosques que cree que es real (Tim Allen), el elenco de compañeros extravagantes, cada uno con una personalidad distinta. Pixar construyó un mundo vívido con sus propias reglas y lo usó para contar una fábula en el estilo clásico de Disney.
Toy Story 2 hizo que Woody descubriera que era un valioso artículo de coleccionista basado en un viejo programa de televisión, lo que lo obligó a elegir entre unirse a otros juguetes del mismo programa para vivir en un museo o regresar al niño que lo amaba. También introdujo algunas grandes adiciones al reparto, como la vaquera Jessie (Joan Cusack) y el leal caballo de Woody Bullseye. Toy Story 3 era la potencia emocional de la serie, una obra maestra que tenía a Woody, Buzz y la pandilla literalmente mirando hacia abajo a su propia mortalidad cuando Andy creció demasiado viejo para querer jugar más. El final desgarrador, increíblemente hermoso fue un final tan maravillosamente perfecto como cualquier trilogía podría lograr.
Se acerca un cuarto Toy Story, pero Pixar ha dicho que es algo completamente nuevo y que no forma parte de la historia de Andy, por lo que creemos que las tres primeras películas aún constituyen una trilogía. Toy Story 4 será una historia de amor entre Woody y Bo Peep, que los fanáticos recordarán que estaba “perdido” en el momento de Toy Story 3.
2. STAR WARS: EPISODIOS IV-VI
Mark Hamill como Luke Skywalker en The Empire contraataca las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Realmente no hay límite a la influencia de la piedra de toque cultural pop preeminente que es Star Wars. Las tres películas originales de la serie son, sin duda, la trilogía cinematográfica más preciada de todos los tiempos. ¿Alguien hizo trilogías antes de que apareciera Star Wars? En 1977, nadie podría haber imaginado cómo Star Wars cambiaría las películas, la cultura pop, y sí, incluso el mundo, para siempre. ¿Puedes imaginarte un mundo sin Luke Skywalker, Han Solo o la princesa Leia en él? ¿Qué pasa con Chewbacca? R2-D2 y C-3PO? Yoda? ¿El Jedi, la Fuerza y los sables de luz? La estrella de la muerte (er, estrellas)? Alas x?
Es una fantasía clásica de cumplimiento de deseos: un joven (Mark Hamill) que está aburrido de su vida cotidiana es impulsado a una vida de aventura, aprende que tiene habilidades especiales y debe enfrentar el desafío de salvar a toda la galaxia. Conoce a un viejo mentor (Alec Guinness) que lo guía en su búsqueda, donde hace aliados y enemigos, descubriendo un destino que solo él puede cumplir en el camino. Es una fórmula familiar en la que se han inspirado innumerables historias, pero llegó en un momento único en la historia. En 1977, la guerra de Vietnam aún persistía en las mentes de los estadounidenses. El presidente Nixon estaba justo en medio del escándalo de Watergate. Nueva York estaba siendo aterrorizada por los asesinatos del Hijo de Sam. La Guerra Fría se estaba calentando y el mundo entero enfrentaba una crisis energética. ¿Es de extrañar que este formato de historia tan poderosa y seria golpeó un nervio en un mundo cínico?
The Empire Strikes Back llegó en 1980, cautivando a los espectadores con un segundo capítulo que llevó a Star Wars al siguiente nivel. Un presupuesto más grande, un director experimentado, una historia más oscura y una revelación genuinamente impactante sobre la familia de Luke Skywalker fue una fórmula perfecta para un seguimiento, y hasta el día de hoy es la entrada mejor calificada en la saga. El Retorno del Jedi concluyó la historia en 1983 resolviendo el suspenso del Imperio y destruyendo a Darth Vader y su Emperador de una vez por todas.
Siguieron más películas, con George Lucas dirigiendo una trilogía de precuela entre 1999 y 2005, que fue mayor en efectos visuales, pero decepcionantemente inferior en historia y personaje. Más recientemente, con la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, se inició una nueva trilogía, con admiradores que lo proclamaron como un regreso a la sensibilidad reverenciada de la trilogía original. Una serie de películas independientes ambientadas en el universo de Star Wars también se encuentran en varias etapas de producción.
Agregue el imperio completo de productos y medios relacionados (libros, juguetes, televisión, juegos, música y mucho más) y el impacto cultural completo de Star Wars puede ser inconmensurable.
1. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Sauron en El señor de los anillos Las mejores trilogías de películas de todos los tiempos
Probablemente el mejor ejemplo moderno de una sola historia contada en tres partes, El Señor de los Anillos es nuestra elección para el mejor y más verdadero ejemplo de una trilogía “pura”. Muchos han tratado de imitar su fórmula, pero nada puede realmente competir con la saga de fantasía de JRR Tolkien, contada en la pantalla de plata por el director Peter Jackson. Simplemente no hay mejor manera de hacerlo que escribir, planificar y preparar tres películas por adelantado, y luego filmarlas todas a la vez. El resultado fue una combinación de diseño de producción, vestuario, maquillaje, cinematografía, música, efectos visuales, actuación, y más que disfrutaron de una consistencia tan perfecta que ninguna otra trilogía se acerca.
Este logro no puede ser exagerado. La única otra instancia registrada de una trilogía completa que se filmó al mismo tiempo es la precuela de Peter Jackson en Tolkien, El Hobbit (que no tenía que ser una trilogía en absoluto). James Cameron declaró sus planes para filmar la segunda, tercera y cuarta películas de Avatar a la vez, pero quién sabe si eso es lo que terminará sucediendo.
En La beca del anillo de 2001, Frodo Baggins (Elijah Wood) recibe la misión sagrada de llevar el objeto más peligroso que existe: un anillo dorado de poder místico sin precedentes, al reino más malvado de la tierra, al único lugar donde puede Se destruido. Está acompañado por un colorido elenco de hobbits, hombres, un poderoso mago, un elfo y un enano. Están atados a cada paso por criaturas malvadas que trabajan para el señor oscuro Sauron, quien requiere que el anillo restaure su poder y subyugue al mundo. El amable hechicero Gandalf el Gris (Ian McKellen) hace el máximo sacrificio, mientras que CGI Wonder, Gollum (Andy Serkis), se vislumbra por primera vez.
La beca se divide en tres grupos en Las dos torres (2002), cada una va en direcciones diferentes, pero todas trabajan para lograr el mismo objetivo de salvar al inocente y derrotar a Sauron. Jackson y la compañía presionaron para que realizara un seguimiento que mejoró en comparación con su predecesor: no es poca, considerando que The Two Towers es una historia sin principio ni fin. Se presentan una serie de nuevos personajes principales, ya que nos ofrecen vistas a todos los lugares nuevos de la Tierra Media, junto con la emocionante batalla de Helm’s Deep.
La historia terminó en 2003 con El regreso del rey, en el que Aragorn de Viggo Mortensen finalmente abraza su destino, Frodo y su fiel amigo Sam (Sean Astin) logran destruir el anillo y Sauron es destruido. King es una poderosa fuente de impacto emocional, que ofrece golosinas a una escala asombrosa y paga todos los hilos de la trama introducidos por la trilogía con un hermoso cierre para cada personaje.
El Señor de los Anillos es esencialmente una película de diez horas y una obra maestra en todos los sentidos de la palabra.
Antes del atardecer después de 9 años (2004). 
Al aire libre 
(La foto del clímax de Apur Sansar es uno de mis favoritos de siempre) 
La historia gira en torno a Marty McFly, un chico de secundaria, y su amigo científico, el Dr. Emmett.J.Brown, también conocido como el “Doc”. El documento inventa una máquina del tiempo con la que viaja al pasado y al futuro (presente) y al futuro, junto con Marty. ¡El dúo se topa con personas inesperadas y tiene la más rara de las aventuras, todo el tiempo, tratando de no romper el continuo espacio-tiempo! 
