Todavía siento que Taxi Driver no merece todos los elogios como lo hacen Mean Streets o Cape Fear. ¿No estoy viendo algo que debería ser?

Hola y gracias por la A2A

La versión corta: fue una película muy adelantada a su tiempo y se ocupó de un tema muy delicado, con un elenco y un equipo que intentaron demostrar que no eran solo una maravilla y caras bonitas. En la era actual de CGI, captura de movimiento donde podemos replicar el espacio exterior en una habitación, esta película seguirá siendo una de las gemas hermosas que nunca se pueden rehacer y que siempre resonará para las generaciones venideras.

Ahora, el más largo.

Admito que la primera vez que vi Taxi Driver fue justo después de Goodfellas and Kings of Comedy. Sentí que estaba un poco sobrevalorado como una película. Pero sin embargo, cuando lo vi por segunda vez, fue cuando me impactó todo el efecto de la película.

1. La tripulación:

Como mencioné anteriormente, el elenco y el equipo conformaron algunos de los mejores talentos de la industria. Harvey Keitel, De Niro, Jodie Foster, Scorcese et al. son famosos hoy, pero en ese momento estaban al principio de su carrera y en la cima de su oficio. Estoy de acuerdo en que Cape Fear es donde De Niro es su mejor amenaza, pero para ese entonces era un veterano que había flexionado sus habilidades de actuación con las mejores de la industria. Pero en Taxi Driver, él está al principio de su estrellato. En Scorcese encontró su pareja, un director con una pasión que igualó la suya. En Mean Streets, se encontraron y en Taxi Driver, las chispas simplemente vuelan. Se puede ver la dirección de la puntuación de b / w de química y la actuación de niro en cada cuadro. Además, esta película fue cuando Jodie Foster le anunció al mundo que no solo era una cara bonita y que estaba aquí para quedarse y ser tomada en serio como actriz. Usted agrega Harvey Keitel a la mezcla y es pura maravilla cinematográfica. Mirando hacia atrás, todo esto tiene sentido para nosotros ahora, pero en ese entonces solo estaban haciendo tictac bombas y scorcese y Paul Schrader encendieron la mecha.

2. La historia:

a) En lugar de concluir la historia con un final definitivo, el director deja la historia abierta, lo que significa que cada vez que la miras, sientes que terminó de manera diferente. ¿Murió él? ¿Era sólo un sueño?

b) En ningún punto de la película podrás señalar si un personaje es bueno o malo. Inicialmente, Travis se presenta como un hombre que simplemente está perdido, pero luego, mientras desciende en espiral hacia su soledad, empiezas a odiarlo, empatizas con él y, finalmente, cuando salva a la niña, comienzas a alentar su salvación. Lo mismo ocurre con otros personajes también.

c) Fue una de las primeras películas en tratar los efectos secundarios de la guerra de Vietnam y en ese momento la única película que se centró en lo que la guerra le hace a un soldado. Se centra en el aislamiento y los efectos de la alienación en una persona. Y en algún momento u otro, todos habríamos experimentado el mismo sentimiento que el de Travis y esta es la razón por la que cualquiera podría conectarse a Travis durante generaciones. Míralo cuando te sientas solo, y todo el significado de “¿me estás hablando?” la línea te golpeará.

d) La escritura fue pura genialidad. Algunas de las líneas permanecen con usted mucho tiempo después de que la película haya terminado, por ejemplo:

Mago de Travis: Míralo de esta manera. Un hombre toma un trabajo, ¿sabes? Y ese trabajo, quiero decir, así, eso se convierte en lo que él es. Ya sabes, como … haces una cosa y eso es lo que eres. Como he sido taxista durante trece años. Diez años por la noche. Todavía no tengo mi propio taxi. ¿Sabes por qué? Porque no quiero. Eso debe ser lo que quiero. Para estar en el turno de noche conduciendo el taxi de otra persona. ¿Tú entiendes? Quiero decir, te conviertes en – obtienes un trabajo, te conviertes en el trabajo. Un chico vive en Brooklyn. Un hombre vive en Sutton Place. Tienes un abogado. Otro tipo es un doctor. Otro chico muere. Otro tipo se pone bien. La gente nace, ¿sabes? Te envidio, tu juventud. Vamos, quédate, emborrachate. Hacer nada. No tienes elección, de todos modos. Quiero decir, todos estamos jodidos. Más o menos, ya sabes.

3. El ajuste.

En aquel entonces, los críticos eran duros y no pensaron dos veces en desgarrar el desempeño de las personas incluso por las más mínimas fallas. Para aumentar la dificultad, la película tuvo que competir con algunas de las mejores películas hasta la fecha: Rocky, Todos los hombres del presidente y la Red, etc. Esto significaba que competías con los grandes de todos los tiempos cuando estaban en la cima de su carrera y incluso un pequeño retrato de la mano arruinaría toda la película y, por lo tanto, las carreras de todos los interesados.

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1. Películas: Hace poco vi ‘Taxi Driver (1976)’. Fue calificado por muchos como una de las mejores películas que se han hecho en Hollywood. Pero sentí que era bastante normal y nada excepcional. ¿Qué extrañé que lo convierte en una de las mejores películas que se han hecho?
2. Taxi Driver Movie Review & Film Summary (1976) | Roger Ebert
3. Proporcionar un análisis crítico detallado de las dimensiones ideológicas de un texto de un solo medio.

En primer lugar, no soy un crítico de cine. Ni siquiera un aficionado. Lo siguiente son solo mis dos centavos en defensa de mi película favorita de todos los tiempos.

En mi opinión, Travis Bickle es la representación más honesta de un hombre que no encaja en la sociedad. Se siente alienado y diferente de los demás, pero no sabe cómo. Él aspira a ser como los demás, a ser normal, pero a lo que es. normal, no lo sabe. Sus intentos de hacer relaciones son patéticos, por decir lo menos. Sus intenciones son buenas y honestas, y es muy sencillo, pero su falta de empatía le dificulta mantener sus relaciones. la ruptura, inevitablemente, culpa a otros y profundiza en su propia cáscara. Esto podría verse como el efecto de la guerra en los soldados (travis sirvió como un infante de marina) sobre cómo sus experiencias en el campo de batalla los cambian y los dejan como individuos con cicatrices. no tiene sentido de control en su continua ‘decadencia’, su eventual caída en psicosis (su súplica de ayuda cuando se acerca a su colega). Desarrolla un sentido de rectitud (“… un hombre que se puso de pie contra la escoria, los coños , los perros, la inmundicia, la mierda “. Un psicópata. quien se ve a sí mismo como un caballero e Iris como un símbolo, “el bien” por el que está luchando. Con un objetivo, siente que ha recuperado el control de sí mismo. Se vuelve peligroso.

El significado de la escena final está abierto a interpretación. Hay diferentes tomas disponibles en línea.

La descripción que hace Scorsesse del descenso de Travis a la psicosis es asombrosa. Lo mismo ocurre con el retrato de Travis de Robert De Niro. La puntuación de Bernard Hermann me pone la piel de gallina cada vez que la escucho. De caza, pero hermosa.

Con el reciente aumento de tiroteos en los EE. UU., La película tiene más relevancia que nunca.
“Están haciendo tictac bombas. Esperando explotar”.

Si ha sido un apasionado seguidor de Martin Scorsese durante todos estos años, sabría que el director no es solo uno que se haya limitado a un género y categoría de películas en particular o en particular. Scorsese ha hecho más por el cine que podrías pensar; hay mucho más en su carrera que solo esos impecables crímenes o dramas urbanos que ha hecho, su género alternativo se desvía como el romance (The Age Of Innocence, que es una película hermosa por derecho propio), la religión (‘The Last Temptation of Christ ‘and’ Silence ‘), la comedia biopic (‘ Kundun ‘y’ The Aviator ‘) e incluso la aventura familiar en’ Hugo ‘han demostrado que es un director de extraordinaria profundidad y dinamismo incomparable. Por lo tanto, nunca podemos realmente juzgar qué tan buena es una película de Scorsese en comparación con la otra.

En segundo lugar, estoy de acuerdo en que tanto ‘Mean Streets’ como ‘Cape Fear’ son mucho menos aclamados de lo que suelen hacer. El primero todavía es considerado como una película seminal de la década de los 70 por muchos, pero en cuanto al segundo, llegó demasiado pronto como un desvío de Scorsese después del intangiblemente grande ‘Goodfellas’ y fue comparativamente territorio dominante, o así es como todos lo tomaron ser. La verdad era que estaba tan sucia, arenosa y brillantemente cruda como lo ha sido Scorsese, y aunque fue una nueva versión de un thriller clásico anterior, fue un trabajo bien hecho, de hecho.

Sí, ‘Cape Fear’ está muy subestimado. Pero puedes considerarlo como subestimado en comparación con un tipo similar de película en el canon de Scorsese. ‘Shutter Island’, en comparación, tiene un culto maravillosamente grande de fanáticos y amantes, y eso vale la pena, pero ‘Cape Fear’ es una película igualmente brillante que se vuelve aún más brillante gracias a la actuación compulsivamente loca de De Niro en la entrega del fuego y furia. Y sin embargo, las personas solo pueden encontrar problemas con su violencia y nada más.

Pero si crees que está subestimado en comparación con ‘Taxi Driver’, bueno, en mi opinión, eso es un poco exagerado. ‘Cape Fear’ y, para el caso, ‘Mean Streets’ son películas muy específicas de género y aunque ambas son brillantes en igual medida, ‘Taxi Driver’ deja un impacto más devastador en la audiencia porque trasciende cada límite. El guión de Paul Schrader, el estilo de disparo hiperrealista de Scorsese y la famosa preparación y la improvisación de Robert De Niro (sin olvidar el puntaje mágico) se unieron para contar una historia cinemáticamente cargada de la caída libre de un hombre a la locura y la psicosis.

No estoy diciendo que ‘Mean Streets’ y ‘Cape Fear’ no tengan ningún subtexto brillante, pero ‘Taxi Driver’ es un hito en el cine y fue controvertido y brillante por tocar un nervio crudo. Las otras dos películas, en comparación, son más placeres atmosféricos que merecen igual mención, pero no se puede calificar a ‘Taxi Driver’ por debajo de ellos. Eso sería una blasfemia, especialmente para un amante de Scorsese.