¿Cuál fue la peor película de Madonna y por qué?

Aparentemente, nadie más vio Juego peligroso (1993) .
(Lanzado en el extranjero como “Snake Eyes”).

Dirigida por Abel Ferrara (de Bad Lieutenant fame), protagonizada por Harvey Keitel, Madonna y James Russ0.

Fue la primera producción cinematográfica de Madonna’s Maverick Picture Company, una división de su compañía de entretenimiento Maverick.

Utilizando un formato de película dentro de una película, la trama general involucra al director Eddie Israel (Harvey Keitel), con sede en la ciudad de Nueva York, dirigiendo a los actores Sarah Jennings (Madonna) y Frank Burns (James Russo) en un drama de Hollywood en una crisis marital llamada ” Mother of Mirrors “, que trata de un marido que antes era rico pero estaba desempleado y que reprende a su nueva esposa religiosa por lo que considera su aversión hipócrita a su estilo de vida sexual y de drogas. Durante el rodaje de esa película, Israel se vuelve cada vez más exigente con sus actores, y se vuelve cada vez más obsesivo con encontrar las verdades feas debajo de la superficie de la historia. Mientras tanto, su propio descuido y mal comportamiento con su propia familia comienza a erosionarlo y a corroer su matrimonio.

Juego peligroso (película de 1993) en Wikipedia

19/11/1993 Revisión del New York Times por Janet Maslin:

Se necesita un cierto moxie para usar a Madonna en una película, interpretarla como una famosa actriz que duerme casualmente con su director y su protagonista, elabora un complot en el que es abofeteada violentamente y logra convertirla en el personaje más recatado. la historia. (Se necesita aún más moxie para hacer esto para Maverick, la propia compañía de producción de Madonna, pero eso es otro asunto). Pero a estas alturas, Abel Ferrara es bien conocido por tener nervios de sobra y por no parar en nada cuando se trata de poner su materia prima. Visiones corrosivas en pantalla.

“Dangerous Game”, su más reciente, es un “mal director” del anterior “teniente malo” del señor Ferrara. Harvey Keitel vuelve a personificar los pensamientos más oscuros y maliciosos del cineasta sobre la condición humana.

Aquellos que admiraron la cálida y romántica actuación de Mr. Keitel en “The Piano” es mejor que vean “The Piano” nuevamente por más de lo mismo, ya que Mr. Keitel en exhibición aquí es un ser mucho más empapado y primitivo. Esta vez interpreta a Eddie Israel, un apasionado director de cine y un hombre de familia no tan dedicado.

“¿Has sido un buen chico?” le pregunta a su hijo joven sin hacer nada. “¿Por qué?”

Eddie es visto por primera vez en un estado domesticado, felicitando a su esposa por su pasta y escuchando música clásica. Esto, según los estándares del Sr. Ferrara, equivale a una broma colosal. El verdadero Eddie está obsesionado con su película sobre violencia doméstica, en la que un esposo enganchado a las drogas, el alcohol y la infidelidad (James Russo) ataca a su piadosa esposa (Madonna), a quien considera un fraude.

Se ve a Eddie alejándose, alentando a su actor a hacer cosas como orinar en la alfombra de pared a pared para mostrarle a su esposa lo que piensa de sus hipocresías de clase media. “Entonces, si quieres, se convierte en una discusión entre el cielo y el infierno para encontrar cuál es el camino correcto”, comenta Eddie solemnemente sobre la película que se está realizando.

Eso fue más cierto con respecto a “Bad Lieutenant”, en el que el corrupto oficial de policía de Keitel luchó de manera tan agonizante con sus muchos demonios, como lo fue con “Dangerous Game”, un psicodrama desgarrado y abrasador que se desarrolla en una arena más pequeña.

Además, el Sr. Ferrara, trabajando a partir de un guión de Nicholas St. John, su colaborador desde hace mucho tiempo, parece ver lo absurdo en el lado grandioso de Eddie. Así que le permite a Eddie cantar “Taxi” de Harry Chapin en un momento supuestamente romántico. Y mata a los suegros invisibles de Eddie solo para que Eddie pueda ser especialmente horrible con su esposa el día del funeral.

Gran parte del “Juego peligroso” se concentra en la filmación de la acertadamente llamada “Madre de los espejos”, que de hecho tiene una calidad de salón de los espejos. La propia presencia del Sr. Ferrara se siente fuertemente en escenas que muestran a Eddie encantando y golpeando a los actores que trabajan para él.

La imagen pública de Madonna se invoca de manera puntiaguda mientras interpreta a Sarah Jennings, una estrella cansada con mucha influencia sobre sus fans. La esposa de Eddie es interpretada con fuerza y ​​bien por Nancy Ferrara, la propia esposa del cineasta, que no puede evitar agregar una dimensión adicional a la historia. Es ella quien debe charlar distraídamente en una barbacoa familiar mientras su esposo alcanza nuevas alturas de alienación, tendido en una silla de jardín con todos los Ángeles haciendo señas en la distancia.

La capacidad del Sr. Keitel para sumergirse en las historias de auto-degradación del Sr. Ferrara es una vez más asombrosamente completa. También se le da un toque juguetón por el contexto de Hollywood de esta película. Cuando Eddie, un borracho y depravado, mira la película que se muestra a bordo de un avión (“The Cutting Edge”, una fantasía inspiradora de patinaje sobre hielo), la absoluta incredulidad en su rostro dice todo acerca de cómo el Sr. Ferrara percibe a la mayoría de las películas. Sin embargo, no está del todo claro si pretende la “Madre de los espejos” como una alternativa viable, dada la pulpidad de su acción y la crueldad de su creciente violencia.

El Sr. Ferrara conserva el desapego suficiente para ver que un hombre tan perdido como Eddie podría no estar trabajando en la cima de sus talentos, y que cuando alienta a sus actores a improvisar, los resultados no siempre son dorados. “Quiero que alcances los puntos sobre el estilo de vida estadounidense”, instruye a su actor, quien simplemente inserta la palabra “consumismo” en una de las arengas que maltratan a su esposa.

Independientemente de lo que hagan los actores en las películas del Sr. Ferrara, no hay duda de que tienen verdaderas oportunidades para actuar. Y Madonna se somete impresionantemente a las emociones furiosas que la rodean. Ella llora, gime, suplica y se deja llevar por la cámara de Eddie. Pero se convierte en una presencia mucho más despreocupada en momentos privados, como la escena que la encuentra en la cama con su co-estrella. (El Sr. Ferrara guarda una sorpresa particularmente burlona para el final de este episodio.) El papel, que no es glamoroso, está libre de artificios de una manera que los papeles de la pantalla de Madonna rara vez lo son. Es posible que los espectadores tengan que recordarse a sí mismos que han visto a esta actriz en algún lugar antes.

“Dangerous Game”, que se estrena hoy en el Art Greenwich Twin, no es la película más atrevida de Ferrara (“Bad Lieutenant” aún tiene esa distinción), pero puede ser la que más se acerque al hueso.

Filmada con un estilo granuloso y urgente, con lapsos ocasionales en el video, tiene una furia que va mucho más allá de la historia en cuestión y un nivel de energía que trasciende la autocomplacencia de la historia. Este fabricante de película resistente y abrasivo rara vez tiene su lado mortal. “Juego peligroso” es enojado y doloroso, y el dolor se siente real.

NYT Review / Film; Una película dentro de una película, con una Madonna recatada

Trailer de los Estados Unidos:

No pretendo haber visto todas sus películas, pero dicho eso … Shanghai Suprise tiene que estar cerca del puesto número 1. Casi arruinó a la compañía de producción de George Harrison. Creo que esto se debió al hecho de que ella y Sean Penn fueron insufortablemente poco profesionales en su comportamiento en el lugar. Teniendo en cuenta el hecho de que eran recién casados ​​en ese momento, y la fricción que existía en su tumultuosa relación se desbordó en sus actuaciones. (Además ella está fuera de su liga en la profesión de Sean). Eso y el hecho de que Madonna no es y nunca ha sido actriz. El lugar # 2 tendría que ser Evita. Ella masacró la partitura ya que no podía cantarla como estaba escrita originalmente, junto con su frustrante incapacidad para transferir su carisma natural al papel. Irónica, ya que ella compartía tantos rasgos con la infame Eva Perón. (Ella me dijo años antes que haría la versión de la película algún día. Me resistí a la idea y me dijo: “cuando lo haga, ¡la cambiarán por mí!”. Ella tenía razón. La cambiaron. sombra pálida del brillante musical de Broadway cuando actuaba y cantaba la leyenda de Broadway Patti Lupone.

En otra nota, creo que su MEJOR papel fue en Suddenly Seeking Susan, en esa película que interpretó ella misma, y ​​por lo tanto fue cautivadora y honesta, su carisma natural saltando de la pantalla y robando los corazones de una generación.

ser un gran fan de Madonna … Diría que la peor película que he visto es definitivamente “Swept Away” pero, esa es solo mi opinión, si viste todas sus películas, puedes hacerlo de otra manera. La propia Madonna no es tan buena actuando como canta, su música es donde reside el talento.