La composición y la exposición son dos elementos clave para que una fotografía se destaque del resto.
Primero aprende a componer un disparo. Hay pocas guías básicas. No diría reglas porque hay muchas fotografías brillantes que claramente rompen estas normas.
Regla de los tercios
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¿Ves esos círculos rojos? Esos son “puntos de poder” y usualmente colocas a tus sujetos en uno de esos lugares. No tiene que caer exactamente en la intersección. Sólo una guía. Muchas personas, naturalmente, colocan el tema en el centro muerto. Más a menudo que no, no es muy atractivo. Sin embargo, como dije antes, estos son solo guías. No están escritos en piedra. La simetría suele anular la regla de los tercios.
Regla del espacio
¿Observa cómo en la imagen de arriba el pájaro mira a su derecha? Si su sujeto está mirando hacia la derecha, deje un “espacio” para que lo vea su sujeto. Simplemente cubra el lado derecho de esta imagen de algo y vuelva a mirar la imagen. El pájaro se ve “atrapado” dentro del marco.
Principales líneas, simetría y patrones.
Nuestros ojos son naturalmente atraídos a las líneas. Puede ser un camino con curvas, senderos de luz, patrones repetitivos, etc. Por lo general, atrae la atención en un viaje a través de la imagen.
Ángulo de visión
Algunas imágenes se ven muy bien cuando se toman desde arriba, algunas se ven bien cuando se toman desde abajo. Tómese su tiempo para llegar a un lugar más alto, o acostarse. Las cosas no siempre son interesantes a nivel de los ojos.
Enmarcado
Hay un montón de marcos naturales o artificiales alrededor. En cooperación con ellos en sus imágenes para un impacto adicional. El tema se vuelve inmediatamente obvio.
Profundidad
Decida cuánta profundidad (cuánta está enfocada) desea en su imagen. Los retratos a menudo tienen un fondo más suave (bokeh), pero no siempre es así.
Punto de enfoque
Si está filmando un sujeto en vivo, casi siempre es una buena idea enfocarse en el (los) ojo (s) del sujeto. Si el sujeto está mirando directamente a la cámara, cualquiera de los dos funciona. Pero si el sujeto está en un ángulo, te enfocas en el ojo más cercano.
Exposición
Ahora, si todavía está tomando fotografías en los modos automáticos, no le voy a decir que cambie inmediatamente a los modos manual o semi-manual. Eso es algo que escucharán de algunos fotógrafos de núcleo duro. “Si no estás tomando el manual completo todo el tiempo, no eres un verdadero fotógrafo”. Digo caca de caballo. Si se toma en serio la fotografía, eventualmente cambiará a los modos manuales por sí mismo. Tome su tiempo. No hay necesidad de probar nada a nadie. Hay una razón por la que mencioné esto. Si está tomando fotografías en los modos automáticos, siga prestando atención a la velocidad de obturación, la apertura y los valores ISO que la cámara selecciona para diferentes escenas. La mayoría de las cámaras modernas hacen un buen trabajo en la exposición automática. Hay excepciones, especialmente en interiores y cuando tiene múltiples fuentes de luz, etc. Sin embargo, no es completamente inútil. Esto le dará una idea sobre la exposición.
Cuando cambia a un modo semi manual como prioridad de apertura o prioridad de obturador, tiene la mayoría de los controles en sus manos. En prioridad de apertura, selecciona todo menos la velocidad de obturación. En la prioridad del obturador, seleccionas todo menos la apertura. Ambos modos tienen sus propios usos. Si el movimiento es más importante para usted, elija la prioridad de obturación. Si la profundidad de campo es más importante para usted, elija la prioridad de apertura. También puede controlar la exposición utilizando el medidor de compensación de exposición. Hay ocasiones en las que puede decidir sobreexponer intencionalmente o subexponer imágenes para un efecto artístico. Experimenta con lo que funciona cuando. Diferentes situaciones de luz requieren diferentes técnicas y todos tenemos gustos diferentes.
Sigue disparando.
(Todas las fotos de arriba fueron tomadas por mí.)