¿Sabías que los viejos maestros se distanciaron del tema que describían? Se sabe que Gustav Klimt solía mantener a su modelo detrás de las puertas cerradas y solo venía de vez en cuando para verificar y ver (y, a veces, aprovechar, pero sería otra historia:)…. Menciono esto para señalar un hecho (y para mí lo más importante): la perfección, la seguridad, la claridad y la facilidad percibida de un boceto están relacionadas con cierto desapego de un artista de un tema, una vez que permites que el sujeto asuste o se asuste. Te abruman, pierdes tu suavidad. Le estoy sirviendo la imagen anterior como ejemplo de una situación, donde perdí todas las cualidades mencionadas anteriormente debido a la complejidad de una tarea en cuestión. Mi culpa.
Imagen mental / imaginación / trabajando en ello: todos estos tres se juntan, una vez que comienzas a pintar / dibujar … Un aspecto influye constantemente en los demás y tu función es permitir que te dejes llevar por el flujo combinado de las tres fuerzas anteriores. Una vez que empieces a apoyar a uno de ellos, el resultado se echará a perder. El boceto rápido anterior muestra (espero) la relación entre el trazo natural y el único impulsado inconscientemente en uno y la composición general, muy bien pensada, por otro lado.
- ¿Por qué la gente cree en un mundo justo?
- ¿Cuál es el significado de la verdadera libertad? ¿Es realmente posible lograr la verdadera libertad?
- ¿Qué significa ser inteligente?
- ¿Es cierto lo que crees que es lo que te pasa?
- ¿Por qué este mundo está obsesionado con los objetivos individuales en el fútbol cuando no es (en ninguna parte) un esfuerzo individual?
¿Para saber por dónde empezar? No, al principio solo hay la necesidad de comenzar … El resto simplemente fluye (vea lo anterior): lo único que importa es la necesidad, una vez que sea lo suficientemente fuerte, le revelará el “dónde”. Y solo estamos hablando de principiantes: la parte central, “seguir”, es bastante simple, al menos para mí, una vez que el inicio está configurado correctamente. La parte final es mucho más complicada. Por un lado, le gustaría que su boceto se mantuviera fresco y en vivo, por otro lado, existe la necesidad de hacerlo más perfecto, detallado … ¿tal vez aburrido al final?
El boceto anterior es el que más valoro de los ejemplos que acabo de dar: parece fácil, pero completo. Recuerdo que sentí todos los comienzos y finales para venir a mí con toda naturalidad, sin ningún esfuerzo. Tal vez incluso me sentí como títere de Dios? Ok, estoy exagerando, solo por diversión, así que concentrémonos en la práctica:
No hay “o” con el _lote de práctica_, logrando todo lo anterior (me refiero a las virtudes, no a los ejemplos reales, estos valen solo en los casos en que los usé para demostrar) lo que hace que pase horas dibujando DIARIAMENTE. Todo tiene sentido una vez que empiezas a hacer las cosas sin pensar. Ejemplo flojo: un amigo mío, que toca el violín, una vez me explicó: “Hay varias formas de tocar Paganini. Es muy rápido. Al mismo tiempo, el violín le permite emplear varias técnicas para lograr el El mismo tono. Cada una de estas técnicas requiere una posición diferente de los dedos. Una vez que opte por una posición / técnica al principio, puede encontrar fácilmente que sus dedos no son lo suficientemente rápidos como para permitirle ir a la siguiente posición, según lo solicite un Así que mi manera de aprender Paganini es la prueba y el error continuos, donde solo trato de encontrar mi camino a través de una pieza hasta su final “. Hay un montón de detalles, adiciones y comentarios de expertos en conocimiento de lo anterior, pero aún así: como se ve en lo anterior, tiene que hacer sus dedos para poder moverse con rapidez antes de que pueda comenzar a hablar de música.