No me gusta conformarme con buenas fotografías, me gusta conformarme con buenas fotografías ya que todos podemos tomar buenas o mediocres fotografías. La clave para obtener fotografías geniales es hacerlo lo mejor posible con la cámara y, para saber que tienes una buena foto, debes seguir lo que llamo los 10 pasos para criticar tus fotos .
No tengo tiempo para ampliar cada paso, aunque el enlace anterior lo llevará a la primera parte y al final de esa primera parte, encontrará un enlace a las partes dos, tres y cuatro; esas partes son la versión expandida de mis resúmenes a continuación que te ayudarán con lo que hace una gran fotografía:
Exposición
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La exposición es lo primero que busca un editor de fotos y con la fotografía digital de hoy, no hay excusa para no tener una exposición correcta, ya que puede hacer ajustes en la cámara mientras toma fotos y ve los resultados al instante, a diferencia de los días de películas.
Nitidez
La nitidez en una foto viene en dos formas. La nitidez de la imagen en general es lo que busca un editor de fotos cuando critica sus fotos, seguido de “¿los ojos del sujeto están afilados?” Obviamente, si no tiene un sujeto vivo capturado en la foto, esta última forma la nitidez es muda, pero en general la nitidez de una foto es una necesidad: los editores en realidad llaman a una foto “suave” cuando no están muy nítidas y si produce muchas de ellas, los editores de fotos lo etiquetarán como un “disparador suave”, y Esa no es una buena etiqueta en el mundo editorial para un fotógrafo.
Composición y encuadre
La composición, el encuadre y la forma en que llama la atención son las primeras cosas que un editor de fotos juzgará al revisar las fotos potenciales para su publicación. Es importante comprender la composición de sus fotos y estudiar cómo se enmarca la imagen para lograr un impacto visual; esto juega un papel importante cuando critica sus fotos, ya que hay muchos subelementos a considerar en la composición, incluyendo el recorte, el espacio en blanco o negativo, la regla de los tercios, etc.
Tomemos como ejemplo el recorte, los otros que puede encontrar en detalle en el artículo 10-Pasos para criticar sus fotos: primera parte . Cuando se trata de recortar, rellene el marco! Lo peor que un fotógrafo puede decir es: “Lo cortaré más adelante en la postproducción”. Es mejor dejar los cultivos fuera del marco a los agricultores, en serio. Cuando no se rellena un marco, está tirando píxeles y, en algunos casos, megapíxeles. Piense por qué compró la cámara que compró y nueve de cada diez personas compraron cámaras basadas en la resolución total en megapíxeles, ¡así que no las tire!
Valor editorial
El valor editorial, el atractivo emocional, ¿cuenta una historia? Son tres cosas que debe buscar cuando critica sus fotos o critica el trabajo de otra persona. Estudia la foto y pregúntate: “¿Cuenta una historia? ¿Saca a relucir sus emociones, tiene valor para el público al que está destinado? “Lo ideal sería que respondiera” sí “a al menos una de esas preguntas.
Perspectiva
La perspectiva en fotografía viene en varias formas, desde el ángulo de visión de la cámara hasta la distancia de la cámara. Ambos impactan en lo que realmente captura la cámara, que a veces es diferente de lo que vemos a través de la percepción humana. En la conversación técnica, la perspectiva se define como la relación espacial entre los objetos más su tamaño con respecto al punto de vista de la cámara que ve el espectador.
Debido a que la perspectiva se ve afectada fácilmente por muchas cosas, incluida la percepción humana, esta es una de las razones por las que el gobierno de los EE. UU. Exige la declaración: “los objetos en el espejo están más cerca de lo que parecen” grabados en los “espejos” de todos los vehículos motorizados. Este fenómeno ocurre debido a la convexidad del espejo que hace que los objetos parezcan más pequeños en el campo de visión dado, y si no tenemos cuidado, la percepción humana de “cosas que son más pequeñas” es que los objetos están más lejos, pero no lo son.
Entonces, cuando criticas tus fotos, toma en cuenta la percepción humana y haces las preguntas, ¿podría haber sido mejor la perspectiva? ¿Funciona la perspectiva para el tema? ¿La perspectiva proporciona el mejor punto de vista? ¿La perspectiva ayuda a contar la historia? ¿La perspectiva distorsiona la verdad? La perspectiva es un tema bastante amplio y puede ver las fotos y la versión ampliada de la importancia de la perspectiva en una gran fotografía en 10 Pasos para criticar sus fotos: segunda parte
Los terrenos
El fondo, el plano medio y el primer plano de la fotografía pueden marcar la diferencia en la potencia de una fotografía porque la fotografía no es físicamente tridimensional; es unidimensional Sin embargo, con varias técnicas de disparo, podemos crear la ilusión de la tercera dimensión, que es lo que los ojos humanos ven y perciben.
Una de esas técnicas es prestar atención a los “motivos”, el fondo, el medio y el primer plano en la creación de una foto. El fondo es probablemente el más fácil, especialmente si eres un fotógrafo de paisajes. Podemos desenfocarlo, lo cual es una forma estética de eliminarlo mediante la minimización de la profundidad de campo, usando una lente larga y seleccionando una apertura amplia, o podemos aumentar la apertura y usar una lente en ángulo más ancho para asegurar su nitidez.
¿El porque?
¿Por qué es esto bueno? ¿Por qué es esto malo? ¿Qué puede mejorarlo? Estas son tres preguntas que cada fotógrafo siempre debe hacerse cuando critique sus fotos. Estas son preguntas que, como fotógrafo, si puede responderlas adecuadamente, mejorará su fotografía con el tiempo y le enseñará cómo “ver” cuando está en cualquier lugar con su cámara.
Contraste
El contraste cuando se critica una foto se ve en dos formas, rango tonal y contraste de color. El rango tonal en una foto final es el resultado directo del rango dinámico de los sensores de la cámara digital. El tono en una imagen se ve afectado por la luz que la golpea cuando se captura la escena y, básicamente, es la cantidad total de tonos de color, o en blanco y negro, los tonos de gris, que se pueden capturar, ver e imprimir.
Puede encontrar más información sobre los fondos, el punto medio, el primer plano, lo que hace que una foto sea buena o mala y cómo mejorarla más el rango tonal y el contraste de color en 10 pasos para criticar sus fotos: la tercera parte .
La iluminación, el elemento vital de una imagen
“La iluminación es para una imagen lo que la sangre es para tu cuerpo y sin ella no hay vida”, mis palabras favoritas cuando se habla de iluminación para otros fotógrafos. Enfatizamos esas palabras de esa manera porque realmente decide de inmediato si una foto es buena o mala cuando criticas tus fotos; nada más importa si la luz no está allí. Un buen editor de fotos lanzará una imagen fuera de consideración para su publicación si la foto está sobre o subexpuesta y muestra poca iluminación.
La iluminación es el ingrediente principal de cualquier foto, de hecho, es tan importante que la palabra fotografía proviene de dos palabras griegas, phōs que significa luz y graphé que significa dibujo, por lo que la palabra fotografía se traduce como “dibujar con luz”. con nuestras cámaras, de hecho, la “luz reflejada”, ya sea la luz reflejada en nuestras ropas, una pared, una cara, agua, etc., básicamente estamos grabando la luz en un medio.
Enfoque y claridad
Enfoque y claridad son dos palabras que son un requisito cuando criticas tus fotos; Tienen varios significados durante la crítica. Comencemos con el enfoque primero. Enfoque significa, ¿la imagen está muy enfocada y, si no, hay un enfoque selectivo en el que parte de la imagen está intencionalmente ligeramente desenfocada como parte de la composición que lo atrae hacia la imagen? Enfoque también significa que hay un punto de enfoque en la imagen, ya sea un tema real, un evento o una cosa.
Cuando tienes una imagen enfocada, eso proporciona un punto focal interesante y mantiene al espectador enfocado en el mensaje deseado, se dice que una foto tiene claridad. La claridad es a menudo un mensaje simple pero preciso, ya sea aparente o transparente en la foto y cuando no hay claridad en la imagen, se dice que la foto es ambigua. Una foto con enfoque y claridad expresa un pensamiento claro casi instantáneamente al espectador.
En conclusión
Ahora esas son las diez cosas que busco para ayudarme a decidir qué hace una gran foto, no una buena foto. Vaya después de fotos geniales, no se conforme con lo bueno o mediocre, consígalo en la cámara siguiendo los diez elementos descritos en esta respuesta.