¿Cómo puede alguien editar esta imagen tomada por un teléfono Android de bajo presupuesto para parecer profesional?

Rara vez edito las imágenes de alguien más, porque nunca estoy muy seguro de lo que querían que dijera la imagen, qué contenido emocional querían capturar. Pero, supongo aquí que la intención era capturar un momento de paz y soledad, disfrutando de un poco de sol en la tarde, lejos de la multitud. Y, dado que, según la pregunta, parece que el sujeto de la imagen es la persona a la que está destinada la imagen, tenemos que verla desde su perspectiva.

Eso lleva a mirar detenidamente la composición, a decidir qué funciona y qué no para transmitir ese contenido emocional. Esto siempre es extremadamente subjetivo, por lo que solo la persona a la que se destina la imagen final puede evaluarla realmente. Excepto que, según mi experiencia (después de algunas décadas), el sujeto rara vez sabe lo que se puede hacer con una imagen que puede ser útil. Por lo tanto, la responsabilidad está de nuevo en el fotógrafo (o, aquí, el retocador).

En este caso, creo que los registros de RR funcionan bien para transmitir la separación del fondo y para definir una perspectiva. La sombra relativamente larga de la pista del RR izquierdo es importante. Los otros jóvenes en el fondo no agregan, y el cielo vacío en la parte superior está libre de contenido. Del mismo modo, las casas / estructuras en el fondo distraen al joven sujeto, si el objetivo es transmitir una separación de ese entorno para enfatizar el sentido de la soledad.

Un problema real aquí es que la imagen original es un JPEG de solo unos 121 KB, demasiado pequeña para retocarla fácilmente, y con las limitaciones habituales de un JPEG. Otro problema con el original es que se trata de una relación de aspecto impar, de aproximadamente 2: 1. Por eso hay tanto cielo vacío sobre el joven. Además, la imagen habría sido mejor, en mi opinión, si se hubiera tomado desde un ángulo más bajo, mucho más cerca de la pista izquierda, que hubiera aislado mejor al joven de los edificios, enfatizándolo en la imagen. Gracias a la magia de Photoshop, es posible cambiar el tamaño de la imagen a algo más grande, para permitir un retoque más fácil. Y, por supuesto, recortar la imagen puede agregar énfasis. Ajustar los edificios es un poco más complicado, al igual que deshacerse de la multitud de personas en el fondo.

Las imágenes en blanco y negro usualmente me parecen más poderosas que las imágenes en color, y miré esta imagen desde ese punto de vista. Al mismo tiempo, el original es de color y, por lo tanto, vale la pena conservar una versión de color, ya que el “cliente” no ha dicho si requiere que la imagen final esté en color. [Si supiera cuántas veces un cliente cambió de opinión al respecto, se sorprendería. Pero también cambian de opinión sobre la relación de aspecto, el tamaño de la imagen y muchas otras cosas también.]

Lamento que esta respuesta sea larga, pero es el proceso por el que creo que la mayoría de los fotógrafos pasan cuando giran los píxeles que la cámara capturó en la visión que tenían en mente cuando hicieron clic en el obturador. Un fotógrafo famoso, no recuerdo quién, dijo que esa es la diferencia entre una instantánea y una fotografía, y creo que tenía razón.

Una de mis aplicaciones favoritas para editar fotos es Photoshop Express, que también está disponible en Android. Al mismo tiempo, hay muchas aplicaciones por ahí; Descubrí que PS Express tiene el mejor equilibrio entre simplicidad y versatilidad en la mayoría de las situaciones, pero Snapseed, e incluso la función Lux de Instagram entran en juego en mis fotos en algún momento.

Al principio, era escéptico acerca de estas aplicaciones, porque parecían más para los aficionados que para los “profesionales”. No sabía si me permitirían hacer lo que quería o si me restringirían de alguna manera.

Después de usar PS Express durante casi dos años, lo que puedo decir es lo siguiente: la herramienta adecuada para el trabajo no siempre es la más compleja.

Aquí está mi versión de tu foto:

En lo que traté de trabajar fue tomar cosas que ya estaban allí y hacerlas

mejor. Menos contraste / más definición entre luces y sombras, un color más cálido para hacer

la luz del sol y el césped, un ligero aumento en el contraste general para compensar la compresión en las luces y las sombras, y un aumento de la vibración.

Esto es lo que encontré en los últimos dos años de grabación y edición casi exclusivamente en mi teléfono:

Tenemos mucho poder.

Mi teléfono no es una cámara “profesional”. No es un editor de fotos “profesional”.

Pero el hecho de que esté casi constantemente disponible y que vaya a casi todos lados con nosotros nos da la oportunidad de filmar lo que las cámaras “profesionales” nunca harían.

Más bien, en lugar de centrarme en la brecha de la pura superioridad técnica de las cámaras “profesionales” sobre las de los teléfonos celulares, comencé a centrarme en la composición. Iluminación natural. Y una comprensión de mis herramientas, incluyendo PS Express, para que sepa que cuando tomo fotos de alto contraste como esta:

O incluso esto:

Tendré suficiente latitud para seguir trayendo las sombras y hacer que se vea así:

Y puede que no sea “profesional”, pero es una foto interesante que captura un momento de mi viaje a Sri Lanka. Y es una foto que existe solo porque tenía un teléfono en un momento en que no tenía otras cámaras.

Y eso, para mí, tiene mucho más valor que una imagen técnicamente superior.

Aquí está mi edición de tu foto en unos 5 minutos usando Snapseed para iOS.

Normalmente comienzo mis ediciones recortando y girando la imagen para crear la composición que quiero. Tu amigo tuvo una buena idea con el uso de las pistas como líneas iniciales, pero demasiadas pistas estaban ocultas en las sombras, por lo que decidí cortar la mayor parte y enfocar el tema en su lugar. La regla de los tercios es un buen lugar para comenzar su recorte, pero no es una regla a la que deba atenerse, así que juegue con el recorte hasta que esté satisfecho con el aspecto de la imagen.

A continuación, agregué un filtro sutil a la imagen. Los colores pueden afectar dramáticamente el estado de ánimo de una imagen y agregar emoción a una foto normal. Para su imagen, elegí un filtro más cálido para crear un tipo de sentimiento reflexivo, “tomando el sol”. A algunas personas no les gustan los filtros, pero en mi opinión son geniales para los looks retro / veraniegos.

Finalmente, hice ajustes a cosas como la saturación, la estructura, etc. para pulir la imagen.

Hasta que tenga mucha experiencia en edición o, a menos que tenga en mente una imagen específica, he encontrado que mucha edición tiene que ver con prueba y error, y probar diferentes ideas. ¡Espero que ayude!

ACTUALIZACIÓN: Instagram tiene una gran selección de filtros. Aquí, apliqué su filtro Lark a la primera imagen para darle un aspecto más brillante y cálido.

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Para ver algunos de mis trabajos fotográficos, sígueme en Instagram: https://www.instagram.com/samuel

La belleza está en el ojo del espectador.

B&W | La primera edición que hice es una composición en blanco y negro, ya que pensé que eliminar el color probablemente evitaría los problemas de color de las cámaras móviles de gama baja. A diferencia de muchos otros, me gustan mis fotos un poco nebulosas, así que aumenté el contraste y las sombras y luego dejé caer el punto negro. Se agregó viñeteado ligero y se agregó algo de definición, mientras que los niveles se modificaron aún más para igualar a los negros y blancos, ya que pensé que acentuaría un efecto más perezoso. También recorté todas mis ediciones a una relación de aspecto de 4: 3, sin embargo, esta es la única en el paisaje.

¿Realista? | La segunda edición realizada intentó recrear lo que pensé que la escena probablemente habría aparecido en la vida real, con contrastes moderados, sombras iluminadas y gradación de color básica.

El “Tumblr” | La última edición que hice fue inspirada por la foto de Tumblr estereotipada de bajo contraste y difuminada. Se agregaron azules y rojos a diferentes niveles para mejorar el efecto, mientras que se eliminó la saturación general. Sin embargo, se emplearon sombras más dramáticas con los mismos negros caídos.

Como todos ya lo han señalado, la calidad nunca estará a la par con una cámara “profesional”, por lo que si desea imprimir esta foto como un gran póster para su pared, no se verá bien. PERO, si todo lo que quieres es una foto para poner en tus perfiles de redes sociales, entonces eso es más fácil.

Aquí está mi edición de Photoshop de 5 minutos:

Hay muchas ediciones globales simples que se pueden hacer con una foto que tiene un gran impacto. Por ejemplo, recortar ayuda a enfocar la atención en el sujeto, eliminando elementos que distraen también ayuda con esto. Oscurecer el primer plano y aumentar los resaltes sobre el tema atrae la atención de forma natural. Cambiar los colores a algo ligeramente más cálido hace que la imagen se vea tomada a propósito durante “la hora dorada”, en lugar de solo una instantánea del mediodía, pero esa es una opción estilística.

Aunque utilicé Photoshop, todas las ediciones se pueden hacer con la mayoría del software de edición de fotos.

Aquí hay una lista de aplicaciones de Android muy completa para los fotógrafos, por lo que podría editar esas fotos directamente en su teléfono: Las 49 mejores aplicaciones para fotógrafos , por ejemplo:

FxCamera con más de 30 filtros para elegir, puede grabar su voz mientras toma la foto.

La cámara de Google permite al usuario manipular la profundidad de campo a través de una función especial de desenfoque de lentes, crear panoramas, tomas HDR y videos.

Clone Camera es una aplicación de composición fotográfica que le permite crear una imagen de una escena con la misma persona varias veces, lo que ayuda a tener un trípode cuando lo usa.

¿Qué tan profesional estamos hablando aquí? ¿Es el aspecto “justo fuera de Hollywood” lo suficientemente profesional? Porque yo hago ese look para ganarme la vida. Además, como, tu amigo compuso una hermosa foto, así que eso ayuda.

Este es, literalmente, el aspecto más barato y más fácil de todos. Todo lo que necesita es una herramienta que le brinde saturación, curvas de luminancia y ruedas de color de tres vías. Ah, y también una herramienta de recorte. Esos tipos de herramientas no son demasiado comunes en los editores de fotos tradicionales AFAIK, pero incluso las más básicas de las herramientas para colorear videos las tienen.

  1. Toma tu saturación a distancia y simplemente desaturar esa imagen. Todo ese color, mátalo. Quieres desaturar principalmente tus sombras. Normalmente hago alrededor del 60% de saturación de sombra, 90% de saturación de tonos medios y 80% de saturación de realce.
  2. A continuación, toma tus curvas, y solo curva hacia arriba. Desea aumentar el contraste general de la imagen. En este caso, el tema principal ya es bastante oscuro, por lo que aumenté ligeramente el brillo de las sombras y los tonos medios y realcé los toques de luz a lo grande.
  3. Ahora es el momento de colorear todo eso. Los colores complementarios se ven pegajosos, así que haz uso de ellos. Verde azulado y naranja son la combinación más hollywoodense, así que eso es lo que hice. Todo lo que tiene que hacer es teñir las sombras, los tonos medios y resaltar estos colores complementarios. Por lo general, quieres matizar tus sombras con un color más frío. En este caso, teñí el verde azulado de las sombras y presioné los tonos medios y los reflejos hacia el naranja.
  4. Por último, y lo más importante, recorta tu imagen. Las películas de Hollywood no se graban verticalmente, así que tienes que igualar todo eso. En este caso, opté por una relación de aspecto de 2,35, lo que significa que la imagen es 2,35 veces más ancha que alta. Esta es una relación de aspecto bastante estándar para cualquier tipo de acción o película de ciencia ficción.

Está bien, lo hemos sacado del camino. Ahora, solo para esperar a que los llamados cinéfilos critiquen mi uso estereotipado del color. Ahora, esto es lo que haría si corrigiera el color de esta foto con fines periodísticos o informativos. El objetivo aquí no es estilizar la foto, solo obtener los colores lo más precisos posible.

Sinceramente, el teléfono hizo un muy buen trabajo para equilibrar el color. Todo lo que tenía que hacer era empujar un poco hacia los tonos azules y rojos con una herramienta de balanceo de colores para deshacerme del cielo azulado y hacerlo más realista. Luego agregué curvas e iluminé las sombras para resaltar tu rostro. Si esto fuera a imprimirse, querrías hacer eso aún más.


De todos modos, nuevamente, una composición sólida de tu amigo, espero que te guste mi coloración rápida de tu foto.

Edición: Una nota más, que la iluminación es perfecta. La imagen está un poco subexpuesta, pero generalmente se quieren iluminar las caras tal como están en la imagen; Los ojos y la nariz se iluminaron y la mejilla frente a la cámara en la sombra.

Seguramente nunca podrá alcanzar la misma calidad que con las cámaras profesionales con solo usar herramientas digitales.

Pero hay varios “errores”, matando a los que te ayuda a obtener una mejor foto. Especialmente si pasaste mucho tiempo

  1. En primer lugar, deja corregir la línea del horizonte.
  2. La siguiente es la composición. Existen varios trucos para lograr una mejor composición. Deje usar por ejemplo la regla de los tercios . Y también podemos cambiar las proporciones de la foto, para que el objeto principal se vea mejor. Aún así dejar de mantener una de las proporciones estándar.
  3. Trabaja con ruido, artefactos y objetos que no son importantes. Aquí deberíamos pasar la mayor parte del tiempo. Cuanto más duro trabajes, mejor será el resultado.
  4. Color y otras correcciones en esta etapa.

Mi resultado es este, pero veo que si paso más tiempo en el tercer paso será mejor:

Actualizar:

Hubo una solicitud en el comentario para decir en detalle cómo lo hice exactamente.

Lamentablemente no recuerdo exactamente. Te puedo decir lo que recuerdo.

Lo hice en Photoshop.

Usé un complemento para eliminar un ruido (tal vez Noisware Professional).

Después de eso traté de deshacerme de demasiados detalles en el fondo. Retiré a la gente usando el sello clónico. Y decidió añadir un efecto de desenfoque de lente.

Para hacer eso de la manera correcta debes tener un mapa de profundidad. Creé una máscara de capa y estaba tratando de dibujar ese mapa: los lugares que están lejos y que deberían estar más borrosos son más oscuros, y los que están más cerca del objeto son más claros. Observe los bordes del objeto principal, que deben permanecer nítidos y claros, para obtener el efecto del desenfoque real de la lente. Por lo general, mantenía una capa de imagen original en la parte inferior, por lo que puedo restaurarla fácilmente si accidentalmente estropeo algo.

Después de eso utilicé el filtro Desenfoque de lente y configuré la máscara de capa como fuente.

Algunas correcciones fueron hechas después de eso, usando la herramienta de clonar.

Y finalmente hice unas correcciones de color.

Esto es lo que hice en Snapseed en mi iPhone. Probablemente hubiera resultado mejor si hubiera usado Photoshop en mi PC, pero como era una foto de teléfono, quería usar un programa de edición de teléfonos. Agregué brillo alrededor de 30, ambiente alrededor de 24 y usé el control deslizante “Sombras” a aproximadamente 14. Usé brillo selectivo en la cara del niño para llevar sus rasgos más a la luz del sol, y usé el control deslizante de la estructura a aproximadamente 10 para agregar algo de nitidez bordes Giré la foto para nivelar los tejados del edificio, y recorté la foto para colocar las piernas del niño en la tercera línea inferior, su espalda a lo largo de la tercera línea derecha, y su cara en el cruce de las líneas superiores tercera y derecha. Recortar también ayuda a que el tema sea más prominente. La foto estaba bastante bien iluminada y compuesta, para empezar.

¡Oh, Dios mío, es realmente una gran imagen!

No es demasiado sorprendente que me haya pasado un poco por la borda al editar e hice un montón.

Lamentablemente, no se puede hacer mucho para volver a enfocar la imagen sin que sea demasiado evidente.

De todos modos, no soy un profesional, pero sigo aprendiendo.

Así que, por favor, hazlo con calma.

La diferencia visual más obvia entre una cámara de bajo presupuesto (incluida una cámara de teléfono) y una cámara profesional es la profundidad de campo y el rango dinámico.

La profundidad de campo es qué área de la imagen está enfocada. Con cámaras profesionales y el uso de paradas de f grandes, puede lograr una profundidad de campo muy baja. Aquí es donde solo una pequeña parte de la imagen está enfocada. Es un aspecto cinematográfico y algo que simplemente no se puede lograr con la cámara de un teléfono.

El rango dinámico es la cantidad de detalles que se obtienen en los resaltes y las sombras. Las sombras muy oscuras y los reflejos muy brillantes significan solo unos pocos pasos de rango dinámico. Con sensores más grandes y mejores en cámaras profesionales, obtendrás muchos más detalles en los oscuros y las luces.

Entonces, habiendo dicho todo eso, he tratado de dar a la imagen una profundidad de campo más profunda y más detalles en las sombras. Mientras estaba en eso, también clasifiqué la imagen en color.

He intentado dejar que el sol brille un poco, y aportar algo de luz a las sombras oscuras. Entonces, después de algunos ajustes en el convertidor RAW, un filtro de capa de foto y un procesamiento de imagen HDR adicional, este es el resultado. También eliminé las líneas de energía en el fondo e hice un recorte a 2: 3.

No es muy útil explicar en detalle lo que hice con esta imagen, porque con otra imagen editaría de forma diferente.

La moraleja: no hay “editar como un profesional”. No hay una fórmula simple para aplicar. Necesita mucha experiencia para saber y ver qué está mal y cómo resolverlo. Si quieres editar como un profesional, debes tomar fotos como un profesional y aprender a usar Photoshop. Edita muchas fotos y hazlas todos los días durante muchos años. Solo así podrás editar como un profesional.

Y ustedes saben: la entrada de basura, es la salida de basura. Cuanto mejor sea el punto de partida, mejor será el resultado. Consigue una buena cámara.

Es una buena composición. No estoy seguro de a qué se refiere cuando dice que se puede editar para que tenga un aspecto profesional. Traté de editar para que sea visualmente atractivo. Sin embargo, el tamaño de la imagen es demasiado pequeño para trabajar, pero lo intenté de todos modos. (Demasiado perezoso para descargar el original de Dropbox)
Utilicé Snapseed en Android.
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Aplicación: Snapseed .
Ajustes:

  • +40 ambiente
  • +5 contraste
  • +5 elevación de la sombra
  • -10 Destacados
  • Cambio de inclinación con un 20% de desenfoque
  • Clasificación de color menor.

Eso es todo.

Aquí está el antes y el después
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Actualmente estoy aprendiendo activamente Photoshop, por lo que cualquier tipo de práctica siempre es buena.

Esto es lo que hice:

  1. Cambiar el tamaño de la imagen;
  2. Lo escalé usando la herramienta “Content-Aware Scale”;
  3. Se eliminaron todas las distracciones, incluidas aquellas personas y los edificios en segundo plano, usando “Content-Aware Fill” y “Healing Brush Tool”;
  4. Mejoró los colores usando “Camera Raw Filter”.

No es perfecto, pero para mí se ve mejor .

Lo que ves aquí en las respuestas son diferentes niveles de habilidad y diferentes estilos. La belleza / la validez artística está en el ojo del espectador.

No he hecho ningún recorte o realineamiento ya que creo que la reducción de la calidad hace que cualquier imagen sea insostenible para su uso. Sé que la gente hace esto con éxito, solo mi opinión. Aquí hay dos opciones, puedo compartir la configuración de Lightroom si está interesado.

Esta es una foto hermosa, me gusta y me gusta su composición. La edición de cualquier foto no depende de que la cámara sea económica o costosa, depende del tipo de archivo, los editores profesionales y los fotógrafos lanzan sus fotos al archivo Raw, lo que les permite utilizar los datos básicos de la foto para Producen grandes tiros. Si el archivo es JEPG no puedes hacer mucho al respecto. Su capacidad para mejorarlo siempre será limitada. Para esta hermosa foto, necesitas realzar las sombras en la vía del tren y los puntos destacados en la esquina superior izquierda, también es posible que necesites extraer algunos detalles en primer plano. Puedes hacerlo usando Lightroom o Photoshop.

Aquí está mi contribución:

Aquí esta lo que hice :

  1. Importó la imagen en Adobe Photoshop CC.
  2. Duplicó la capa e hizo toda la edición siguiente a la capa superior.
  3. Aumenta la exposición a 0.2.
  4. Se utilizó la selección de Iris-Blur y Gaussian Blur + Lazo Tool para crear un DOF falso (Profundidad de campo).
  5. Haga que la hierba sea un poco más verde y el cielo un poco más azul con la selección de la herramienta de lazo y el ajuste de Tono / Saturación
  6. Usado ‘Fuji Reala 500D Kodak 2393 ′ Color LUT.
  7. Aumento de las sombras en un 35% y destacados en un 20%.
  8. Se cambió la opacidad de la capa superior al 50%.
  9. Fusionó ambas capas.

Hecho !!!

Espero que te guste 🙂

Para mí esta es una gran oportunidad, ¡ojalá fuera mía! Aquí hay una versión ligeramente mejorada, con el horizonte enderezado. Aparte de eso no le haría nada. Pero ¿imagen de calidad profesional? Esta comparación de tamaños de sensor de cámara explica por qué la respuesta es no, al menos no para mí. ¿Ves ese pequeño rectángulo en la parte inferior izquierda? Esa es el área de imagen de la cámara de su teléfono inteligente. No importa cuántos píxeles empaquen milagrosamente en esa pequeña área, el detalle que querría en una imagen de calidad simplemente no está ahí.
Dicho esto, el impacto de esta imagen tiene muy poco que ver con los detalles y pude ver esta imagen en una muestra de arte en algún lugar.
Una cosa más: la respuesta nunca es lo suficientemente buena para un póster: no es el tamaño de impresión lo que importa, sino el ángulo de visión. Por lo general, un póster se ve desde una distancia mucho mayor, por lo que si el ángulo de visualización termina de manera similar al ángulo de visualización de la impresión 4 × 6 en su mano, el efecto es el mismo. Simplemente acércate a un cartel para ver este efecto.

Definitivamente no soy un fotógrafo profesional, pero quería agregar mis dos centavos.

Primero, ajusté el ángulo de la foto para que la línea de la vía férrea se hiciera recta. Luego saqué las sombras y realzé la exposición. Luego hice los colores más cálidos y vibrantes. Finalmente, puse el foco en la persona y difuminé los bordes. Hice todo esto en Pixlr, ya que no tengo ningún software de photoshop divertido.

La foto en sí es muy buena, aunque un poco granulada / borrosa. ¡Espero que esto ayude!

Hola,

Las dimensiones de la foto están en el extremo más bajo, así que no esperes que nadie le deje pasar la magia.

Esto es lo que hice:

  • Aumente el desenfoque de la pista (inclinación / cambio artificial) en el primer plano para centrarse en el chico de la foto
  • Se eliminaron los incómodos artefactos JPEG en el cielo, luego se agregó ruido general para que pareciera más fotográfico en un sentido clásico.
  • Se eliminaron los dos chicos en el extremo izquierdo de la pista. Simplemente perturban la soledad del protagonista.
  • Tintó todo en un tono cálido de tabaco, que creo que encaja perfectamente con la escena y el estado de ánimo de la imagen. Aunque eso es bastante artificial, lo sé.

No soy muy fanático de HDR, por lo que algunos de los resultados aquí parecen un poco exagerados. Tampoco creo que sea importante nivelar perfectamente el horizonte / pistas o recortar la imagen, ya que la composición es muy buena.

Hizo esto en la foto de afinidad.