Cómo tomar una fotografía perfecta.

Las fotografías ya no se toman solo para una estética visual agradable. Necesitan contar historias, defender ideologías y hacer declaraciones. La era digital ha permitido que la fotografía auge como nunca antes. Es una industria comercial masiva que está creciendo de manera explosiva para satisfacer la demanda de una comunicación más rápida, mejor y más barata.

La fotografía es un arte que se puede aprender y aprender a tomar excelentes fotos nunca ha sido tan fácil. Con casi todo el mundo armado con un teléfono inteligente, uno no tiene que buscar o invertir en un dispositivo superior como una cámara réflex digital, por ejemplo, para tomar excelentes fotos. Después de todo, la fotografía no se trata de “tomar fotos” sino de “hacer fotos geniales”.

Tenemos un artículo perspicaz sobre cómo tomar excelentes fotos alojadas en nuestro blog oficial, titulado “Cómo hacer una fotografía”. Estamos seguros de que responderá a su pregunta con gran detalle.

La fotografía es uno de los muchos aspectos que aprendes cuando te inscribes en un curso de diseño de comunicación. Aquí hay algunos enlaces útiles que te ayudarán a entender el diseño de la comunicación con mayor profundidad:

  • Video sobre diseño de comunicación.
  • Entendiendo el diseño de la comunicación
  • Mirando más allá de un curso de diseño gráfico

Espero que disfrutes el contenido compartido por nosotros en los enlaces anteriores.

Equipo IIAD

Hay dos componentes básicos para la fotografía. El primero es mecánico, cosas como la exposición al aprendizaje, la iluminación, la composición, la teoría del color, esencialmente todo lo que cualquiera puede aprender con suficiente motivación. Las cosas que aprendes de los libros.

La siguiente parte es artística. Este es tu estilo personal; Cómo interpretas el mundo que te rodea. ¿Por qué tomas una foto de esta cosa y no esa cosa? Esta es la parte que te mueve de instantáneas a grandes tomas.

La primera parte se aprende de la práctica. Solo sigue trabajando en ello.

La segunda parte es un poco más complicada porque puede ser difícil de definir. Una gran fotografía, además de ser técnicamente impecable (enfocada, exposición correcta, etc.) también necesita algo para moverla de buena a excelente.

Necesita evocar una respuesta emocional.

Antes de tomar la foto, hágase cuatro preguntas:

1. ¿Cuál es mi tema?
1. ¿Qué emoción o sentimiento estoy tratando de evocar en el espectador?
2. ¿Cómo puedo transmitir esa emoción?
3. ¿Qué distrae de esa emoción?

Digamos que estás tomando fotos de tu hija jugando en el patio.

1. Asunto? El tema debe ser algo que pueda identificar en pocas palabras, en este caso: Mi hija. No es algo como: mi hija y sus amigas juegan en el patio mientras el perro yace en la cubierta tirando pedos en lugar de perseguir a las ardillas fuera del jardín. Mantenlo simple.

2. ¿Emoción? Nuevamente, esto debería ser algo que pueda transmitir en la menor cantidad de palabras posible. Triste. Orgulloso. Enojado. Inocente. No: la sensación que tienes cuando la alarma te despierta y se da cuenta de que tienes el día libre, así que te molesta que te hayas despertado, pero también te sientes aliviado por no tener que ir al trabajo. En este caso, vamos con ‘determinado’.

3. ¿Cómo? Podrías fotografiarla intentando algo nuevo. Podrías enfocarte en sus ojos mientras ella se concentra en algo. Realmente no lo sé; Ella no es mi hipotética hija, no tengo idea de lo que está haciendo. Aquí es donde entra su creatividad y donde sus habilidades comenzarán a desarrollarse.

4. ¿Distracciones? Eliminarlos Si no contribuye a la respuesta emocional que desea, deshágase de ella. Compruebe el fondo. Compruebe el primer plano. Mueve esa silla desde la esquina de la imagen. Dispara más alto. Dispara más bajo. Ampliar reducir. Violín hasta que la imagen evoca la sensación que deseas.

Ahora haz lo mismo pero trata de evocar una emoción diferente.

Estudia las fotografías que tomes. Determine si la respuesta es la que estaba buscando. Si es así, entonces sí, sigue adelante. Si no es así, averigüe por qué: descúbralo, analícelo, obtenga comentarios e intente nuevamente. Sigue intentando hasta que lo hagas bien.

Crédito adicional: evoca una emoción de un objeto inanimado. Haz que un árbol parezca triste. Haz que una pared parezca enojada. Hacer que una banana parezca tener una crisis existencial.

A2A

Simplemente creo que Dslr no es suficiente para tomar buenas fotografías. Si realmente desea convertirse en un buen fotógrafo o tomar buenas fotografías, vea cuántos de estos rasgos posee.

1. Necesitas pasión. Necesitas estar obsesionado con recibir el disparo. No cualquier tiro, el tiro. En otras palabras, necesitas pensar, soñar, hablar y vivir la fotografía.

2. Necesitas estar dedicado al oficio de la fotografía. Esto no significa que tengas que ser un experto. Significa que necesitas dedicarte a SER un experto. No importa cuánto tiempo tome.

3. Necesitas ser un cuentacuentos. La narración de historias está en el corazón de la buena fotografía, por lo tanto, los buenos fotógrafos deben poder contar historias con sus cámaras.

4. Necesitas preocuparte por tu tema. Debe ser un experto en la materia, ya sean aves, personas, automóviles o cascadas. Los buenos fotógrafos aprenden todo lo que hay que saber sobre sus sujetos ANTES de que tomen una cámara. Siempre fotografíe a su sujeto como si fuera la única forma en que será recordado en todo momento.

5. Necesitas paciencia y mucha. Necesitas estar dispuesto a practicar y estudiar a menudo. Necesitas estar dispuesto a buscar o esperar la luz. Necesitas poder sentarte en una ciega esperando el próximo pájaro o sentarte en la esquina esperando el próximo sujeto perfecto. Y debe estar dispuesto a invertir horas, no minutos en esas actividades.

6. Necesitas un sentido de maravilla e imaginación. Necesitas sentir curiosidad por todo lo que fotografías y luego debes poder jugar con esa curiosidad para ver qué puedes hacer.

7. Necesitas compartir. Necesitas estar dispuesto a transmitir lo que aprendes voluntariamente a los demás. Necesitas mostrar tus fotos a todos. Necesita proteger y preservar para otros todos sus recuerdos fotográficos importantes.

8. Necesitas ser el tipo de fotógrafo que hace que OTRAS personas quieran convertirse en fotógrafos.

9. Tienes que esforzarte un poco más que el siguiente. Los buenos fotógrafos esperan 15 minutos adicionales para obtener el color del atardecer perfecto. Estudian su manual por la noche, incluso cuando están cansados. Gastan dinero, no tienen que asistir a talleres y comprar libros sobre fotografía. Ellos van más allá … y luego lo hacen de nuevo.

10. Necesita desarrollar un estilo reconocible, incluso si ese estilo es, ¡no hay estilo!

Gracias…

No hay nada llamado como una fotografía perfecta. Hay margen de mejora en todas las fotografías. Una fotografía tiene mucho que ver con las perspectivas. Una fotografía considerada buena, puede ser considerada mala por otros.

Pero hay algunas cosas en las que debemos trabajar antes de tomar buenas fotografías.

  1. Composición.
  2. Abertura.
  3. Velocidad de obturación.
  4. Número ISO
  5. Destello.
  6. Profundidad de campo.
  7. Atención.
  8. Exposición.
  9. Balance de blancos
  10. Postprocesamiento.

El procesamiento posterior es el más importante aquí. Justo después de que las fotografías se digitalizaran, el procesamiento posterior ha sido un aspecto principal para cualquier fotografía.

Sí. ¡Por qué no!

Solo sigue algunos conceptos básicos

1. ¡Conozca su cámara! (Trate de conocer las opciones disponibles) y crea que esa es la mejor.

2. Únase a los grupos de compartir fotografías gratis y explore los detalles EXIF ​​de la foto que le gusta.

3. “¡La fotografía no solo está capturando cosas hermosas, sino también” capturando cosas a la perfección! Así que fíjate en las cosas que te rodean, piensa en lo creativo que puedes capturarlas.

4. Intenta tomar fotos con el modo Flash apagado. La mayoría de las veces da buenos resultados (* condiciones aplican)

5. Comprender “Light” es lo más importante, ¡trate de invertir más tiempo en leer / aprender sobre esto!

6. Dispara en RAW.

7. Utilice siempre el trípode para fotografía de paisaje y de noche.

8. Mantenga su ISO lo más bajo posible.

9. Trate de evitar el balance de blancos automático. No va a producir el color natural. (Intente usar la configuración de la luz solar directa / luz diurna para los días soleados, el amanecer y el atardecer. Use la configuración de Nublado para los días nublados).

10. Trate de evitar los filtros de rayos UV. Va a agregar destellos adicionales en tu foto.

11. Use la aplicación de calculadora de profundidad de campo para calcular el DOF correctamente.

12. Intenta explorar todos los ángulos.

13. Intenta evitar los cielos vacíos.

14. Componga su paisaje de tal manera que contenga el primer plano, la mitad del suelo y el fondo.

15. Alinee siempre su paisaje con el plano del horizonte.

16. Último pero no la lista- Práctica ..

Feliz clic!

Yo mismo soy un aficionado, pero he estado en ello durante el tiempo suficiente como para haber mejorado. Desde mi punto de vista, los siguientes son esenciales.

1. Aprender lo básico.
Siempre eres libre de experimentar en la fotografía, pero comienza con lo básico. La regla de los dos tercios, mantener un horizonte recto, la composición del cuadro, etc. que hace que cada imagen sea mejor, es algo que debe aprender para comenzar.

2. Experimentar con la edición.
No siempre tomas una fotografía, haces una. Como principiante, hacer clic en grandes imágenes no es fácil. Pero puedes mejorar tus fotos editándolas. Esto te ayudará a saber qué es lo que te perdiste al tomar la fotografía. Aprender de ello. Eventualmente, editarás menos.

3. Toma tantas fotos como puedas.
“Tus primeras 10.000 fotos son las peores”. Por lo tanto, sigue haciendo clic. Seguir mejorando 🙂

No existe tal cosa. La perfección está realmente en el ojo del espectador. Dicho esto, querrá obtener una comprensión sólida de la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la iluminación, y cómo estas variables cambiarán con las diferentes condiciones de disparo.

Usted querrá estudiar la iluminación natural, el flash de la cámara, y el flash de cámara / rebotado, y aprender cómo / cuándo usar cada uno. Hay un tiempo y un lugar para los tres. Te acercarás a la perfección si practicas lo más posible.

Averigua a qué área de la fotografía respondes más, y practica eso. Fotografía de moda, fotografía de producto, paisaje, arquitectura, bodas … hay tantos géneros, y si toma a un experto en un área y lo lanza a otro género, es probable que las imágenes de este fotógrafo no estén a la altura del fotógrafo. una vasta experiencia en el otro género.

Hay algunos trucos generales para tomar fotografías perfectas.

Empecemos…

  1. Enfoque, enfoque Si dispara a un grupo, concéntrese en el ojo de la persona más cercana a usted.
  2. Evitar las fusiones con objetos. Asegúrese de que no haya un tronco de árbol o un poste de luz saliendo de la cabeza del sujeto antes de disparar.
  3. Use un f-stop bajo – (como f / 1.8) para desenfocar el fondo y enfocar al sujeto.
  4. Manténgalo nítido : céntrese en mantener su fotografía nítida y enfocada, a menos que su objetivo se difumine con fines artísticos o para representar movimientos.
  5. Dirige tus fotos : conviértete en un director de fotos, no solo un tomador de imágenes.

Cada cámara es diferente, así que aprende las fortalezas y debilidades de tu equipo. Algunas cámaras tienen una tendencia a subexponer, otras aplican demasiada nitidez. Experimenta para encontrar lo que prefieras.

Ahhh … un tema tan complicado.

Primero, aconsejaría a cualquiera que no se desanime. Mantenerse positivo y darse cuenta de que otras 10,000 personas han abierto el camino del que usted está participando.

Con eso dicho. Saber cómo iluminar tu sujeto es importante, sin luz nadie puede ver nada de todos modos, así que es un buen lugar para comenzar.

Echa un vistazo a este episodio de Frank Doorhof en YouTube

Frank es uno de los mejores maestros en el tema de técnicas de iluminación de fotografía. También tiene un libro, puedes aprender todo lo que necesitas saber de él en YouTube.

Varias cosas:

1. La fortuna (buena o mala) de estar allí. Pensando en Murray Becker como ejemplo. Famoso por capturar las imágenes del Hindenburg mientras se quemaba. ¿Quién no ha visto esto?
2. La habilidad para capturar la imagen. Ajustes de cámara, sincronización y composición.
3. La habilidad para sacar el máximo provecho de la fotografía que capturó y presentarla a otros. Para 2 y 3, estoy pensando en hacer Ansel Adams como un buen ejemplo tanto en la práctica como en la capacidad de enseñar a otros.

Depende completamente de a quién o qué estás fotografiando. Si es una persona, quién está fotografiando, tiene una definición fotográfica totalmente diferente a la fotografía de paisajes. Si se trata de una fotografía de producto, necesita saber en qué se diferencia de la fotografía de retrato. Y luego, si se trata de fotografía aérea para ayudar a su próximo gran proyecto geográfico, ni siquiera necesita conocer su mecanismo u otros aspectos técnicos, llame directamente a Geoff Comfort Photography y contrátelos.
Si bien, probar que la fotografía familiar es un aficionado es bastante considerable, pero la fotografía aérea con fotografía de drones es una cuestión de habilidades absolutas, experiencia industrial y conocimiento adecuado en este campo, que no es posible que adquiera en tan poco tiempo. de tiempo. Llame a los profesionales para la fotografía aérea en Canberra.

Necesitas lo siguiente …

  1. Sujeto perfecto
  1. ¿Qué es un tema perfecto para ti?
  2. Persona, un lugar o cosa
  • Iluminación perfecta
    1. No hay sombras profundas a menos que estén justificadas en la fotografía.
    2. Iluminación suave según el sujeto.
  • Cámara
    1. La lente es lo que es muy importante.
    2. El iphone hace una buena cámara.
    3. Las cámaras Nikon, Cannon o Leica son las mejores.
  • Usando un trípode
    1. Enmarcando el tiro
    2. No te preocupes por una mano inestable.

    Prueba estos y te deseo lo mejor.

    En primer lugar no hay nada llamado ‘BUENA FOTOGRAFÍA’. Es la percepción del fotógrafo lo que la hace una buena fotografía. El propio pensamiento en la imagen es un signo de una buena fotografía. Por ej. Si tomas una fotografía de una luz y es una imagen inestable … esa inestable que sientes que no es perfecta, tal vez incluso se llame “Disparo de larga exposición”: P. Entonces, la percepción cambia a través de los ojos. Las lentes son el ojo de la cámara. Así que no hay una fotografía llamada como ‘BUENA’.
    Nota: nunca necesitarías una cámara réflex digital o una cámara profesional para tomar una fotografía que llames “BUENA FOTOGRAFÍA”. Incluso una cámara móvil es suficiente.

    Cada imagen es perfecta de una manera u otra. No sé qué es exactamente lo que quieres saber, las técnicas, los temas, las formas, la fotografía, etc. Pero lo que puedo decirte es que una fotografía tomada por cualquier persona tiene un significado detrás. Se toma porque la persona que lo tomó tenía un proceso de pensamiento en su mente corriendo cuando vio la escena o la creó. Y fue ese proceso de pensamiento lo que hizo que la imagen fuera interesante para él. Así que será una imagen perfecta para describir ese proceso de pensamiento, al menos para él.
    Si desea obtener detalles específicos relacionados con las partes técnicas, no dude en preguntar o editar la pregunta.

    Creo que la mejor manera de comenzar es aprender primero lo básico. Exposición, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos. La fotografía es una cosa muy subjetiva. Como el arte, su belleza está en el ojo del espectador. Lo que una persona piensa que es perfecto, para otra no tanto. Experimenta y disfruta!

    1. Primero, mira tu tema, y ​​sus alrededores. Decida qué es lo que quiere en su imagen y qué NO quiere en su imagen. Espere hasta que el sujeto y los alrededores estén dispuestos correctamente.

    2. Luego, enmarca tu foto con tus ojos.

    3. Por último, levante su cámara, apunte y dispare.

    Haga clic en cientos o miles de buenas fotografías,
    Luego selecciona / elimina.