Eisenstein fue probablemente el primer cineasta que exigió que las películas se filmaran de acuerdo con reglas específicas de composición visual, con el toque artístico agregado de los ritmos de edición. La teoría del montaje soviético fue rigurosamente científica y preparó el terreno para la forma en que se hacen y cortan las películas incluso hoy en día. Esto marcó un marcado contraste con Bunuel en el París más bohemio y permisivo, y su enfoque surrealista y filosófico de la cinematografía.
Pero en el futuro, movimientos como el de New Wave de Francia y el Dogme 95 de Escandinavia impondrían demandas similares a los cineastas para crear colectivamente en lugar de egoístamente, para crear pautas específicas de creatividad y calidad, y creer en una visión común.
Regresando al punto, me vinculo con Godard porque él defendió un enfoque socialista, abstracto y posmoderno de la realización de películas que exigía innovación, conciencia social y pensamiento crítico como parte del proceso en cada paso. Trabajando con la editora Agnès Guillemot, sus “cortes de salto” y las proezas que atraen la atención de la destreza cinematográfica han cambiado la forma en que vemos el cine hoy.
A través de esto, Hollywood tuvo que hacer lo que siempre ha hecho desde que tuvo un éxito rotundo: subirse al carro. Orson Welles fue tristemente el primer director en hacer docenas de tomas por cada disparo, sin importar cuán intrascendentes fueran. Así que se convirtió en el primer autor principal y allanó el camino para que los directores asumieran mayores riesgos y hicieran más películas personales en el estudio.
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Pero el mayor fenómeno de control en la historia de Hollywood tenía que ser Alfred Hitchcock. Incluso su nombre es un género en sí mismo, y constantemente superó incluso a Kubrick en su implacable búsqueda de cada último disparo perfecto. Solo … disfruta de todo lo que hizo, luego lee sobre sus increíblemente exigentes técnicas en el set. Todo lo que puedo agregar es que expulsó al joven asistente George Romero de Hollywood para dedicarse al cine independiente. Sin mencionar cómo destruyó la carrera de Tippi Hendren … pero esa es otra historia.
En cuanto a los cineastas de hoy, estoy impresionado por las películas de Wes Anderson. Su control completo de la visión, cuadro por cuadro, tema de color por tema de color, me inspira. He aquí un vistazo rápido a cómo él diseña cada película con temas de color. Así como la composición del marco.
Martin Scorsese exige que nadie lo vea componer sus tomas a través del monitor en el set (y configurar espejos alrededor del monitor para asegurarse de que nadie lo haga). Y no olvidemos nuestra actual Posada analógica: Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson están oponiéndose a la tendencia digital y están recuperando el proceso lento y mecánico del cine de 70 mm.
Ser director de cine consiste en controlar un pequeño mundo construido dentro de tu imaginación. (La película ficticia “The Stunt Man” no estaba demasiado lejos.) Los temas de color son un método a través del cual los realizadores toman el control completo de sus mundos imaginarios. Aquí hay un blog divertido que muestra los temas de color de muchas películas populares.