Cómo agregar personalidad a un personaje o una ilustración

Answer 1

Necesitas jugar con la composición, el color y las formas para transmitir una historia o una tensión en tus dibujos. Molly Bang creó un excelente libro de instrucciones sobre cómo funciona este proceso: Imagina esto: Cómo funcionan las imágenes: Molly Bang: 0765145117319: Amazon.com: Libros

En una composición, no solo intentas poner un personaje en un pedazo de papel, sino que intentas ponerlo en un contexto. Puedes hacer esto con colores, formas y líneas. Estos trucos de percepción los verás en arte clásico, gráficos, cómics e ilustración.

Franquin, un gran maestro de los cómics belgas, en el siguiente cómic no solo creó una situación divertida, sino que también creó líneas muy dinámicas. El ojo humano encuentra las formas “S” y “M” muy atractivas. Normalmente creaba en papel muchas figuras de palos para experimentar con formas y posiciones desde todos los ángulos. Al dibujar estas figuras de palo, usted como artista debe tratar de “sentir” la acción en sí y obligar a sus manos a enfatizar esta acción. Lo que debes dibujar no es un sustantivo sino un verbo. Este último es mucho más interesante que el anterior. De estas composiciones, él escogió la mejor y la elaboró ​​agregando muchos pequeños gags laterales en los detalles.

Answer 2

Esta es una pregunta difícil de responder porque este es el objetivo de todos los ilustradores. Mejorar el encanto y la personalidad de tu trabajo es una habilidad de aprendizaje de por vida.

Es posible que deba reunirse con un grupo de otros ilustradores y pedirles ideas.

Otras personas tienen sus propias formas de ver las cosas y, a menudo, pueden despertar su imaginación.

Mira el trabajo que encuentres tiene mucha personalidad y cópialo. En serio – Averigua qué es lo que te falta. Luego vuelve a tu propio trabajo con este nuevo conocimiento.

Copio a otros artistas todo el tiempo como parte de mis bocetos. Es como hacer una canción de tapa. No muestro estas copias porque se trata de aprender y meterse un poco en sus cabezas. No tengas miedo de copiar hasta que comprendas qué hace que su arte sea más interesante que el tuyo.

Finalmente – miniaturas. Haz 20 miniaturas antes de comenzar una pieza final. Solo haz un boceto uno tras otro probando cada idea ridícula que tengas. Prueba composiciones locas, cosas que te hacen reír y cosas que te hacen enojar. Torcer las cosas y asustarte a ti mismo.

Luego elige el mejor para hacer un dibujo final.

Answer 3

Sí, el diseño de personajes por lo general en el arte conceptual puede resultar simple y aburrido a veces. Hay formas de ayudar a transmitir más personalidad en tus personajes.

Primero tener una historia ayuda. Qué está haciendo y pensando tu personaje en el momento en que los atraes. Esto puede agregar un elemento de ilustración incluso si no tienes un fondo renderizado. Luego divide tu personaje en simples palabras básicas. Usando estas palabras, puedes usar todo tu conocimiento del arte hasta ahora para ayudar a mostrar este personaje.

Ejemplo de personaje:

• Hombre joven
• Guerrero
• Lleno de rabia
• Violento
• Antagonista

Bien, entonces sabemos qué es el personaje ahora, ¿cómo mostramos esto? De esto probablemente tenga armadura (guerrero), podría tener un cabello rico y lucio y una estructura facial joven (edad). Estaría sosteniendo un arma (violenta). Él podría tener un puño cerrado en la otra mano y tener un gran ceño fruncido en su cara (rabia). Para demostrar que es un antagonista hay algunas cosas, formas puntiagudas como cuernos y púas, rasgos feos en el rostro, piel u ojos descoloridos y cicatrices que se agregarían a esto. Por lo general, estaría en ropa más oscura. Al colorear tu imagen, puedes tener todo esto en mente. El rojo generalmente muestra rabia pero todos los colores tienen varios significados. Agregar sangre a su ropa aumentará la violencia.

También hay que pensar que la iluminación es oscura y siniestra o brillante y feliz. Luego la pose dentro de este entorno. Estudiar el lenguaje corporal y el gesto ayuda con esto. Los personajes orgullosos se quedan ahí, en el pecho, donde los cobardes FC contraen el cuerpo. La gente perezosa está de pie con su pelvis delante, donde los pensadores alertas tienen la cabeza hacia adelante. También encontrará giros y vueltas en el cuerpo humano, de modo que cuando estén en acción, la pelvis y el tórax no estarán orientados en la misma dirección y los pies y la cabeza podrían estar en otra dirección todos juntos.

Son las pequeñas cosas que tiene en cuenta a lo largo del diseño y que todo lo que agregue debe usarse para beneficiar la historia de los personajes y el estado de ánimo de la pintura.

Cada persona que dibuje, experimente con estas ideas y eventualmente puede romper algunas pautas para crear nuevos contrastes.

Answer 4

La forma más rápida de personalizar la personalidad de un personaje o una ilustración es eliminar la simetría de la cara. Son los bits extraños los que hacen que un personaje sea memorable, la perfección es aburrida en una ilustración.