¿Cómo tratan los artistas el hecho de que sus éxitos convencionales dependen menos de la grandeza de sus obras que de los gustos del público?

Answer 1

Gracias Norsez, por el cumplido de la A2A.

Un artista sabio entenderá que cualquier cosa que consideremos “gusto” es una cuestión totalmente subjetiva y, por lo tanto, le dará muy poca importancia, incluido el propio juicio del artista. Todo cambia. Como un pequeño ejemplo: un artista en su carrera temprana hará todo lo posible para crear una obra de arte maravillosa. Diez años más tarde, visita la casa de las personas que se la compraron con orgullo y todo lo que el artista puede ver a menudo son los errores que ahora sabe que cometió. Porque ha crecido, y su trabajo ha cambiado. La “obra maestra” se ha reducido a algo que ahora no dejaría salir de su estudio.

La “grandeza” de una obra de arte no tiene realidad objetiva alguna. Siempre será un juicio hecho a través de los ojos de otro. Incluso el artista se convierte en “otro”, y eso ocurre en el momento en que se completa la obra de arte, cuando el artista se convierte en un espectador en lugar de un creador. Él ya se ha movido.

Además, el mundo del arte es un lugar inmenso, y está lleno de nichos. Como señala Stan, muchos artistas, quizás la mayoría de los que trabajan, producen su arte específicamente para el juicio y la opinión de otros. Ese es su papel elegido. Y, de hecho, hasta principios del siglo XIX, eso fue lo que hicieron todos los artistas, porque el arte se creó por encargo. Esto no impidió que se creara un gran arte, ni, por lo que podemos decir, que los artistas sean creativos y estén satisfechos con sus roles.

Los artistas de hoy en día que crean arte a su medida, desde su imaginación para vender a compradores desconocidos, no son víctimas de un gusto público amorfo. En su mayor parte, esos son sus apreciadores, sus clientes, las personas con quienes se comunican y sin los cuales no tendrían ningún propósito. Una obra de arte sin espectador, sin un apreciador, podría no existir, después de todo. Arte: ya sea arte visual, música, literatura o drama, solo existe en la relación.

El gusto público no es un problema. Las personas que desafían y que pueden, al menos potencialmente, afectar una carrera sin contribuir a una relación genuina son los escritores de arte y los críticos. Con demasiada frecuencia, estas personas nunca han trabajado en el campo por sí mismas, solo han leído sobre el tema, por lo que carecen de conocimientos básicos sobre el oficio, pero se sienten libres de pontificar sobre técnicas y asuntos relacionados. Esto puede afectar a un artista para mal. Sin embargo, la mayoría de los artistas nunca escriben sobre ellos, por lo que los efectos de estas personas son, en general, mínimos. Y todo lo que se dice o se escribe generalmente pasa rápidamente, oculto por la siguiente frase rápida.

Entonces, para volver al principio … los artistas creativos, al menos los inteligentes, saben que hacen su trabajo y lo ponen en el mundo, en la gran conversación que es ARTE, y encontrará su lugar. Las personas que están destinadas a amarlo, lo harán. Las personas que no están destinadas a amarlo, no lo harán. Y la siguiente pintura es lo importante.

Answer 2

La mayoría de los artistas no son “exitosos” en el sentido rico y famoso

La mayoría de los artistas no son particularmente creativos

La mayoría del arte creativo no se hace para recompensa financiera.

La mayoría del arte que se hace por recompensa (pago) es ‘Arte comercial’.

Es muy poco probable que alguna vez hayas oído hablar de los artistas comerciales más exitosos. Verás su trabajo en Publicidad, Efectos Especiales, Diseño Industrial, etc.

Las escuelas de arte no enseñan creatividad, enseñan historia del arte, técnicas artísticas, estilos artísticos y mercados artísticos. Si eres creativo también tienes suerte.

El arte es un negocio y se enseña sobre esa base. Los artistas exitosos son más propensos a ser estilistas que a tener una forma única

Los artistas comerciales incluyen

1. Dibujantes
2. Ilustradores
3. Diseñadores
4. Animadores
5. Artistas conceptuales (para cine y cómic).
6. Artistas del guión gráfico (películas)
7. Artistas de efectos especiales (arte de computadora)
8. Tipógrafos
9. Teatristas teatrales
10. Artistas graficos
11. Diseñadores de interiores
12. Escultores
13. Fabricantes de modelos
14. Diseñadores de moda
15. Diseñadores de telas
16. Fabricantes de letreros
17. Fotógrafos
18. Y una larga lista de otros que se pueden encontrar en Categorías de Artes Visuales y Artesanías

El gusto público no tiene prácticamente nada que ver con el éxito de un artista. El éxito de un artista se debe principalmente al marketing.

Si la pregunta realmente pretende referirse a los artistas en el sentido del tipo de pintores de Picasso, entonces la respuesta es que la mayoría de estos pintores son amateurs que no están preocupados por el dinero, o artistas comerciales que hacen su propio trabajo fuera de su ámbito comercial. Trabajar, y considerarlo más de un pasatiempo de pago.

Hay artistas con habilidades excepcionales que muestran talento y pretenden convertirse en pintores en el sentido anterior. En el pasado, bien podrían haber luchado en las buhardillas con la esperanza de que su trabajo sea reconocido.
Grandes cosas para Hollywood, pero esos días se han ido.

Además, incluso en Hollywood, el tema real no es el arte. No apreciarás más a un Van Gogh viendo la película.

Las películas sobre artistas son principalmente sobre su estilo de vida, y si quieres ser ese tipo de artista, debes actuar, y eso no requiere mucho talento.

No puedo imaginar a ningún artista haciendo eso hoy.
Pero si eres un artista así, y estás teniendo problemas, entonces podría ser útil revisar mi sitio web en Make Movies

Answer 3

Un artista simplemente se expresa a sí mismo a través de su arte. Es sólo eso. Todo lo demás es simplemente un comentario. Personalmente, conozco a grandes artistas que no han tenido ningún descanso, ya que, como un forastero, su corazón parecía estar aplastado por verlo y por no mencionar a los artistas que intentaban llegar a fin de mes. Como artista, tu lealtad es hacia tu propio arte y no estás haciendo arte simplemente para hacerte rico. No quiero decir que deban rechazar el dinero o que estén en la pobreza o que alguien no sea un gran artista si es rico. Pero la raíz de un artista, su base está en su propio arte y en ninguna otra parte.

La única preocupación por un artista es permitirse expresar sus emociones tal como realmente lo ven en su propio arte . Verlo de otra manera solo se interpone entre ellos y el arte; es cierto si el artista es rico o pobre.

Answer 4

Eso no es del todo cierto. Sí, en algunas áreas, el gusto de las personas es importante, pero en los altos niveles de arte no es así, depende de lo bueno que seas para transmitir un mensaje, por lo que el éxito en ese nivel depende solo de lo bueno que seas como artista. El éxito también depende de sus conexiones y de lo bueno que sea en materia de marketing, y de lo bueno que sea para explicar lo que hace y quién es.

El gusto solo importa cuando vendes arte decorativo, arte que la gente cuelga en sus casas para sentirse bien. Y eso es lo más amplio que puede pensar, hay tantos estilos que incluso en esa área, seguramente tendrá la oportunidad de vender su trabajo. Obviamente, algún tipo de trabajo se venderá mejor que otros, pero eso no significa que incluso el más extraño también se venderá.

Hablando de arte elevado, hay algunos artistas que crean obras que pueden ser molestas para algunos, lo que demuestra el punto de que el arte elevado no tiene que ver con la belleza sino con el mensaje que creas. Estoy pensando en un artista maravilloso que conocí recientemente y se ha convertido en uno de mis artistas favoritos, Jenny Saville:

Answer 5

Soy un programador de computadoras retirado y toda mi vida laboral probé diferentes pasatiempos en un intento por satisfacer una necesidad desconocida y no entendida. Jugué con fotografía, carpintería, dibujo, vidrieras, tejidos y, por último, fotografía. Me decidí por la fotografía al final porque había cambiado de químico cuando lo intenté por primera vez y digitalmente en mi segundo intento.

Al principio, estaba contemplando los costos de los equipos e intentando encontrar formas de ganar dinero para superar la necesidad de más equipos de cámaras. Durante algunos años luché con esto dándome cuenta de que era simple y simple: no soy lo suficientemente bueno.

No me rendí simplemente y emocionalmente a la idea de ganar dinero que afirmé categóricamente: ¡mis imágenes son para mí! Son míos, mi creación, mi expresión, mi juego. Y apagado cuando estoy mucho más relajado y divirtiéndome mucho más. Oh, un beneficio adicional que estaba obteniendo resultados mucho mejores.

Al unirme a los clubes para ayudarme a aprender, me encontré con un grupo de chicos, algunos profesionales pero todos mucho mejores que yo. Y aprendí mucho. Al hablar de nuestra participación en el club, nos dimos cuenta de que el club era solo un gran concurso de fotos para premiar a la gente más popular. Cualquier intento de introducir “arte” fue desestimado con malas calificaciones. Lentamente abandonamos y nos separamos en nuestros viajes individuales. Pero esta pequeña empresa reforzó mi desafío: las imágenes y mi arte son para mí.

A lo largo de los años, con mucha práctica y con la capacidad de producir imágenes que me gustan, cambian constantemente por toda la casa. Recibo muchos comentarios y solicitudes de copias. No soy un profesional y supongo que soy artista, pero tengo dificultades para decir la palabra artista.

Creo que entiendo la lucha interna de un artista. Es simplemente un impulso para expresar y crear. No se puede satisfacer completamente ya que una pieza se crea de otra forma como una imagen latente que lucha por expresarse.

Tengo un gran álbum de fotos en línea solo para mí. Es muy divertido Como fotógrafo en línea, es un portafolio muy deficiente porque lo meto todo bien, mal, éxitos y fracasos experimentados.

Todo para mi