Cómo hacer que los colores se destaquen en las fotografías.

Al final, solo hay dos formas básicas de mejorar el color en sus tomas.

No sobrebrochar

Un aspecto clave de la percepción humana es que los colores muy brillantes aparecen menos saturados. Los cielos brillantemente expuestos, por ejemplo, no aparecerán con el rico color azul. Los tonos brillantes tienden a desaparecer, los tonos oscuros tienden a aparecer más saturados.

El modelo de color Tono-saturación-luminosidad, por ejemplo, lo muestra con bastante claridad …

¿Qué significa esto para la fotografía? Bueno, aquí hay algunas maneras de aprovechar este conocimiento:

  • Deja que tu cámara se exponga a la parte más brillante de tu imagen. En una escena al aire libre, por ejemplo, establezca su exposición apuntando la cámara ligeramente hacia arriba para incluir más cielo, presione el disparador hasta la mitad para bloquear la exposición, luego recomponga la escena y dispare. Esta técnica se adapta muy bien para su uso con teléfonos inteligentes.
  • Dispara durante las horas doradas después del amanecer y antes del atardecer. Estos son momentos en que los tonos más brillantes se silencian con el sol cerca del horizonte, y cuando el color y la textura aparecen.
  • Utilice un filtro polarizador. El polarizador eliminará los reflejos brillantes del agua, el vidrio, el cielo y el follaje distante. Pero es la misma idea, domar las partes de brillo de la imagen para mejorar la apariencia de color saturado.

Por ejemplo, aquí hay dos instantáneas que tomé hace unos días. Primero sin filtro polarizador.

Y luego con un filtro polarizador.

Ambos son directos de la cámara, con solo un poco de recorte para obtener las perspectivas al menos cerca una de la otra.

Postprocesamiento

Una segunda clase de técnicas incluye el procesamiento posterior de imágenes para mejorar el color. De nuevo hay dos enfoques básicos:

  • reduce el brillo de las partes más brillantes de la imagen para aumentar la percepción de saturación. Si esto no es posible con una sola imagen, entonces puede combinar múltiples exposiciones en una sola imagen. Esta es la técnica llamada ‘HDR’ que funciona al reemplazar las partes brillantes de una imagen con aquellas tomadas con una exposición reducida.
  • Los controles del software van por los nombres ‘saturación’, ‘vibración’, ‘claridad’, etc., pero el objetivo es el mismo … mejorar la apariencia del color en la imagen. Esto cambia los tonos reales en la imagen a valores que parecen más saturados.

consideraciones adicionales

El punto final es no estropear los conceptos básicos de la reproducción del color. Por ejemplo, el color se puede representar de muchas maneras diferentes en archivos digitales. Un estándar común es sRGB que se refiere a los colores estandarizados para Rojo, Verde y Azul. Hay otros estándares como Adobe RGB, ProPhoto y muchos más. Cada estándar usa ‘crayones’ un tanto diferentes para representar el rojo, el verde y el azul, por lo que son capaces de representar gamas de colores más amplias o más estrechas.

Para los expertos, el uso de espacios de color mejorados puede producir un conjunto de colores más rico y vale la pena. Pero con demasiada frecuencia, los principiantes utilizan espacios de color más grandes sin establecer un flujo de trabajo completo y consistente, sin calibrar los monitores y sin impresoras o monitores capaces de mostrar los resultados. Si elige seguir este camino, el punto de partida es calibrar sus monitores para que pueda ver el color exacto.

Personalmente, encuentro muchas técnicas de uso excesivo de la fotografía moderna que resultan en imágenes no naturales. Esto puede ser interesante las primeras veces que lo usa, pero a la larga se vuelve aburrido.

Intentar hacerlo de manera correcta con la cámara es una buena manera de mantener un aspecto colorido y natural de sus imágenes.

Casi todas las fotos en los sitios para compartir fotos que ves están mejoradas digitalmente. Para eso, básicamente aumentas el contraste y aumentas la saturación (o la vibración o ambas cosas) un poco usando un software como photoshop, lightroom, etc. Asegúrate de no hacer demasiado porque parece falso.

Sin embargo, hay algunas cosas que puede hacer cuando toma la foto.

Tomar fotos bajo la luz del sol directa dura “lava” los colores. No serán tan vibrantes como pueden ser. Las horas doradas de la fotografía son durante el amanecer y el atardecer. Las imágenes generalmente se ven mejor en estos tiempos.

Incluya algunos elementos neutros en las imágenes para proporcionar un contraste, de manera que los colores se destaquen.

No confíe siempre en su medidor de luz incorporado y nunca confíe en su LCD. Aprende a leer el histograma. Vea si puede usar la compensación de exposición (si está disparando en modos de prioridad) para obtener mejores resultados.

Use ISOs más bajos cuando sea posible. Los ISO más altos producen más “grano” o ruido de imagen, lo que hace que la imagen sea menos nítida. Esto también puede afectar a los colores si el ruido de la imagen es demasiado alto.

También puede usar un filtro polarizador para mejorar el contraste y recortar los reflejos innecesarios, etc. Pero si recién se está enfocando en la fotografía, jugar con un polarizador puede ser confuso.

Recuerda que no hay reglas sobre piedra en la fotografía. Así que todo lo que dije, tomalo con un grano de sal. Son solo pautas generales.

Hay varias formas de hacerlo, y la mayoría de ellas están presentes en esta foto.

  1. Subexponer Una escena con mucha luz brillante, especialmente, con muchos colores lavados.
  2. Elige tu iluminación . Una luz fuerte y dura le dará sombras oscuras y luces muy brillantes. Los días nublados (o el uso hábil de los modificadores de flash y luz) pueden darle un aspecto más uniforme.
  3. Elige tu contexto . Aquí, tienes colores brillantes y cálidos, rodeados de tonos frescos y desaturados. ¿Quieres hacer un pop-out rojo? Ponlo al lado de un cielo gris opaco. Contrastela con una calle oscura y húmeda. El viñeteado también se usa aquí, oscureciendo los bordes de la foto para hacer que el centro colorido parezca aún más moreno. Algunas viñetas son un producto de la lente utilizada; También se puede agregar o eliminar digitalmente. Lo que nos lleva a. . . .
  4. Obtenga ayuda digital . Una vez que obtiene un archivo RAW en Lightroom o Photoshop, hay cientos de formas diferentes de hacer que el color se destaque, y eso no es una exageración, en todo caso. No creo que esta imagen usara HDR, pero ciertamente tenía los aspectos más destacados atenuados y la claridad (contraste de medios tonos) mejorada. Otras posibilidades incluyen la edición selectiva del color, el aumento de la saturación, la vibración mejorada, la herramienta de curva, la herramienta de niveles, los filtros, los ajustes preestablecidos, las acciones y quién sabe qué más.

Espero que ayude. ¡Gracias por preguntar!

La fotografía a contraluz y como Quora User States está muy manipulada. Hay algunas otras cosas que están sucediendo: la lluvia reciente ha saturado la calle y probablemente los colores del edificio (cubra un acabado mate con una película de agua clara y se satura y se vuelve más vívida). Además, al mismo tiempo que aparecen las sombras, la saturación si los colores probablemente aumentaron.

Hice algo similar en la foto de abajo para resaltar las profundas sombras en la calle …

Intento evitar el “resplandor” alrededor de las áreas sombreadas y en la mayor parte posible. El brillo hace que la foto se vea como un efecto de esquivar el cuarto oscuro apresurado y IMHO desvirtúa la imagen.

Aquí la foto en cuestión desde los detalles.

Entonces, lo primero que noté es que esta foto ha sido fuertemente manipulada … en particular, esta foto parece que era HDR, ya que puedes ver un patrón de oscurecimiento inusual en la línea del techo en la parte superior de la imagen. Puedes obtener colores más vívidos … pero cuando se hace en exceso, obtienes efectos poco realistas.

La segunda cosa que noté es que este fotógrafo es bueno para encontrar “buena luz” para tomar fotos … si miras su flujo de flickr verás que casi todas sus imágenes están tomadas en cielo nublado, en su mayoría / parcialmente en la nube y, a menudo, temprano. Sol de mañana / tarde (dorado, bajo en el cielo). Esto evita condiciones de iluminación severas con luz solar intensa y sombras oscuras (que reducen el color de la escena).

Espero que esto ayude.

A2A: ¡Gracias!

Las otras sugerencias son excelentes. El aumento de la saturación posterior es el más efectivo, pero tendrá un control más preciso de los colores individuales si el software que utiliza (Photoshop, GIMP y algunos otros gratuitos) permite el control de la saturación de los colores individuales.

Esto permite una latitud mucho mayor al aumentar la intensidad del color a su gusto, en lugar de unir todos los colores juntos que el control de saturación simple hace. La parte interesante es que no solo puede aumentar los niveles de los colores que desea / gustar en las fotos, sino que también puede controlar la intensidad de los colores que desea que sean MENOS intensos, o incluso atenuarlos a una nada neutral y / o oscura.

Además, la mayoría de las cámaras digitales permiten una configuración de “VIVID” (o alguna otra nomenclatura) que aumenta la saturación durante la captura de imágenes, y Canon incluso le permite jugar con un color a la vez, lo que permite a los usuarios variar, hasta cierto punto, individualmente. Colores a la hora de realizar la exposición. Si elige esa configuración en la cámara, es posible que no necesite tanta corrección posterior. Quizás otras marcas de cámaras también tengan esta capacidad.

Si realmente te gustan las imágenes intensamente saturadas, para empezar, si dejas la cámara configurada en VIVID, se producirán más imágenes saturadas, y si la cantidad de saturación es demasiado grande, siempre puedes reducirla en el software y, con el control de saturación de color individual, puedes hacerlo. tan selectivamente

Todas las otras respuestas son parte del problema.

Sorprendentemente, el afilado hará mucho para resaltar los colores.

El uso apropiado de la mejora selectiva del contraste local, un tipo de afilado, puede hacer maravillas. Mejora de Contraste – Paisaje Luminoso

Otra precaución, usar cualquier herramienta o técnica sin desarrollar un poco de gusto y aprecio por el arte será desastroso. Producirás horribles monstruosidades coloridas.

No hay atajos solo trabajo, experiencia, desarrollo de habilidades y talento.

Algunas posibilidades que son válidas incluso sin considerar las obras de James Neeley:

  • filtre en bruto para una postproducción prolongada en la fase de computadora después de disparar (y tenga en cuenta que al abrir cualquier software se obtendrá una imagen muy “plana” y decepcionante antes del tratamiento). Sugiero usar Lightroom, porque es bastante fácil de usar y los cambios no son permanentes si necesita rehacerlos.
  • use la configuración correcta de balance de blancos o cámbiela en la fase posterior a la producción a la correcta;
  • utilizar la corrección de la lente;
  • utilizar el control deslizante vibrance
  • use tono / saturación, en un canal de color diferente de manera selectiva;
  • use la curva para aumentar el contraste;

Para los momentos de la Hora Dorada (antes del amanecer y después de la puesta del sol), asegúrese de que el balance de color de la cámara esté configurado en Luz del día (y nunca en Balance de color automático). Suena como una pequeña cosa, pero su reproducción de color reflejará lo que ven sus ojos.

Bueno, hay dos pasos principales y relativos para hacer eso en lo que a mi experiencia se refiere:

  1. Cambia el modo de color de tu cámara a Adobe RBG.
  2. Después de tomar fotografías, juegue con la herramienta de curvas en Photoshop e intente crear una curva en S como esta

Hmmm…. Realmente no me gusta esa imagen de Neeley Chinatown.

Me gusta el trabajo de color de Ernst Haas. Paleta despejada, pero sobre todo, dominio de la iluminación, composición y técnica.

Un filtro polarizador hará que el cielo se vea mucho más azul y realzará algunos de los otros colores. Con todos los programas en estos días, también puede utilizar las herramientas proporcionadas por los diversos programas de mejora de fotografías.

Filtro polarizador (fotografía)

Mi método doble favorito es subexponer muy ligeramente y retocar el contraste un poco. La manipulación del contraste es mejor hacerlo muy ligeramente. Hago mucho trabajo de softbox en interiores y el pequeño empuje en contraste hace que los colores sean más ricos.