¿Cuáles son algunas de las mejores y menos conocidas fotografías en exhibición en el MoMA?

Elegir mi fotografía favorita sería como elegir a mi hijo favorito: simplemente no puedo hacerlo. Pero aquí hay algunos héroes míos poco cantados:

Me complació trabajar con un equipo de curadores en una reciente reinstalación de la Colección del Museo, y estuvimos especialmente encantados de incluir un grupo de fotografías de la NASA realizadas durante las misiones Apolo a fines de la década de 1960. Definitivamente, estas NO estaban destinadas a ser obras de arte: estaban destinadas a documentar las misiones, y aunque los nombres de los fotógrafos individuales se han perdido en la historia, parece probable que Buzz Aldrin y Neil Armstrong hayan tomado algunos. Son insistentemente prácticas pero también completamente fascinantes. Si vive o tiene planes de visitar Nueva York, la exposición se llama From the Collection: 1960–1969 y estas fotografías aparecen en la galería final en el cuarto piso. Mi colega escribió una excelente publicación de blog que también podría disfrutar. Y no pude resistir presentarlos en la “semana 2” de Ver a través de fotografías también …

NASA Fotografía sin título de la misión Apolo 12, (1969)

Es posible que no sepa (incluso si visitó el MoMA recientemente) que el Museo está en construcción: las galerías de fotografías están cerradas temporalmente, por lo que no hay tantas fotografías a la vista como nos gustaría. Pero estoy trabajando en dos libros que se publicarán este otoño que presentan tesoros menos conocidos. El primero es One and One Is Four: The Bauhaus Photocollages of Josef Albers . Albers es muy considerado como pintor, grabador, diseñador de muebles, artista de vidrio y profesor, pero al final de su tiempo en la Bauhaus (probablemente en 1932) hizo un grupo de setenta fotocollages que nunca publicó ni discutió públicamente durante su toda la vida. Son absolutamente increíbles, y el Museo compró diez el pasado octubre a la Fundación Josef y Anni Albers. Nunca antes han sido vistos como un cuerpo de trabajo discreto, y muchos se están publicando por primera vez. Si desea una vista previa, este es el que elegimos para presentar en la portada.

Josef Albers. Sin título (Corrida de toros, San Sebastián) (1930)

También este otoño estamos publicando un segundo volumen que cuenta la historia de la fotografía a través de la colección del MoMA, Photography at MoMA: 1920 a 1960 . En él encontrarás no solo obras icónicas de maestros reconocidos sino también muchas sorpresas. Por nombrar solo uno: Gertrudes Altschul es un fotógrafo brasileño nacido en Alemania cuyo trabajo tuve el placer de encontrar durante algunos viajes recientes a Sudamérica. El Museo adquirió diez de sus maravillosas fotografías de la década de 1950 a principios de este año, ¡justo a tiempo para incluir una en este próximo libro!

Gertrudes Altschul. Líneas y colores (Linhas e Tons) (1950)

En 2001, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le pidió a Michael Wesely que documentara la destrucción y reconstrucción del museo en una foto. El fotógrafo dijo que estaba bien y comenzó a disparar con ocho cámaras en cuatro esquinas y obtener esta imagen, con 34 meses de exposición, por lo que sus obturadores estuvieron abiertos durante casi tres años:

6 extremos en fotografía: la exposición más larga

Si te apetece un fanático de la fotografía o simplemente estás buscando ampliar tus horizontes de inspiración, definitivamente sugerimos que visites la exposición de Stephen Shore en el MoMA.

Conocido y amado por su representación de América a través de escenas banales, desde aparcamientos hasta habitaciones de hotel. Esta exposición especial presenta cinco décadas del trabajo del artista para que realmente pueda perderse en sus imágenes.