¿Cuáles son algunos de sus consejos para la fotografía abstracta?

Paso 1, piensa en lo que significa “abstracto” para ti. Solo piénsalo por un tiempo, porque todos tienen una idea diferente. Y mira las fotografías “abstractas”. Pista: Ansel Adams no tenía un hueso abstracto en su cuerpo. Tomé su taller de Yosemite una vez y fue un gran fotógrafo, pero ¿abstracto? ¡De ninguna manera! Ahora mira algo de Edward o Brett Weston. ¡Bingo! O uno de mis favoritos de todos los tiempos, Jerry Uelsman. O cualquier cosa de Man Ray o Dali o Picasso.

Paso 2, busque “resumen” en el diccionario. Una definición es ” extraer o eliminar (algo). extraer , aislar , separar , separar ”. Ajá, ahora estamos llegando a alguna parte.

Paso 3, Coloca el paso 1 y el paso 2 juntos en tu mente. Lo que hicieron los Weston fue tomar un objeto ordinario y enfocarse implacablemente en algún aspecto que la mayoría de la gente no vería: la forma “humanoide” de una pimienta, los detalles de burbujas de aire debajo del hielo congelado en un estanque, la curva / color de una duna de arena, y excluyen gran parte del entorno, por lo tanto, “desprenden” lo que llamó su atención de la realidad cotidiana del objeto.

Una forma de comenzar es pasear por un lugar familiar y mirar a su alrededor; piense en la textura de la corteza de los árboles y en la forma en que contrasta con la textura del musgo y las hojas que la rodean. Piense en las sombras de las cosas comunes y los patrones que hacen contra el concreto o el agua. Tome un par de pedazos de papel de escritura, arrójelos sin apretar, déjelos desplegar parcialmente y observe los patrones de luz y sombra. Acentúa algún patrón que normalmente sería ignorado.

ACTUALIZACIÓN: por cierto, creo que sería útil mirar un pequeño libro llamado “Notan” de Dorr Bothwell. Está en línea como un PDF gratuito si lo buscas. Básicamente, lo que debe hacer es sacar un papel blanco rígido y un papel negro rígido y cortar formas (círculos, cuadrados, papas, lo que sea …) de uno y organizarlos en el otro, y empujarlos hasta que sienta que el resultado es en equilibrio, y cómo se siente mirarlo. En toda fotografía, pero especialmente en fotografía abstracta, el equilibrio de los elementos es esencial. Se necesita trabajo. Si no hay selectividad o concepto detrás, no es abstracto, no tiene sentido. O como “St. Ansel ”, dijo una vez, no hay nada peor que una imagen nítida de un concepto difuso. Esto requiere tiempo y práctica y mucha reflexión.

Eche un vistazo a esto o simplemente busque en Google “los pimientos de Weston”.

Edward Weston: ¿el mejor fotógrafo estadounidense de su generación?

O estos Brett Weston

O estas impresiones de jerry uelsmann – Búsqueda de Google

O qué diablos, prueba las cosas de Elliott Erwitt. Es divertido:

Magnum Photos Portafolio de fotógrafos

Por cierto, no había Photoshop en esos días. Estos se hicieron de la “manera antigua” con la película.

¡¡¡¡Que te diviertas!!!!

Ya tiene todas las herramientas que necesita (una cámara o incluso un teléfono inteligente), así que echemos un vistazo a algunos métodos para crear imágenes emotivas y abstractas.

Guía de video de 3 horas: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

El método más simple para crear imágenes llenas de color y líneas, es difuminar el moco de todo. Este es un concepto liberador para la mayoría de nosotros. ¿Puedo mover mi cámara y no preocuparme por mantenerme súper estable? ¡Cielo! Puedo oírte gritar.

Primero, reduzca la velocidad de su obturador a 1/10 de segundo o más lento. Al igual que con el desenfoque panorámico, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Puede hacer esto en el modo Prioridad de obturador, o si sabe cómo ajustar su cámara en los modos de Apertura o Programa, puede usarlos para obtener la misma velocidad de obturación. También te ayudarán con un ISO bajo, como 100 o menos.

Segundo, busca cosas en la sombra. Esa velocidad lenta del obturador necesita una falta de luz para funcionar bien, de lo contrario, sus disparos se agotarán (sobreexpuestos).

Tercero, toma algunas fotos de muestra moviendo tu cámara en una dirección, luego en otra. Lo sé, esto suena como un consejo aburrido, y es simplista, pero comienza de esa manera. Tienes que empezar a ver lo que hace la escena frente a ti cuando te mueves de una manera u otra. Luego comienza a moverte en círculos o movimientos aleatorios.

Esto puede ser muy parecido a pintar con luz, pero sin que el sujeto emita la luz. Piense en otras cosas que se pueden mover y opte por colores llamativos.

Una lente zoom será tu mejor amiga aquí. Las tomas de gran angular, incluso con un desenfoque amplio, a menudo nos permiten conectarnos a la escena, no los colores o la emoción. Su ruptura con lo que podemos reconocer y con lo que podemos relacionarnos ayuda a las imágenes abstractas.

Todavía tengo que experimentar mucho con disparar a través de objetos, pero aquí también es muy divertido. Tener una forma de sujetar el objeto ayuda, y una abrazadera en un soporte de luz sería útil. De lo contrario, comience con los objetos cotidianos y trabaje a través de vidrio coloreado, un bloque de vidrio o incluso frote varios geles y líquidos (vaselina, aceite de oliva, etc.) en una hoja transparente de vidrio o plexiglás.

Mi método es tomar un tiro, principalmente en el enfoque. Luego tiro dos más en diferentes grados de desenfoque. Esto a veces termina con una apariencia de enfoque suave, y ahí es donde se puede argumentar que estas imágenes no son lo suficientemente abstractas. Es por eso que elegiré acercar el zoom para hacer que el tema quede un poco más fuera de contexto.

O puede probar diferentes versiones de la misma imagen, pero con representaciones de color muy diferentes (en este caso, simplemente moví los controles deslizantes de Temperatura de balance de blancos y Tinte en Lightroom).

La forma más fácil de hacer una hermosa fotografía abstracta es usar un caleidoscopio frente a su lente. puede obtener un caleidoscopio de ebay o cualquier tienda de regalos novedosa a un precio muy económico, tan bajo como INR 150 (USD 3).

solo coloque el caleidoscopio contra una fuente de luz y tome el disparo a través del ocular. Si no tiene una lente macro, puede utilizar la técnica de lentes inversas para la fotografía macro.

Las posibilidades fotográficas con un caleidoscopio son prácticamente ilimitadas.

Todo lo mejor para la competición.

Me gusta disparar utilizando el enfoque manual y desenfocar al sujeto, para concentrarme en el color, la luz, la sombra y la forma, sin detalles.

Cualquier cosa con un patrón interesante o contraste. Luces y fuegos artificiales también.

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