No es una película de terror, pero cuando tenía 6 años mi hermano mayor me dejó encargarme de uno de sus juegos, Phantasmagoria. No recuerdo muy bien la premisa, y quiero buscarla ahora que estoy escribiendo esto jaja … pero todo lo que recuerdo es que yo (la mujer en el juego) enojé a mi esposo cuando estaba arreglando algo debajo del fregadero, así que me ató a una silla y usó una máquina para cortarme la cabeza. Tuve pesadillas de esto por tanto tiempo. Esto fue en la década de los 90, por lo que los gráficos probablemente eran extravagantes y probablemente sea más cursi ahora que nada, pero me aterrorizó.
En cuanto a la película, “Ellos” me dieron algunos sueños bastante malos. Quería comenzar a mantener velas en mi habitación porque me convencí de que era la luz más segura que podía tener. No he visto esa película en mucho tiempo, pero nuevamente, es probable que ahora sea ridículo.
De lo contrario, hay otras películas que seguramente te pueden dar pesadillas.
EL BABADOOK
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La sensación de terror independiente del año pasado ganó su reputación como una de las películas más aterradoras de los tiempos modernos. Una viuda estresada llamada Amelia (Essie Davis) está criando a una niña con problemas paranoicos (Noah Wiseman), que contrarresta las amenazas imaginarias a su seguridad creando artilugios peligrosos, al estilo de Rube Goldberg, que ponen en peligro a otros. Una noche, ella le lee un libro de cuentos macabro y accidentalmente despierta a una criatura mítica, precipitando su declive hacia la locura. El problema emocional que enfrenta Amelia sería lo suficientemente vigoroso y horrible sin la presencia de un demonio sonriente que acecha en cada sombra para quitarle el sueño y la tranquilidad.
La directora Jennifer Kent se asegura de que no sea solo la presencia del Sr. Babadook lo que hace que los espectadores se escondan detrás de sus dedos; la mirada en los rostros de sus personajes cuando saben que él viene es suficiente para enviar escalofríos por la columna vertebral.
Mientras que películas como Unfriended están mezclando el género de metraje encontrado a través de una rigurosa experimentación formal, vale la pena recordar que una vez todo lo que necesitabas era una cámara apuntando a algo indescriptible y una garantía de que los cineastas no podían detenerlo o controlarlo. fue el comienzo de la locura de las imágenes encontradas tal como las conocemos, recogiendo el guante lanzado por The Blair Witch Project , The Last Broadcast y Cannibal Holocaust. Comienza en los medios de comunicación, mostrando imágenes en bruto y sin editar de una reportera (Manuela Velasco) y su camarógrafo (Pablo Rosso) entrevistando a bomberos para una pieza de interés humano.
El equipo de bomberos es llamado a un edificio de apartamentos, respondiendo a una inquilina enferma (Martha Carbonell) que recientemente contrajo una enfermedad que la convirtió en un zombi voraz. Una vez que la acción comienza, nunca cede. The Die Hard of horror films, es una prueba de que las películas de metraje encontradas alguna vez parecían un futuro viable para el horror en lugar de un tropo canoso que necesitaba ser salvado. fue rehecho por Hollywood como Cuarentena en 2008, pero es el original español de 2007 el que tiene los verdaderos sustos.
LA MUJER DE NEGRO
The Woman In Black no solo resucitó la fortuna en declive del legendario estudio Hammer Films, sino que también lo hizo superando a las mejores películas de la casa del horror. La mujer de negro enfrenta a Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, recién salido de su última salida como el niño mago más famoso del mundo), una joven viuda, contra un espíritu malévolo que ocupa una mansión decrépita. Los niños de la ciudad, Crythin Gifford, Inglaterra, se ven obligados a suicidarse y Radcliffe descubre que es por el fantasma que ocupa la casa en las afueras de la ciudad.
La película está repleta de imágenes espeluznantes, pero cuando Kipps entra a la casa por última vez, decidido a detener a la mujer de negro, el director James Watkins se declara en bancarrota. Lanza todas las tácticas imaginables a la pantalla, no satisfecho hasta que sucumbes al susto. La mujer de negro no toma prisioneros, te reta a mirar hacia otro lado y sabe muy bien que volverás para ver lo que te perdiste.
SIGUE
El exitoso éxito de terror It Follows terminó en multiplexes a pesar de un pedigrí de festival demasiado respetable y un estilo formal a propósito por una razón: es absolutamente escalofriante. La estudiante de secundaria Jay (Maika Monroe) tiene la peor cita de su vida cuando su pretendiente (Jake Weary) se acuesta con ella, luego la droga y la ata. Pero ese es solo el comienzo de su mala suerte. Aparentemente le ha pasado “eso” a ella, y ese “hecho” es algo realmente malo. “Es” es una especie de entidad de cambio de forma que solo los dos pueden ver, y caminará lenta pero deliberadamente en su dirección hasta que llegue a ella y la mate. Es decir, a menos que ella pueda acostarse con otra persona y pasarla a la siguiente savia desafortunada.
El director David Robert Mitchell anota sus mayores momentos de salto de su asiento simplemente colocando su cámara a unas pocas docenas de yardas de distancia de “It”, que puede tomar la forma de cualquier persona, ya sea amigo o extraño, y mirarlos. Marcha constantemente hacia Jay. Es una estrategia notablemente efectiva y convierte cada toma de la película en un jack-in-the-box. Sin previo aviso, alguien podría salir del fondo de cualquier toma y caminar hacia la cámara, Jay, y nosotros, pobres espectadores. Te hará mirar por encima del hombro en la calle y en tus sueños durante semanas.
LA MALA MUERTE
Sé lo que estás pensando. ¿Cúal? El encantador original de 1982, o el elegante y enfermo remake de 2013. Elige cualquiera y vete con sueño interrumpido. Ambas películas se refieren a un grupo de turistas desconocidos que leen sin pensar del Necronomicon, el Libro de los Muertos.
La película original premia a la grotesca táctil, enfrentando a Bruce Campbell, entonces desconocido, contra una gran cantidad de demonios grizzly, todos creados con efectos de bajo presupuesto y stop-motion, que persiguen su carne fácilmente mortificada. El director Sam Raimi, años antes de interpretar las películas de Spiderman u Oz: The Great & Powerful , se regocija al hacer que las cosas salgan de cada esquina del cuadro, golpeando a su estrella con cada tormento concebible en el transcurso de una larga noche.
El Necronomicon regresa en el remake / tributo de Fede Alvarez, esta vez abierto por niños que realizan una intervención para una Mia adicta a la heroína (Jane Levy). Álvarez no puede igualar el original de Raimi por su puro efecto de carrera de pulso, por lo que va por el reflejo nauseoso. El 2013 Evil Dead es un desfile de salpicaduras pegajosas y extremidades amputadas incorrectamente. Enviará el desmayo del estómago a la histeria, incluso si abren los ojos lo suficiente como para ver. Cualquiera que elija, asegúrese de mirar con las luces encendidas.
COLINA SILENCIOSA
Los fanáticos de la increíblemente popular serie de videojuegos de terror de supervivencia Silent Hill quedaron aplastados cuando se anunció que la última entrega del juego, protagonizada por el rompecorazones de Walking Dead, Norman Reedus, fue retirada del desarrollo. Si no sabes por qué los fanáticos se sentirían abatidos por perder otro capítulo de la saga en curso, dale un giro a la adaptación cinematográfica del juego de Christophe Gans en 2006. La película Silent Hill es una experiencia propiamente extraña.
Operando con la lógica de las pesadillas, Silent Hill de Gans trata sobre Rose Da Silva (Radha Mitchell) y su hija adoptiva Sharon (Jodelle Ferland). Sharon sigue vagando mientras duerme y grita sobre un lugar llamado “Silent Hill”, por lo que Rose lleva a Sharon a la ciudad de Silent Hill, la fuente de sus pesadillas. Los dos se separan casi de inmediato, pero los problemas de Rose solo comienzan cuando las sirenas de los ataques aéreos se disparan y una noche infernal de color rojo cae sobre la tranquila ciudad, enviando todo tipo de apariciones psicosexuales después de la frenética madre. Las extravagantes criaturas que ocupan esta dimensión alternativa pueden hacer que tomes café para evitar una noche de descanso.
DUENDE
Cuando el reinicio de Poltergeist de Gil Kenan llegó a los cines a principios de este año, la pregunta más frecuente en las revisiones fue: ¿por qué necesitamos un nuevo Poltergeist cuando ya tenemos uno perfectamente bueno? La película de 1982 es el terror suburbano en su máxima expresión. Combinando la maravilla del productor Steven Spielberg con los ojos de ciervo y la brutalidad quirúrgicamente precisa del director Tobe Hooper, la película original pone el concepto de una familia nuclear a través del timbre.
Sin duda, cada fanático tiene su propia imagen espeluznante favorita, desde el investigador paranormal con una condición repentina de la piel hasta los invitados no deseados en la piscina, pero la película probablemente pasará a la historia por la presencia de la muñeca de payaso menos amigable del mundo. Cada cosa potencialmente aterradora sobre la infancia cobra vida vívida en Poltergeist , razón por la cual nunca perderá su poder para dar incluso al espectador más estoico una noche de malos sueños.
MAMÁ
El éxito de Guillermo Del Toro como director de éxitos de taquilla singulares como Pacific Rim , Hellboy y Blade 2 le ha permitido convertirse en uno de los productores más distintos del mundo. Entre las producciones masivas de sus propios proyectos, ha supervisado un puñado de historias de fantasmas que sin duda llevan su impronta.
La más efectiva de estas películas fue Mama , la recién llegada de Andrés Muschietti, sobre un espíritu que habita en el bosque y que cría a dos niños abandonados como propios. Cuando los servicios sociales descubren a los niños y los colocan con sus parientes más cercanos (Nikolaj Coster-Waldau y Jessica Chastain de Game of Thrones ), “Mama”, el nombre que los niños le han dado al espíritu, viene para quedarse con ellos. Los adultos no lo notan (o ella) al principio, pero algo tan espeluznante como mamá no permanece oculto por mucho tiempo.
La creación más espeluznante en las películas de terror recientes, Mama solo tiene que mostrar su rostro o producir un dígito delgado y en descomposición para garantizar que las personas verifiquen minuciosamente debajo de sus camas antes de irse a dormir.
LA COSA
Simplemente no hay efectos prácticos para un susto pasado de moda. La mejor película del director maestro John Carpenter se compone de una ubicación aislada y claustrofóbica, once de los mejores actores de Estados Unidos liderados por Kurt Russell en su momento más descuidado magnéticamente, y una galería de efectos monstruosos creada por el gurú de efectos especiales Rob Bottin. Una nueva versión de The Thing From Another World de 1951, la película de Carpenter sigue a un equipo científico en la Antártida después de que un organismo alienígena se infiltra en su base y comienza a apoderarse de los cuerpos de las personas, que luego se distorsiona de manera horrible.
The Thing , como su ser alienígena creado con amor, es una muñeca anidante de desarrollos desconcertantes. Justo cuando crees que lo has visto todo, una nueva parte de “la bestia” se abre y sale un nuevo par de dientes o un ojo impropable. Bottin y Carpenter parecen haber llegado a nuestros cerebros inconscientes y sacar las cosas más horrendas que fueron capaces de imaginar, por lo que el poder de permanencia de la película es incuestionable.
CLOVERFIELD
El productor JJ Abrams, el escritor Drew Godard y el director Matt Reeves (responsable de Star Wars: The Force Awakens , Cabin In The Woods y Dawn of the Planet of the Apes entre ellos) tenían más que unos cuantos trucos bajo la manga cuando concibieron Cloverfield. Primero estaba la brillante campaña publicitaria, que solo provocaba que algo bastante grande atacara a Nueva York, contada desde la perspectiva de un joven (TJ Miller) con una cámara de video. Luego hubo la presentación del monstruo: un gigante alienígena con curvas capaz de derribar rascacielos. Y si eso no te asustó, tal vez los parásitos que transportó a través del espacio son más tu velocidad.
Cuando nuestros héroes se topan con las bestias en el metro, es bastante terrible, pero no es un parche de lo que sucede cuando te muerden. Cloverfield se jactó de un alboroto de monstruos bastante impresionante, pero palidece en comparación con la nauseabunda lección de química que los bichos espaciales dan a nuestros héroes. El cuerpo humano y las bacterias extraterrestres no se mezclan. Esa sección de la película puede costarle algunas noches de sueño.
EL PUEBLO QUE TENÍA EL Amanecer
Alfonso Gomes-Reyes, director de Sundance Darling Me and Earl and the Dying Girl , dio el salto al largometraje (de los episodios de American Horror Story ) con una nueva versión de esta película de terror de culto, venerada por los fanáticos del horror de los 70. Basado en una serie de asesinatos extraños y sin resolver en Texarkana, el pionero independiente The Town That Dreaded Sundown de Charles B. Pierce nos traslada de una escena de crimen ornamentada a otra. The Phantom (Bud Davis), como lo llaman los periódicos, es solo un tipo enorme con una máscara de arpillera cruda, y es esa simplicidad lo que resulta tan misterioso. Esta enorme masa de agresión desmotivada ata y mata a parejas inocentes una tras otra, burlando cada intento de ser atrapado simplemente al parecer salir del bosque para matar y luego desaparecer en el aire.
Solo la vista de The Phantom caminando con un propósito desconocido y retorcido es suficiente para hacerte dormir con las luces encendidas.
EL EXORCISTA
Si no está roto, no lo arregles. Y si aún te mantiene despierto con su ataque de cuadros inolvidables, ¿por qué buscar sustituciones? William Friedkin se acercó a la novela de William Peter Blatty con una inmediatez feroz e inquebrantable, lanzando ideas y escenas sin procesar a la velocidad del rayo y con un objetivo perfecto para su público desprevenido. El exorcista no ha perdido nada de su capacidad de horrorizar desde que tomó el mundo por asalto en 1973. La cara verde cicatrizada de Linda Blair como el niño poseído Regan, y el giro de 360 grados que hace alrededor del cuello, se han vuelto icónicos.
Y aunque el tratamiento de la posesión diabólica de la película es aterrador, sin duda, pero casi no coincide con las escenas de nuestra joven heroína sometida a una cirugía horrible e invasiva para encontrar una causa científica para sus enfermedades. El diablo no te haría pasar por eso.
LOBO CREEK
Cuando la primera temporada de True Detective llegó a su fin, algunos fanáticos del horror deben haber experimentado un agudo deja vu. ¿Un solitario espeluznante de los bosques que vive en un elaborado laberinto que arrastra a las víctimas a una trampa de la que no tienen esperanza de escapar? Suena mucho a Wolf Creek .
El debut despiadado de Greg McLean se basa en casos reales de turistas secuestrados en Australia, pero el escondite Outback de su antagonista asesino en serie es un invento brillante y perturbador. También lo es el asesino mismo, interpretado en la mejor actuación de John Jarratt, quien se deleita en presentarse como el antídoto sádico Ozzie para Crocodile Dundee. McLean filma la carnicería como un fotógrafo de guerra, encontrando una belleza absoluta en el caos y el derramamiento de sangre. El hecho de que pueda suceder de manera plausible lo hace aún más estremecedor.
HUMANOIDES DE LA PROFUNDA
Es divertido pensar que el productor Roger Corman ahora es conocido por una generación de hambrientos sabuesos como el responsable de Dinocroc , Cobragator y Sharktopus vs. Whalewolf . Antes de lanzar su suerte al canal Syfy, Corman era uno de los exploradores de talentos más inteligentes del mundo cinematográfico. Fue el primer hombre del dinero en arriesgarse con Martin Scorsese, James Cameron y Francis Ford Coppola, entre otros. Una de sus protecciones menos celebradas fue la directora Barbara Peeters, quien nos dio la película que se convirtió en la plantilla para las producciones de Corman de los últimos días como Piranhaconda y Dinoshark .
Humanoids from the Deep fue la canción del cisne de Peeters como director, lo cual es una pena porque es una de las películas de terror más desagradables de la década de 1980. Después de que un experimento sale mal, convirtiendo la vida silvestre acuática en mutantes enloquecidos por el sexo de seis pies de altura, una comunidad costera actúa rápidamente para detener la amenaza. Por supuesto, al tratarse de una película de terror ambientada en un pequeño pueblo, no existe tal cooperación. Después de algunos asaltos aislados, todos en la ciudad son atacados por los humanoides en una feria del condado. Con sus características desagradables, brazos demasiado largos y un impulso inhumano, los monstruos permanecerán contigo mucho después de que los detalles de la trama se hayan desvanecido.
NOSFERATU
Recientemente, Robert Eggers, director de la nueva película de terror The Witch , dijo que volvería a interpretar la clásica película de vampiros Nosferatu de FW Murnau como su próximo proyecto. No es que darle otra puñalada al material fuera un nuevo truco: Werner Herzog hizo lo mismo en 1979 y fue una obra maestra. Además, la película de Murnau es una adaptación mal disfrazada de Drácula de Bram Stoker, una novela que ha sido adaptada para la pantalla innumerables veces. Pero por puro combustible de pesadilla, es difícil vencer a esta obra maestra expresionista alemana de 1922.
Murnau hace un trabajo encantador al hacer que la naturaleza parezca una fuerza del mal, pero la carne de la pieza es la actuación de Max Schreck como Count Orlok (. Feral y regio a la vez, Orlok es uno de los mejores personajes de la historia del cine, y sigue siendo uno de los más aterradores. Con nada más que maquillaje, una mirada de ojos muertos y dedos como crustáceos, Schreck crea una impresión indeleble de lujuria y ferocidad animal. Su horrible figura nunca dejará el recuerdo de aquellos que han visto él aprovechando a los desprevenidos. Ha estado causando pesadillas durante casi cien años y probablemente nunca se detendrá.
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