Los seres humanos siempre están fascinados por las cosas que no han visto en su vida real. Puede ser sobre el futuro o el pasado. Tenemos la tendencia de hacer películas sobre temas históricos tan grandes como sea posible y entretenernos en ese mundo. Desde el período de Blanco y Negro, muchos directores han marcado su nombre en la historia haciendo muchas películas históricas de fantasía épica en el idioma telugu. Mayabazar fue una de las primeras películas de Telugu que retrató imágenes grandiosas y creó una historia notable en aquellos días. Esto fue dicho por la gente de Telugu por sus excelentes imágenes, efectos especiales y tecnicismos hasta la fecha. Después de un período de tiempo, el cine telugu ha visto el drama social y, más tarde, las películas comerciales asumieron su dominio, donde el heroísmo colocó sus pilares de forma permanente. A partir de entonces, se vieron muy pocas películas de fantasía épica en el cine Telugu.
Al ser conscientes del cine de Hollywood y su impacto, las personas siempre se sintieron atraídas por grandes películas como El señor de los anillos, Harry Potter, etc. Nos llevan completamente a un mundo diferente. Mientras que casi toda la gente y los cineastas se olvidaron de las películas de fantasía épicas en la industria de Telugu, ya que son riesgosas y necesitan un presupuesto elevado. SS Rajamouli anunció su película Baahubali, que es una gran película de fantasía épica con un gran presupuesto. Después de varias décadas, la gente ha sido testigo de una película de telugu de fantasía épica completa con imágenes más grandes que la vida. La gente esperó ansiosamente para ver Baahubali 2 – La conclusión después de la liberación de Baahubali 1 – El comienzo.
Historia:
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Se ha dicho que “Ya se han contado todas las historias del mundo” . No hay nuevas historias. Cada historia de la película se conectará automáticamente a nuestras epopeyas hindúes, Ramayana y Mahabharata. Pero todas nuestras historias no han sido contadas desde todos los ángulos. Depende de la perspectiva en que narra la historia de la película al público.
La historia de Baahubali se puede conectar fácilmente a Mahabharata, donde se trata de un conflicto entre los hermanos por el reino. Pero la perspectiva que Rajamouli ha elegido fue diferente. Es la historia con puntos de trama múltiples nunca esperados que deletrean a la audiencia. Es una historia de BUENO CONTRA EL MAL (Dharma vs. Adharma). El telón de fondo elegido para narrar su historia fue totalmente nuevo. Fue a crear nuevos mundos como Mahishmathi, Kuntala y Kaalakeya a través de efectos visuales generados por computadora que han ayudado a que la película parezca más grande que la vida real.
Dirección:
Los puntos más fuertes de SS Rajamouli en sus películas son HISTORIA y EMOCIONES. Él es bueno para jugar y conectar los personajes de la película con las emociones. Su forma de narración tiene muchos puntos de la trama (un punto particular de la historia que conduce a un nuevo giro o giro) que podría elevar la caracterización, lo que finalmente lleva a la participación perfecta de las audiencias con la película. Algunas de las características importantes se han discutido a continuación.
Estudio del personaje:
Más de 25,000 ilustraciones fueron dibujadas para los personajes y escenas de la película. Se ha realizado un estudio de carácter riguroso para finalizar la apariencia y los gestos de cada personaje. Es muy difícil porque no hay referencias para los personajes en Baahubali de ninguna historia mitológica. Cada personaje tiene que ser diseñado con un nuevo diseño.
Personajes femeninos fuertes:
Las películas de Rajamouli tendrán fuertes personajes femeninos. Tienen mucho más que hacer en sus películas que ser una muñeca glamorosa. A veces, sus heroínas se convierten en el protagonista principal que lleva adelante la historia (por ejemplo, Eega). Aunque la historia de Baahubali es sobre dos hermanos, las transformaciones de los personajes y el movimiento de la historia dependen de los personajes femeninos. Puede ser Sanga (madre adoptiva de Mahendra Baahubali), Shivagaami Devi, Devasena o Avanthika; Sus acciones llevarán al siguiente punto de trama en la historia.
Caracteres negativos fuertes:
La caracterización protagonista se destacará cuando lanzemos un fuerte antagonista contra él. El poder del antagonista debe ser siempre mayor que el protagonista. Pero al final, debido a las buenas cualidades del protagonista, le gana al antagonista.
Imagen de apertura y cierre:
La primera imagen o la secuencia de imágenes en la primera escena configura la historia de la película. Esta configuración es importante para captar la atención de la audiencia. Esta primera secuencia de imágenes siempre debe comenzar con un momento de asombro o una pregunta convincente. Este momento debería conducir a otras secuencias que nos dan una imagen de cierre perfecta. Rajamouli ha diseñado una imagen de apertura perfecta y una imagen de cierre para Baahubali. La película comienza con el mapa que muestra todos los reinos y sigue el cuerpo de agua que conduce a la cascada donde Shivagami entra con un bebé. El sacrificio épico de Shivagami por el bebé en las cascadas hizo que la audiencia se sorprendiera con varias preguntas. La última secuencia de imágenes en BB2 termina con la cabeza de la estatua de Bhallaladeva flotando en el mismo cuerpo de agua del reino de Mahishmathi. El cuadro final termina con la cabeza exactamente cayendo en el mismo lugar donde Shivagami ha sacrificado su vida. Estas dos secuencias de imágenes de apertura y cierre transmiten poéticamente el núcleo de la historia de Baahubali.
Debido a Bhallaladeva, Shivagami se escapó con el bebé a las cascadas y el bebé que tiene que disfrutar de los placeres reales comenzó su vida como un huérfano en las cascadas. La historia comienza en las cascadas. La historia termina con la cabeza de la estatua de Bhallaladeva cayendo en las mismas cascadas. El Karma ha hecho su trabajo en silencio. Esta es una de las mejores imágenes poéticas de apertura y cierre hasta ahora en el cine Telugu.
Debajo de las imágenes se explican las secuencias iniciales y finales de la película.
Cinematografía:
Baahubali es una historia que sucederá hace varios siglos, donde la luz del Sol y el fuego son la única fuente de luz. Es muy difícil crear ese tipo de iluminación natural utilizando luces artificiales. El cineasta Senthil Kumar ha hecho todo lo posible por esta serie épica de Baahubali. Senthil tiene una experiencia de este tipo de iluminación en películas como Maghadeera y Arundhathi, que tiene pequeñas porciones del período histórico. La duología de Baahubali se grabó completamente en formato digital con la cámara Arri Alexa XT combinada con Zeiss Master Prime y Angenieux Optimo Lenses. Senthil trató de mantener su trabajo lo más simple posible. Los importantes tecnicismos cinematográficos que se pueden aprender a través del trabajo de Senthil en esta película son los siguientes. BB2 también se filmó para la proyección IMAX y se enmarcó teniendo en cuenta el formato IMAX 16: 9.
Iluminación:
Casi todas las luces de película disponibles en la India se utilizaron para filmar la película. Como esta es una película a gran escala, necesita muchas luces para iluminar el área grande de Mahishmathi. Se utilizan las luces de tungsteno (3200K), HMI (5600K) y Keno Flo. La lista de luces sigue así ( según la información recopilada de Ramesh Kushendar, Director de fotografía y director de fotografía de Baahubali ):
Tungsteno (3200K):
Babys (1K)
Juniors (2K)
Mayores (5K)
Inky – Dinky 300W y 600W
10K, 24K etc.
Luz del día – HMI y Keno Flo (5600K):
Joker Bug – 400W y 800W
Keno Flo – 4 Bancos a 12 Bancos
Luces HMI 1.2K, 2K, 4K, 6K, 9K, 12K, 16K y 100K.
Sunguns
Algunas luces también fueron hechas especialmente por el equipo en función de las escenas y los lugares.
Hablando especialmente de 100KV Soft HMI, esta es la primera película en Telugu que usa una luz tan grande que puede iluminar varios acres de área en el campo. Esta luz necesita una potencia de entrada de 480 o 380 VCA para generar una salida de 100 KV. La temperatura de color es de 5400K con el Índice de reproducción de color (CRI, una medida de la capacidad de una fuente de luz para mostrar el color del objeto “de manera realista” o “naturalmente”) 96. Estas luces no requieren tiempo de calentamiento. Alcanzan la máxima potencia y la temperatura de color adecuada en el momento en que se encienden. Estos pueden atenuarse en el 97% de su rango con un cambio mínimo en la temperatura de color. Estos son especialmente diseñados para entregar la luz suave sin ningún difusor.
(Fuente: http://www.hispeedvideo.de/LSoft…)
Iluminación Motivada:
La iluminación motivada es donde se muestra una fuente de luz en el marco, pero la luz utilizada para representar la escena provendrá de la fuente externa que ilumina la región desde el mismo ángulo que la fuente que se muestra en el marco. Como se dice, es un período medieval en la historia donde la luz solar y el fuego son la única fuente de luz, se pueden observar las linternas instaladas en los palacios de Mahishmathi y Kuntala, que sirven como fuente de luz para la escena. Después de establecer linternas como fuentes principales de luces en las tomas maestras, se usan luces externas para iluminar la escena en el mismo ángulo que las linternas. Este tipo de configuración hace que el marco aparezca como si toda la luz sobre el sujeto viniera del fuego de la linterna cerca. Esta configuración se utiliza durante las escenas interiores de palacio, así como algunas escenas nocturnas.
Y sí se utilizó iluminación motivada. Está bien. Pero cuando se estableció un fuego en un marco, la luz que proviene del fuego siempre debe parpadear porque el fuego nunca se detiene, sigue moviéndose. ¿Cómo lo ha conseguido Senthil? Aquí en estas dos películas se continuó con un continuo efecto de parpadeo del fuego cuando filmaron las escenas con luz proveniente del fuego. Observe la imagen de abajo, las luces 2K se colocaron con un difusor en frente de ella. Los geles de color amarillo se ataron a un palo y se agitaron al azar entre las luces y el difusor continuamente. Dependiendo de la escena y el vestuario de los artistas, también han usado geles de diferentes colores como naranja, rojo, verde y azul (como lo dijo uno de los asistentes de KK Senthil Kumar). Esto ha creado el efecto de parpadeo del fuego en la película.
Día para la noche:
Día por la noche es una técnica cinematográfica muy antigua que aún se practica, y se utiliza para fotografiar una escena nocturna con luz natural. Las películas y los sensores de las cámaras digitales carecen de la sensibilidad del ojo humano en condiciones de poca luz. Así que esas escenas nocturnas en particular se toman a la luz del día y están subexpuestas en la cámara mientras se toman fotografías o se oscurecen durante la postproducción, con un tinte azul (la luz de la luna no es realmente azul pero parece ser azul para el ojo humano debido al efecto Purkinje) que parece similar a una escena nocturna. Como se discutió anteriormente, Baahubali es una historia que está preparada para suceder varios siglos atrás, donde la luz del Sol y el fuego son la única fuente de luz. Así que para fotografiar las secuencias nocturnas uno no puede instalar luces y disparar, ya que varios siglos atrás no hubo luces en ese período. Cuando ocurre una cierta secuencia en un bosque durante la noche, la única fuente de luz sería la luz de la luna o cualquier luz de gran fuego. Entonces el DOP Senthil Kumar ha usado el día para la técnica nocturna en todas las escenas nocturnas de la película. Ha utilizado la luz de fuego natural o el día para la técnica nocturna. Aquí está la escena épica de Kattappa que identifica a Mahendra Baahubali, el hijo de Amarendra Baahubali después de que el hijo de Bhallaladeva fue asesinado.
Efectos visuales:
Casi el 90% de los disparos tienen VFX. La cinematografía tiene que complementar perfectamente el VFX. La mayor parte de la película se rodó contra las pantallas Azul y Verde, que son tan altas como un enorme edificio. La iluminación y el ángulo de la cámara al sujeto; disparar contra una pantalla verde debe coincidir con la iluminación virtual y el ángulo de la cámara del fondo, que luego se agrega en la postproducción VFX. Esta coincidencia de los ángulos de la cámara se realiza marcando con los marcadores blancos en la pantalla verde. Estos se usan más tarde para rastrear el movimiento real de la cámara en la toma y aplicar el mismo movimiento de rastreo a la cámara virtual en VFX. Estos marcadores también ayudan a los artistas de VFX a reconocer la posición de los diferentes objetos que se colocarán en primer plano o fondo en una toma. Las tomas pre-visualizadas generadas por computadora por artistas de VFX ayudan mucho al director de fotografía a hacer coincidir la iluminación y los ángulos de la cámara. La Previsualización (también conocida como previsualización, previsualización, pre-renderización, previsualización o ventanas de alambre) es una herramienta funcional para visualizar escenas complejas en una película antes de filmar.
Hay cerca de 4,500 tomas de VFX en estas dos películas. Tener un supervisor de VFX siempre en el set ayuda mucho mientras se graba para VFX.
Animatronics:
La animatrónica es una técnica de la vida operativa como los robots, que luego se usan como referencias en la creación de animales virtuales o humanos en VFX. Los animales que se ven en BB1 y BB2 se crean utilizando modelos animales similares a la vida que se operan mecánicamente a través de grúas externas y robótica. Esta técnica se utiliza en muchos medios de entretenimiento como el Parque Jurásico virtual, donde los dinosaurios se mueven mecánicamente para entretener a los espectadores. Este es uno de los ejemplos de la película donde el enorme prototipo de elefante fue levantado con una grúa y más tarde en VFX el elefante prácticamente recibió vida. Del mismo modo, todos los demás animales cobran vida en la película.
Tonos de color:
Cada color tiene su propia psicología y puede afectar nuestra mente de una manera única. Un color puede generar cierto humor y sensación a la película. La mayoría de los tonos de color se generaron en el nivel de postproducción. DI Colorist Shiva de Annapurna Studios ha hecho un excelente trabajo. Aquí, en estas dos películas, se utilizan tonos cálidos y fríos para diferenciar los Reinos Mahishmati y Kuntala. Mahishmati siempre es cálido en tono con el palacio de sombra naranja que representa el poder, el derramamiento de sangre y la crueldad de Bhalla. Kuntala está en un tono de color frío con palacio blanco que representa paz, felicidad y amor, etc.
Aparte de algunos errores, hay muchas lecciones importantes que aprender para jóvenes cineastas y entusiastas. Estas dos películas han ocupado un lugar separado en Telugu así como la historia del cine indio. Baahubali permanecerá como orgullo del cine telugu para siempre.
Fuente: www.cinerascals.com