¿Cuáles son los buenos consejos para dirigir una obra?

Answer 1

Gracias por A2A.

En mis días, he dirigido algunas obras en pequeña escala. Entonces, puedo decirte algunos consejos y trampas.

En primer lugar, el director debe ser muy claro sobre lo que son la historia y los personajes. A diferencia de los actores, el director debe estar cerca de todos los personajes por igual, sin importar cuán pequeño sea ese personaje. Un director no puede ser parcial sobre un personaje o una escena. Es como ser un jugador de ajedrez experimentado. Para un jugador experimentado, todas las piezas son iguales y se pueden sacrificar si cumplen el objetivo final de ganar. Un director debe tener el mismo enfoque hacia las escenas, diálogos y personajes. Mi enfoque general es el siguiente:

1. Una vez que haya leído una historia y se sienta lo suficientemente conectado a la historia, debe decidir el alcance de la obra. Tenga en cuenta que las historias pueden ser más detalladas o más largas, pero una obra tendrá un tiempo limitado. No todo lo escrito en la historia aparecería en el guión de la obra. En las películas, los editores se encargan de ello durante la postproducción, pero en las obras de teatro se debe hacer por adelantado.
2. Elija el reparto (suponiendo que está involucrado en el reparto) de acuerdo con su impresión del personaje en particular. Busque los rasgos físicos que no están definidos en las descripciones de los personajes, pero que le ayudarán a presentar su interpretación del personaje. por ejemplo, si la historia dice que “Hitler fue un feroz señor de la guerra”, generalmente asumimos que Hitler sería una persona alta y bien construida con muchas cicatrices visibles. Pero sabemos que no lo era. Así que la interpretación de los personajes es muy importante.
3. Permita que sus actores expresen sus personajes de la manera en que lo entienden. Esto ayuda en el proceso creativo, ya que puede obtener una perspectiva adicional.
4. Por último, pero no menos importante, hacer un ensayo completo. Esto le permite ver los problemas técnicos mientras está en el escenario, como la iluminación, el sonido, la sincronización, etc. Durante los ensayos, trate de observarlo como público y evalúe si la historia se transmite con el mismo espíritu que desea.

¡Aclamaciones!

Answer 2

1. Para fijar una fecha límite para la Performance.
2. Para ver algunas jugadas cerca del lugar local cercano para obtener el pulso de la audiencia
3. Diseñar o encontrar un escritor para diseñar el tema del Juego.
4. Para encontrar pocas personas interesadas y hacer una pequeña discusión sobre cuáles son los pros y los contras.
5. Para hacer una escena de 10 punteros por escena división del tema
6. Para escribir la parte de talkie
7. Para elegir personas apropiadas [La dedicación debe ser la primera prioridad]
8. Para tener una línea correr [Play Reading]
9. Bloqueando el Juego [Creando Movimientos]
10. Diseña el set [El fondo del juego]
11. Componer música [Búsquela desde la red o componga la suya propia o encuentre a una persona que esté interesada en componerla por usted]
12. Luces de diseño según el bloqueo.
13. Comercializa tu juego 30 días antes de la fecha de ejecución.
14. Realice una carrera técnica [Un ensayo completo que se debe hacer como si fuera una obra real, programe el juego y vea si tiene retrasos según la línea de tiempo total establecida por usted] dos días antes de la presentación final e invite a pocas personas que No he sido parte de esto hasta este momento como audiencia.
15. Preparar el escenario 4 horas antes de la hora de ejecución.
16. Deje que los actores sientan el escenario y las luces junto con la música [verifique todos los cambios de luz]

Answer 3

Una, capacitar y estudiar los campos de la actuación, dirección y arte. Haz lo suficiente para saber qué actores necesitan dar una actuación. Dos, estudiar la obra, sus temas y temas, el autor y sus otras obras. Luego, determine el tema, propósito. Tono esencial de los diversos actos, escenas, momentos, interacciones, et al. Encuentre subparcelas y subtextos, especialmente en las relaciones entre los personajes. Desarrolle un concepto para la pieza que informará sus decisiones sobre la actuación, el escenario, el vestuario, las luces, los sonidos, etc. todos. Reúnase con productores y diseñadores para compartir sus ideas y ver si son factibles dado el presupuesto y los recursos. Hacer los compromisos necesarios. Divida el script en partes pequeñas y cree una programación que le permita construir el programa de forma lenta y deliberada, creando momentos más pequeños juntos en el conjunto. Elija con cuidado, no solo por el talento y el tipo, sino también por el temperamento, la disponibilidad, la dinámica del equipo y la ética de trabajo. Asiste a cada ensayo con un plan para bloquear y proyectar imágenes, pero sé flexible y acepta las buenas ideas del elenco. Trabaje en colaboración con actores y técnicos, creando un ambiente de aceptación, estímulo, apoyo y exploración, pero sepa qué sirve el guión y qué no, y mantenga la visión y el control. Ayude a capacitar al elenco y al equipo para que lleguen a un lugar en el que sean dueños de la obra y su visión de la misma, luego aléjese con confianza, amor y gratitud. Esto es, por supuesto, una simplificación excesiva y específica para mí.

Answer 4

Estoy de acuerdo con todo lo que dijo Nishant Nitin. Me gustaría añadir lo siguiente, especialmente para el teatro amateur:

Escuchará muchas cosas del público al salir del teatro, pero nunca escuchará a nadie decir: “Me gustaría que la obra fuera más larga”.

He visto y he estado en veintenas de producciones teatrales. Lo único que es común a todas las producciones que no era bueno era la sensación de que era demasiado larga. Esto va desde sentirse un poco incómodo en los asientos, hasta la sensación de que estás siendo preso.

Casi todos los actores que conozco (incluyéndome a mí mismo) casi instintivamente quieren detenerse en sus líneas y disfrutar de cada pausa posible, ya sea que se indique en el guión o no.

Uno de los mejores consejos que recibí de un entrenador interino fue: “a menos que diga ‘pausa’ en el guión, no lo hagas. Si es absolutamente necesario hacer una pausa, puede elegir tener uno y solo uno por acto “.

Como director, parte de su trabajo es sacar el tiempo de producción. La mayoría de los personajes en el escenario tienen un lugar en el que quieren estar, y parte de su motivación debería ser salir de la escena y salir del escenario.

“¿Pero esto no llevará a ‘líneas torcidas’, y la gente no entenderá lo que se dice? Tal vez, pero parte de los principios básicos de actuación es poder enunciar claramente y ser entendido a casi cualquier velocidad. Además, el público no tiene que escuchar exactamente cada palabra para comprender lo que está sucediendo.

Esto también se aplica a la tecnología de teatro también. No tengas un desvanecimiento de iluminación de 10 segundos cuando bastarán cuatro segundos. No hay un cambio de escena que demore más de 30 segundos (la mayoría de los programas profesionales que he visto los están haciendo en menos de 10 segundos).

Recomiendo que los directores tengan una velocidad al menos una vez por semana durante los ensayos. Esfuércese por lograr que el tiempo de ejecución de la obra sea de un minuto o menos por página.

Por ejemplo, mira la película “His Girl Friday”. Es un script de 120 páginas que hacen en 92 minutos. ¡Se cocina!

Recuerde, siempre es más fácil reducir la velocidad de un espectáculo que hacerlo más rápido.

Answer 5

Los mejores directores con los que he trabajado guiaron las actuaciones con las mejores manos.

En lugar de decirles a sus actores lo que tienen que hacer, deje caer migajas de pan por ellos. Enmarque las conversaciones que tenga con ellos sobre narrativa y carácter para que lleguen a las conclusiones que desea (o al menos en el estadio) en lugar de decirles sin rodeos cuáles deberían ser sus conclusiones. A veces, pueden encontrar cosas que no sabías que estaban allí.

Haga que su objetivo sea que sus actores digan en la noche de clausura: “Sí (DIRECTOR) es agradable y todo. Pero él realmente no hizo mucho “.