¿Cuáles son algunos hechos extraños al azar sobre películas famosas?

Answer 1

La película más cara de todos los tiempos.

1. PIRATAS DEL CARIBE: EN MARCHAS EXTRAÑAS (2011)

Costo: $ 410.6 millones ($ 378.5 millones después de la devolución de impuestos)

Pirate of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) es la primera y única película individual que cuesta más de $ 400 millones. La cuarta entrega de la serie Piratas del Caribe, está protagonizada por los actores de la lista A, Johnny Depp y Penélope Cruz, como el Capitán Jack Sparrow y Angelica, dos bucaneros en busca de la Fuente de la Juventud.

La película fue filmada en el Reino Unido y en Hawai. Utilizó tecnología de película 3D similar que se usó para el Avatar de James Cameron, y presentó alrededor de 1,200 secuencias generadas por computadora. Cuando los productores solicitaron una devolución de impuestos en el Reino Unido, se reveló que los costos de producción totalizaron $ 410.6 millones, lo que convirtió a On Stranger Tides de manera definitiva y sin dudas en la película más cara de todos los tiempos.

La inversión parece valer la pena, ya que ganó más de mil millones de dólares ($ 1,046 mil millones) en la taquilla.

Esta película cuesta más que el costo de producción de la película Avatar (2009) !!!

2. TANGLED (2010)

Costo: ~ $ 260 millones

Tangled es una comedia musical de Disney que utiliza animación en 3D. Basado libremente en una historia de Brothers Grimm, presenta a Rapunzel, la primera princesa oficial de Disney que se renderizará en 3D en lugar de 2D. Tangled es la película de animación más cara de todos los tiempos, con muchos expertos en cine que estiman que costará aproximadamente $ 260 millones. El costo se suele atribuir al hecho de que la película estuvo en producción durante seis años, tiempo durante el cual el equipo de producción desarrolló programas de vanguardia para codificar cómo el cabello de Rapunzel debe moverse y comportarse en el agua.

Tangled se desempeñó bien en una película de animación en la taquilla, ganando $ 591.8 millones en todo el mundo. Generalmente bien recibido por la crítica, también fue nominado a dos Globos de Oro, un Oscar, y ganó un Grammy por su canción “I See the Light”.

Un casting equivocado puede arruinar toda la película.

3. ROBIN WILLIAMS COMO JACK TORRANCE.

Hemos estado arraigados en nuestra cabeza desde que tenemos memoria: la imagen de Jack Nicholson derribando la puerta con un hacha y luego pronunciando la línea aterradora “¡Johnny de Heeere!” Es una de las mejores escenas en la historia de las películas de terror, incluso Mejor por la francamente aterradora actuación de Nicholson. Como Jack Torrance en The Shining, Jack Nicholson ofreció una de las mejores actuaciones en la pantalla de plata. Era sutilmente espeluznante en algunos puntos durante la película y completamente loco en otros.

Ahora, imaginemos a Robin Williams en este papel. Stanley Kubrick le dijo al actor que la parte de Torrance era suya, pero Williams la rechazó. A pesar de que en su mayoría es recordado como un actor cómico, Williams ha hecho dramas y thrillers a lo largo de los años con resultados altamente aclamados. Una de estas películas lo incluyó como un revelador fotográfico espeluznante que se obsesionó con uno de los familiares de sus clientes. Fue espeluznante, pero también fue elogiado por los críticos en todas partes. Esa es la peor parte de todo este casting potencial: no es una exageración imaginar a Williams en el papel. Infancia arruinada.

Otro ejemplo de cómo un casting equivocado puede arruinar toda la película.

4. NICHOLAS CAGE AS SUPERMAN (en serio)

Años después de la cuarta y última Christopher Reeves, se estrenó la película de Superman, el director Tim Burton quería reiniciar el Hombre de acero en un estilo similar al de sus películas de Batman. Planeaba hacer que Superman Lives sea mucho más oscuro que las películas del pasado, y lo haría basándolo en el infame arco cómico Death of Superman. La película estaba en preproducción antes de ser enlatada, con un guión, disfraces y el elenco principal todo listo.

Y Nicholas Cage era Superman . Santa mierda, esto habría sido algo para contemplar. ¡Solo mira ese disfraz! El símbolo de “S” aplastado, la textura brillante extraña … ¡y ese salmonete! ¿Cómo se suponía que íbamos a tomar a Superman en serio? Cage es un actor extremadamente caliente y frío. Si se le da la dirección adecuada, puede entregar una actuación nominada al Oscar. Si no, bueno, digamos que puede salir del extremo profundo con resultados hilarantes. ¿Necesitamos decir más sobre esto?

Sí, eso es verdad !!! Después de todo es un héroe.

5. VOLVER A LA FUTURA PARTE 3 – MÉTODO ACTUANDO

Marty McFly generalmente está preparado para cualquier cosa, incluso si está cayendo en una nueva década, o en un siglo. Pero cuando Marty termina por primera vez en 1885 en Back to the Future Part 3, necesita que Doc Brown lo salve de una garantía que cuelga de las manos de Buford “Mad Dog” Tannen. Resulta que el actor Michael J. Fox también necesitaba un poco de rescate. Para filmar la escena, Fox aceptó que le ataran una cuerda real alrededor del cuello y le mostró cómo mantenerse seguro manteniéndolo flojo . Cuando el procedimiento resbaló en su mente durante una toma, la cuerda realmente cortó su suministro de aire. El elenco y el equipo simplemente pensaron que había encontrado una manera de interpretar mejor a un hombre estrangulado … hasta que se desmayó, momento en el que el coprotagonista Christopher Lloyd cortó la cuerda con un solo disparo … Esperamos. Probablemente no aunque

¿Estás mirando de cerca?

6. The Dark Knight Rises Batman destacado en la luz del día por primera vez

Fácil de perder si no lo piensas, The Dark Knight Rises en realidad presenta a Batman en acción a la luz del día por primera vez. Esa fue la primera vez no solo en esta serie, sino también en toda la franquicia de películas de Batman. Desde el esfuerzo de Tim Burton en 1989, el Caped Crusader solo se había visto en la noche, e incluso los cómics se han alejado de las escenas que representan a Batman a la luz del sol. Sin embargo, la luz del día hizo que esta escena llena de gente no fuera más fácil de filmar. Christian Bale y Tom Hardy han hablado de lo caótico que era estar rodeado de cientos de extras, y las cosas se pusieron tan agitadas en un momento en que el doble de Anne Hathaway destruyó inadvertidamente una de las extremadamente caras cámaras IMAX cuando la confundió. Llegada a los escalones del edificio mientras conduces el Batpod.

Gracias

Para conocer más sobre estos hechos, consulte la respuesta de Nikhil Mittal a ¿Cuáles son algunos de los hechos más extraños sobre las películas famosas?

Fuente – Screen Rant

Answer 2

– ¿Madre de la coincidencia? –

Rangún (2017)

Amigos, hay algo muy extraño en la película Rangún:

Cuando vi su tráiler por primera vez, rápidamente descubrí que esta película aparentemente se parece mucho a la película estadounidense 2011 Water for Elephants, protagonizada por:
Reese Witherspoon como Marlena Rosenbluth ( Kangna Ranaut en Rangún) ,
Robert Pattinson como Jacob Jankowski ( Shahid Kapoor en Rangún) y
Christoph Waltz como August Rosenbluth ( Saif Ali Khan en Rangún)

La línea de la historia, los personajes (ambas películas tienen un parecido sorprendente, a principios del siglo 20, una mujer casada que se enamora de otro hombre y cuyo esposo / compañero es el villano) y el período de tiempo, etc. todos parecen similares.

Supongamos por un momento que Rangún se basa en WFE. Nada extraño, ¿verdad? … Mal.

Solo mira lo que Kangna reclamó:

y mire lo que Reese Whitterspoon había afirmado en torno al lanzamiento de Agua para elefantes:

¡Qué! ¿Viste eso? No solo las películas se ven similares, sino que las experiencias de los disparos también son exactamente iguales. No creí eso hasta que Kangna vino al Show de Kapil Sharma y lo afirmó ella misma.

¿Qué piensas? ¿Es esta otra rara coincidencia o un intento súper cursi y barato? ¿Que es esto?

NOTA : Para aquellos que están siendo tan sentimentales acerca de que Rangún sea llamada una “copia”, no estoy culpando o criticando a Rangún. Centrarse en la extraña coincidencia, no en otras cosas. Estoy señalando una extraña coincidencia aquí.

Answer 3

Esto es para todos los fanáticos de la historia del juguete y de la animación. Estos son los hechos más extraños sobre la serie de historias de juguetes que debes conocer.

Las películas de Toy Story son legendarias por ser sorprendentemente emocionantes y desgarradoras, experiencias desgarradoras para películas animadas sobre juguetes interpretados por Forrest Gump y Tim ‘The Tool Man’ Taylor. La primera película trata sobre la sensación de ser “reemplazado” por alguien más nuevo, más fresco y más brillante, y el valor de la amistad a través de todo. La segunda película se centró en el abandono y los seres queridos en movimiento. Y la tercera película … Cristo, la tercera película tenía una secuencia acerca de aceptar con calma lo inevitable de la muerte.

Pero hay aún más cosas inquietantes en Toy Story, cosas que se asoman en la premisa misma del universo. Cosas que revelan una imagen mucho más horrible que las películas relacionadas con PG que hemos visto hasta ahora …

1. Todos los juguetes han visto Andy Masturbate

Acabemos de sacarlo del camino: sí, todos los juguetes probablemente han sido testigos de la sexualidad en ciernes de Andy y probablemente tuvieron que sentarse allí, totalmente quietos, ya que su maestro “lanzó la serpiente”. De hecho, han sido testigos de todo lo que Andy ha hecho cuando pensó que estaba solo en su habitación. Cada indiscreción que creía que era privada en realidad estaba siendo vigilada constantemente por una legión de sus misteriosos y sensibles juguetes. Esto no solo es horroroso para Woody y sus amigos, sino también para Andy: estaba violando su privacidad prácticamente sin parar durante toda su infancia. Cada vez que pensaba que estaba solo, lo espiaban silenciosamente todo, desde sus hombres del ejército hasta su maldita alcancía.

2. Las compañías de juguetes han desafiado a Dios y creado la vida.

La premisa básica de Toy Story es que todos los juguetes tienen sensibilidad, están VIVOS, a pesar de no tener órganos internos o la biología necesaria para la vida, y tienen energía aparentemente ilimitada para arrancar, sin necesidad de comida ni agua. Lo que significa que TODAS las compañías de juguetes han descubierto el secreto para CREAR LA VIDA a partir de materia inorgánica, pero no son conscientes de su descubrimiento o lo ocultan a propósito de la sociedad en general al formar una camarilla secreta.

Ambas posibilidades son bastante horripilantes: o las compañías de juguetes rodean inadvertidamente a niños de todo el mundo con juguetes que viven en secreto, son dependientes y emocionalmente necesitados, o bien ESTAN CONSCIENTES de esto y todos han acordado no permitir que el público en general lo sepa – una conspiración a nivel de X-Files, excepto de manera más espeluznante porque estas personas realmente sabrían lo que están haciendo – y podrían cubrirlo durante más de 50 años.

3. Los juguetes tienen una autoconciencia total y saben ocultar su conciencia.

Curiosamente, los juguetes tienen un enorme e innato sentido de autoconciencia: son conscientes de que son juguetes, diseñados y fabricados para que los niños los jueguen, y que su sensibilidad y estado de vida no son naturales y que aterrorizarían a sus amos niños (y la humanidad en general), por lo que lo ocultan al aflojarse e inanimarse en un instante. Todos comprenden perfectamente el universo que los rodea, y exactamente cómo encajan en él, sin necesidad de ser enseñados.

4. Buzz representa una nueva realidad aterradora para los juguetes

Vamos a hablar de Buzz Lightyear.

Por alguna razón, cada juguete individual hasta que Buzz “nace” con esta conciencia de lo que son y cuál es su lugar en el mundo. Los juguetes parecen en absoluto BAJADOS de que Buzz está tan engañado como para pensar que es el Buzz Lightyear ACTUAL. Y lo que es aún más extraño, Buzz, incluso en su estado de ilusión, sabe que debe irse cuando los humanos están cerca. ¿Qué significa esto? ¿Que no tiene conciencia de que es un juguete, sino un conocimiento incorporado de que debe volverse inanimado con las personas? La respuesta es probablemente algo que es un poco exagerado: Buzz es el último ‘n grandioso, un nuevo juguete que presenta lo último en tecnología de juguetes. Hay una especie de chip de computadora dentro de él que anula su personalidad de “autoconciencia de los juguetes”, pero deja en claro cómo debe comportarse. Esta teoría se ve reforzada por los eventos de Toy Story 3, cuando se cambia el idioma y sus cambios de personalidad en su totalidad. Las compañías de juguetes han programado la personalidad de Buzz, la primera vez que lo han hecho con un juguete.

Las compañías de juguetes están experimentando con su línea de juguetes Buzz Lightyear, pero aún queda por ver qué propósito. Lo más probable es que estén trabajando en juguetes que pueden jugar con los niños POR SU PROPIA. Con las distracciones modernas como Internet y los videojuegos, las compañías de juguetes en el universo de Toy Story se están poniendo nerviosas porque sus productos se vuelven obsoletos, por lo que están lanzando algo nuevo y emocionante, algo que los niños nunca han visto antes, un juguete que puede jugar. atrás.

Los juguetes ya no serán simplemente un niño haciendo sus voces y aplastándolos mientras permanecen inanimados y estupefactos. Los juguetes tendrán las personas que los niños imaginaron para ellos, pero aún está en la fase experimental. Esto es algo nuevo para las compañías de juguetes, y no saben cuáles serán los resultados, por lo que no han anulado el reflejo de Buzz para volverse inanimados con los humanos.

Eventualmente, sin embargo, lo harán. Un juguete vivo que encarna la personalidad de la que se basó, ese es el siguiente paso en la tecnología de los juguetes.

5. La personalidad y la inteligencia de los juguetes están determinadas en el momento de su creación, y son permanentes para siempre.

Todos los juguetes de Toy Story están atrapados en un estado de desarrollo detenido, independientemente de la “edad” y el nivel de inteligencia en que se hayan creado, están atrapados de por vida. Big Baby en Toy Story 3 ha existido durante años y años y años, pero todavía tiene las habilidades de comunicación y la madurez emocional de un bebé, mientras que Buzz Lightyear, recién sacado de la caja, es claramente un adulto. Tienen estados predeterminados, que no pueden crecer ni cambiar, sin importar lo que hagan o cuánto tiempo existan. Woody ha existido desde los años 50, mientras que Buzz es esencialmente un infante, sin embargo, están en el mismo nivel en términos de madurez.

6. Sus mentes pueden deteriorarse

A pesar de que están atrapados en una etapa específica de la vida, por mucho tiempo que un juguete pueda estar vivo, sus mentes no son inmunes al tipo de deterioro que experimentan las mentes humanas. Woody ha existido desde los años 50, pero no tiene ningún recuerdo de sus orígenes, de dónde vino o cómo fue traído originalmente a este mundo.

7. El estado emocional de los juguetes está más allá de F * cked Up

El estado emocional de los juguetes es interesante: prácticamente todos los juguetes parecen estar completamente obsesionados con una sola cosa: su relación con “sus hijos”. Son conscientes de que son juguetes y cómo sus hijos VEN sus juguetes (como juguetes, no como formas de vida que respiran) y, sin embargo, han vinculado su bienestar emocional completamente a los caprichos y preferencias de un niño. Está profundamente arraigado en su interior; está en su núcleo, y esta relación unidireccional emocionalmente dependiente motiva prácticamente todas las acciones que realizan.

Claro, Andy también tiene una conexión emocional extraña con sus juguetes, incluso a la edad de 18 años, apenas puede soportar abandonar su alcancía y el Sr. Potato Head, pero sus juguetes están OBSESADOS con él, a los grados de acosador (incluso cuando Los abandona por años en espacios oscuros, claustrofóbicos).

Lo que es aún más extraño es la relación de los juguetes entre sí, como las parejas de Mr. y Mrs. Potato Head, Buzz y Jessie, Woody y Bo Peep, y Barbie y Ken nos han mostrado, TOYS GET HORNY. Los juguetes son de alguna manera capaces de desvanecer las atracciones de otros juguetes. Se toman de las manos y se abrazan y se besan. ¿Pero por qué? Este tipo de respuestas emocionales tendrían sentido si tuvieran alguna reacción química dentro de ellas, o … ya sé, si tuvieran genitales. Pero tal como están las cosas, pueden ser románticas entre sí, pero debe permanecer completamente platónica.

8. ¿Qué diablos es con Hamm?

Lo extraño es que los juguetes son aparentemente el ÚNICO tipo de objetos inanimados que tienen vida: no hay sillas ni maniquíes que hablen, ni nada más en el universo de Toy Story … excepto Hamm. Hamm es una alcancía, no un juguete para nada de la imaginación. ¿Cómo está vivo EL? ¿Era solo que fue producido por una compañía de juguetes que reutilizaba materiales destinados a juguetes en una alcancía? ¿O están las compañías de juguetes expandiendo lo que usan sus secretos para crear vidas? ¿Qué más está secretamente vivo en el universo de Toy Story?

9. Hablando de eso, ¿CADA UNO de Toy Alive? Como, ¿Incluso los bloques?

Woody, Buzz y todo lo demás son juguetes muy afortunados: todos comparten las características de algún tipo de ser orgánico, por lo que son capaces de verse, oír y comunicarse entre sí con relativa facilidad. Sin embargo, no todos los juguetes tienen características como “una boca” o “globos oculares”. Algunos juguetes, como los ladrillos individuales de LEGO, podrían estar vivos, como Woody y la pandilla, pero no tienen absolutamente ninguna forma de comunicarse o actuar por su cuenta.

Realmente no hay una diferencia cualitativa entre un bloque de juguete y Rex; ambos no tienen absolutamente ninguna base biológica para estar vivos. No hay ninguna razón real por la que los ladrillos o bloques de LEGO no estén tan vivos y conscientes como cualquiera de los otros juguetes que seguimos. El gran inconveniente que tienen los LEGO es que están atrapados en sus cuerpos, potencialmente ETERNOS, ya que no tenemos ninguna razón real para sospechar que un juguete puede “morir” a menos que su cuerpo sea destruido, pero no podemos hacer nada para afectar al mundo que los rodea. Es como estar atrapado en un coma desde el momento del nacimiento, excepto que eres inmortal y eres consciente de todo lo que sucede a tu alrededor. Ese nivel de impotencia sería enloquecedor, por lo que es probable que todos los juguetes aparentemente inanimados en el mundo sean completamente locos.

10. La experiencia de Sid lo convirtió en el juguete equivalente a un asesino en serie

Si bien hay muy poca evidencia concreta para respaldar esto, hay teorías que un galetero visto brevemente en Toy Story 3 es en realidad el malicioso Dr. Frankenstein de juguetes Sid de la primera película. La principal prueba visual es que usa una camisa con forma de calavera, similar a la que llevaba Sid, y que las edades en general parecen coincidir (también, es el mismo actor de voz, por lo que es bastante probable que haya sido una diversión guiño a la audiencia). Pero el comportamiento del personaje parece hablar de que Sid es mucho más que cualquier otra cosa.

Recuerda, Sid sabe que los juguetes están vivos. Por lo que sabemos, él es el ÚNICO personaje del universo de Toy Story que posee este conocimiento. Pero, ¿qué ha hecho con esta terrible comprensión después de su traumático encuentro con Woody en la primera película?

Se ha convertido en un garbageman, pero no en cualquier garbageman. Es un garbageman que odia los juguetes. Y es seguro que le ha dicho a sus compañeros amigos del saco que estén atentos a los juguetes desechados, y que se aseguren de que sean destruidos o sufran enormemente. Les dijo que los juguetes están vivos y que podrían volcarse en cualquier momento.

¿Qué evidencia hay para esto? Piense en el destino final de Lotso en Toy Story 3 una vez que haya sido recogido por un colega de Sidbag, que era propietario de un Lotso cuando era niño. A pesar de sus buenos recuerdos, ESTO es lo que le hace a Lotso:

Esto es más o menos el equivalente al juguete de ser crucificado. Y todo es porque Sid conoce el terrible secreto de los juguetes.

Es por eso que Sid se convirtió en un garbageman: era la manera más efectiva de destruir y torturar tantos juguetes como fuera posible y salirse con la suya. Él sabe que normalmente la mayoría de los juguetes simplemente se dejarían pudrir en un relleno sanitario … donde posiblemente podrían escapar. Sid se asegura de que cumplan con su destino en el incinerador, o sean crucificados como una advertencia a los otros juguetes del mundo.

BONUS: Uh, ¿Bo Peep murió o algo?

Como en todas las películas, los juguetes irán a los confines de la Tierra para salvarse unos a otros y mantener juntos a su extraña “familia”, pero en Toy Story 3, Woody simplemente se lamentó de que el supuesto amor de su vida se haya ido. ¿Simplemente la vendieron en una venta de garaje? Tirado? Parece bastante improbable que no hubieran montado una gran fiesta de búsqueda para llevarla a casa … a menos que fuera destruida o algo así, y sabían que su búsqueda sería infructuosa.

Así que sí. Bo Peep está probablemente muerto.

Answer 4

1. La hermana gemela de Linda Hamilton, Leslie Hamilton Gearren, fue utilizada como doble en escenas con dos “Sarah Connors” (por ejemplo, cuando el T-1000 la estaba imitando). Las gemelas idénticas Don Stanton y Dan Stanton interpretaron al guardia de seguridad del hospital y al T-1000.

2. James Cameron no quería ninguna canción en la película Titanic. El compositor James Horner organizó en secreto con el letrista Will Jennings y la cantante Céline Dion para escribir “My Heart Will Go On” y se presentó a Cameron, a quien le gustó incluir en los créditos finales.

3. Psycho: la escena de la ducha se tomó desde el 17 de diciembre hasta el 23 de diciembre de 1959. Cuenta con 77 ángulos de cámara diferentes e incluye 50 cortes.

También psycho fue la primera película estadounidense en mostrar el inodoro.

4. Redención de Shawshunk: las fotos policiales de un Morgan Freeman de aspecto joven que se adjunta a sus papeles de libertad condicional son en realidad imágenes del hijo menor de Morgan, Alfonso Freeman. Alfonso también tuvo un cameo en la película cuando un prisionero gritaba: “¡Pescado fresco! ¡Pescado fresco hoy! ¡Los estamos arrastrando!”

Un año después de The Shawshank Redemption (1994), apareció como técnico de huellas digitales en otra película de Morgan Freeman, Se7en (1995).

5.forest gump- Elizabeth Hanks: la chica en el autobús escolar con el pelo rojo es la hija de Tom Hanks. Alexander Zemeckis: El primer niño en el autobús escolar que se niega a dejar que Forrest se siente a su lado es el hijo de Robert Zemeckis.

6. Salvando al soldado Ryan:

Cuarenta barriles de sangre falsa fueron utilizados en la escena de batalla de apertura en Normandía.

Toda la película se rodó en 59 días. La escena de la playa de Normandía solo tomó 25 días para disparar.

Los amputados reales se utilizaron para las inyecciones de personas con extremidades faltantes.

7. Rocky:

El perro de Rocky, Butkus, era en realidad el perro de Stallone en la vida real.

El póster en la película sobre las peleas de Rocky, Apollo, muestra a Rocky vistiendo pantalones cortos rojos con una raya blanca cuando en realidad usa pantalones cortos blancos con una raya roja. Este fue un error real cometido por el departamento de utilería que no pudieron costear para rectificar, por lo que a Stallone se le ocurrió la idea de la escena en la que Rocky señala el error.

El presupuesto de esta película fue de solo 1.1 millones de dólares, recaudando 225 millones de dólares.

9. Hobbits

Sir Ian McKellen (Gandalf) actuó solo, en un juego de pantalla verde, con solo un auricular que lo conecta con la interpretación que proporciona el resto del reparto.

10. Señor de los anillos: El regreso del rey.

Tiene la puntuación más alta perfecta en los Premios de la Academia, con 11 victorias de las 11 nominaciones. Tabla rasa.

Hasta la fecha solo película de fantasía para ganar un Oscar a la mejor película.

11. Una voló sobre el nido del cuco.

Jack Nicolson, Danny DeVito y Vincent Schiavelli interpretan a los internos de un asilo. Los tres terminaron como villanos en las películas de Batman: Nicholson era el Joker en Batman (1989), DeVito y Schiavelli eran el Pingüino y el Organ Grinder respectivamente en Batman regresa (1992)

Answer 5

Siempre ha sido un tema de curiosidad saber acerca de los detalles de las películas que te gustan. Así que aquí les presento algunos de los increíbles detalles que a todos les encantará ver y son:

(1) Esta es la razón por la que ‘El caballero oscuro’ era un genio puro y define el clasismo moderno. En la película donde Joker le pide a Harvey Dent que lo mate o se una a su rango, él coloca su dedo de tal manera que incluso si Dent hubiera apretado el martillo de gatillo no funcionaría. Dent nunca tuvo otra opción más que unirse a su rango. Esto muestra la brillantez del bromista que una vez dijo durante la película “¿Realmente me veo como un hombre con un plan?”

(2) La película de acción de los 80 ‘Die Hard’ en realidad se originó a partir de la secuencia de comandos fallida de ‘Commando 2’.

(3) Jemmy Renner fue entrenado por los arqueros olímpicos por su papel como el agente Clint Barton en la película “Los Vengadores”.

(4) Marla Singer de ‘Fight Club’ y Teddy aka John Gammel de ‘Memento’ tienen el mismo número de teléfono.

(5) Todos los relojes en la película ‘Pulp Fiction’ están atascados en 4:20.

(6) La línea de Morgan Freeman, “Tal vez sea porque soy un irlandés” en el clásico “The Shawshank Redemption” no se escribió para ser una broma. En la novela de Stephen King, el personaje ‘Red’ es en realidad irlandés.

(7) ‘The Schindiler’s List’ es la película en blanco y negro más cara realizada hasta la fecha. El presupuesto de la película fue de alrededor de 22 millones de dólares.

(8) En ‘Terminator 2’, Arnold Schwarzenegger solo habló unas 700 palabras y por eso le pagaron $ 15 millones. Así que el icónico diálogo “Hasta La Vista Baby” costó alrededor de $ 85,000.

(9) En ‘Iron Man’ (2008), cuando Tony Stark se esté quitando el traje, notará un banco de trabajo en el lado izquierdo del marco sobre el que se encuentra lo que parece ser una versión prototipo del escudo del Capitán América.

(10) ¡A lo largo de la película “El silencio de los corderos”, Hannibal Lector (Anthony Hopkins) nunca parpadea!

Así que aquí están algunos de los mejores datos de la película que uno puede leer. Así que léelo y descubre nuevos hechos que desconocías.

GRACIAS.

Answer 6

La escena Swordman en Raiders of the Lost Ark no tenía guión.

Originalmente, se guionó ( e incluso se filmó parcialmente ) una escena de lucha más larga con Indiana Jones ( Harrison Ford ). Sin embargo, Harrison Ford y gran parte del reparto y el equipo sufrían disentería y otras enfermedades relacionadas con los alimentos. Así que, Harrison se acercó al director Steven Spielberg y le preguntó si podía “tirar al tonto”.

La vida de Brian de Monty Python fue financiada por un Beatle

Después de que EMI Films retiró la financiación solo unos días antes de que comenzara la producción debido a la naturaleza controvertida de la película, George Harrison creó la compañía de producción HandMade Films y financió la película a un costo de £ 3 millones ( $ 4,020,600.00 ). Incluso tuvo un cameo como el Sr. Papadopolus.

El Halcón Milenario está en Blade Runner

El Halcón Milenario se puede ver en la jungla de hormigón futurista de Los Ángeles en Blade Runner .

Un actor de voz en Yellow Submarine fue arrestado a mitad de la producción.

La parte de George Harrison en la película animada de los Beatles, Yellow Submarine, había sido refundida porque el actor de voz original, Peter Batten, fue arrestado a mitad de la producción por ser un desertor de la Segunda Guerra Mundial.

La mayor parte de Iron Man fue improvisada.

Gran parte del diálogo en Iron Man fue improvisado ya que el guión no estaba completamente terminado cuando comenzó la producción.

La última película de Bob Kane en Batman fue Batman & Robin

La última película de Batman, el creador de Batman, Bob Kane, antes de morir, fue Batman & Robin . ( Oof! )

“Oh hai, Mark” tomó 32 tomas

La infame escena de “Oh hai, Mark” de la igualmente infame The Room tomó 32 tomas para que Tommy Wiseau haga lo correcto, ya que con frecuencia se olvida de sus líneas. Costar Greg Sestero le dijo a Wiseau que agregue la broca con la botella de agua, ya que esto le ayudaría a concentrarse.

El Raptor en Jurassic Park fue expresado por …

Los ruidos del Velociraptor en Jurassic Park son en realidad de tortugas que tienen relaciones sexuales.

Kevin Bacon no se sentó con sus costars en el estreno de Animal House

Kevin Bacon hizo su debut cinematográfico en Animal House . Cuando asistió al estreno de la película, no se le permitió sentarse con el elenco porque los ujieres no creían que estuviera en él. En su lugar, tuvo que sentarse en la parte de atrás con todos los demás.

“Hay algunos que me llaman … Tim” fue improvisado.

El nombre de Tim el Encantador (John Cleese) fue improvisado por el mismo Cleese en Monty Python y el Santo Grial . El nombre original del personaje era más largo, pero Cleese no podía recordarlo cuando la escena estaba siendo filmada y se le ocurrió “Tim” en el acto.

Mel Brooks fue un productor ejecutivo en The Elephant Man

El comediante Mel Brooks se desempeñó como Productor Ejecutivo en The Elephant Man de David Lynch. Sin embargo, se dejó sin acreditar intencionalmente para que la gente no asumiera que la película era una comedia.

Rutger Hauer escribió el monólogo “Tears In Rain” en Blade Runner

El monólogo “Tears In Rain” entregado por Roy Batty ( Rutger Hauer ) en Blade Runner fue escrito por el mismo Hauer.

Los Banthas en Star Wars fueron jugados por elefantes.

El Bantha en Star Wars (1977) fue interpretado por un elefante asiático llamado Mardji. Como los cineastas solo podían pagar un elefante, el otro se creó a través de la composición óptica.

Los buitres en El libro de la selva (1967) originalmente iban a ser jugados por los Beatles

El manager de los Beatles, Brian Epstein, se acercó a Disney para tener a los Beatles en The Jungle Book , y los animadores crearon los buitres para que la banda los expresara. Sin embargo, después de que John Lennon vetó vulgarmente la idea, se terminó la participación de los Beatles. Sin embargo, sus acentos y moptops todavía están presentes, con un buitre que se parece especialmente a George Harrison.

Harrison Ford quería que Han Solo muriera en Return of the Jedi

Harrison Ford quería que su personaje de Han Solo fuera asesinado en Return of the Jedi . Sin embargo, George Lucas vetó la idea.

Indiana Jones y Chewbacca se basaron en un perro

Los personajes de Indiana Jones y Chewbacca se basan en Alaskan Malamute de George Lucas, Indiana.

Paul McCartney asistió a la grabación de una banda sonora de Marvel.

Cuando el compositor Michael Giacchino estaba grabando la banda sonora de Doctor Strange en Abbey Road Studios, el ex Beatle Sir Paul McCartney visitó a Giacchino. McCartney le dijo a Giacchino que una de las señales musicales le recordó la canción de los Beatles “I Am The Walrus”.

Un elefante en Indiana Jones y el Templo de Doom se comieron un vestido.

Uno de los elefantes de Indiana Jones y el Templo de la condenación se comió el vestido de Kate Capshaw / Willie Scott que llevaba al principio de la película.

Billy Idol fue lanzado originalmente como el T-1000 en Terminator 2

El cantante de rock Billy Idol fue lanzado originalmente como el T-1000 en Terminator 2: Judgment Day . Sin embargo, Idol tuvo un accidente de motocicleta y se lesionó la pierna. Robert Patrick fue lanzado como el T-1000.

Robin Williams animó al elenco y al equipo de la Lista de Schindler .

Al hacer la Lista de Schindler , el director Steven Spielberg y gran parte del reparto y el equipo se deprimieron mucho debido a la naturaleza deprimente de la película. Entonces, Spielberg llamaría a Robin Williams, quien trabajó con Spielberg en Hook y actualmente estaba trabajando en Aladdin , y lo puso en el altavoz para contar chistes y animar al elenco y al equipo.

Answer 7

• En Django Unchained , hay una escena en la que Leo DiCaprio rompe un vaso en un ataque de ira, causando que su mano sangre. Esto fue un accidente , pero Tarantino lo mantuvo en la película.

• Arnold Schwarzenegger recibió un pago de aproximadamente $ 21,429 por cada una de las 700 palabras que dijo en Terminator 2: Judgment Day .
• Las imágenes en bruto originales de Apocalypse Now consistían en 1,250,000 pies de película que tiene un valor de más de 230 horas.
• Walt Disney se negó a permitir que Alfred Hitchcock filmara en Disneyland a principios de la década de 1960 porque había hecho “esa repugnante película Psycho”.
• Jim Caviezel fue golpeado por un rayo mientras estaba en la cruz, Passion of the Chris t.
• La máscara de Michael Myers en Halloween es solo una máscara del Capitán Kirk ligeramente alterada y pintada de blanco.
• El director de Cannibal Holocaust tuvo que demostrar ante el tribunal que los actores estaban vivos y no fueron asesinados durante la película
• Courtney Love insiste en que el papel del narcotraficante, Lance, en Pulp Fiction fue ofrecido a Kurt Cobain.
• La alfombra en The Shining y el segundo piso de la casa de Sid en Toy Story son casi idénticas.

• En 2002, Steven Spielberg finalmente terminó la universidad después de una pausa de 33 años. Entregó la lista de Schindler para el requisito de película de su estudiante.
• En el set de una de las películas de Piratas del Caribe, Johnny Depp gastó £ 40,000 en 500 abrigos para el reparto y el equipo.
• En el set de The Thing de 1982, todo el reparto y el equipo eran hombres.
• Cuando Alex se sumergió repetidamente en La Naranja Mecánica , había un tubo de aire bajo el agua para que respirara, sin embargo, se atascó, por lo que todas sus luchas fueron en realidad ahogándose .
• En el primer día de filmación de la secuencia del exorcismo en The Exorcist, la entrega de Linda Blair de su diálogo tan perturbado perturbó al caballero Max von Sydow que olvidó sus líneas.
• En Iron Man / Avengers, JARVIS es el acrónimo de “Just A Rather Very Intelligent System”.
• Peter Ostrum, Charlie de Willy Wonka y la fábrica de chocolate, nunca actuaron en otra película después de eso y ahora es veterinario.

Answer 8

La película clásica Sholay de Crime-Drama, pionera en el camino, fue declarada inicialmente fracaso y solo ha ganado un premio.

El clímax de “Rockstar” de Ranbir se filmó primero, la película se rodó en orden inverso. Motivo: los cineastas no querían ensuciar el peinado de Ranbir Kapoor.

Hrithik Roshan estuvo a punto de morir, mientras filmaba la escena submarina en Kaho Naa. Pyar Hai, el pie de Hrithik Roshan se atascó en una grieta rocosa y casi se ahogó.

Ahora bien, esto es extraño. Durante la creación de Sholay, Dharmendra pagó la luz y detectó a los niños para que cometieran errores durante los disparos, de modo que pudiera abrazar a Hema Malini una y otra vez.

La primera paga de Dharmendra por su película debut Dil Bhi Tera Hum Bhi Tere fue de solo 51 Rs.

No lo vas a creer, Yash Chopra rechazó 54 vestidos de Manish Malhotra antes de acordar con uno para el look de Madhuri Dixit en Dil Toh Pagal Hain.

Magnam Opus de Bollywood, LOC Kargil y Mera Naam Joker son las dos películas de Bollywood más largas de todos los tiempos con un tiempo de duración de 4 horas y 25 minutos.

Fuente:

¡9 hechos más bizarros e increíbles sobre los actores de cine y sus películas!

15 datos extraños sobre las películas y las estrellas de Bollywood que las grandes filmy Keedas deberían saber.

10 datos asombrosos, frescos e impresionantes sobre Dil Chahta Hai ¡Que apostamos a que no sabías!

10 HECHOS SOBRE LAS ESTRELLAS DE BOLLYWOOD Y BOLLYWOOD QUE VOLVERÁN A TU MENTE

20 hechos menos conocidos sobre Bollywood

Answer 9

Algunos hechos alucinantes:

1. A los actores de James Bond no se les permite usar un esmoquin en otras películas.

2. Todos los relojes en la película ‘Pulp Fiction’ están atascados en 4:20.

3. James Cameron dibujó el famoso boceto de una rosa desnuda que llevaba el diamante Corazón del Océano. El escritor / director de la película es zurdo, por lo que cambió la película para que coincida con el diCaprio diestro.

4. A lo largo de la película “El silencio de los corderos”, ¡Hannibal Lector (Anthony Hopkins) nunca parpadea!

5. ‘Inception’ arroja muchos indicios de que toda la película puede ser un sueño. La habitación del hotel donde Mal y Cobb pasan su aniversario tiene el número 3502. Todo esto podría significar que toda la película puede ser el sueño de Cobb. Él está viendo el mismo conjunto de números una y otra vez.

Fuente de la imagen: MensXP

6. El sonido de los velociraptores que se comunican entre sí en Jurassic Park es en realidad el sonido del apareamiento de las tortugas.

7. Cada villano se disfraza como un Henchman en la trilogía del caballero oscuro

En el primer acto de cada una de las películas de la trilogía, el antagonista hace exactamente el mismo truco, un hecho que muchas personas nunca notaron. En todos ellos, el villano principal (Ra’s Al Guhl in Begins, Joker in Knight, Bane in Rises) se disfraza de uno de sus propios secuaces.

Fuentes:

• 25 hechos asombrosos sobre tus películas favoritas de Hollywood
• Hechos asombrosos sobre la trilogía del caballero oscuro

Answer 10

¿Has escuchado esta canción de “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”?

La canción es “Double Trouble”, compuesta por John Williams.

El hecho es que John Williams combinó líneas de partes de la famosa escena de Macbeth de William Shakespeare en la que las brujas están alrededor del caldero. Una de las brujas también dice la frase: “Por el pinchazo de mis pulgares, algo malo viene de esta manera”.

• La obra original va:

Primera bruja: Tres veces el gato atendido ha maullado.
Segunda bruja: Tres veces, y una vez que el seto se quejó.
Tercera bruja: Harper grita: “Es tiempo, es tiempo”.
Primera bruja: Alrededor del chaudron ir;
En el veneno se arrojan las entrañas.
Sapo, que bajo piedra fría.
Días y noches tiene treinta y uno.
El veneno sofocante se durmió
Hervir primero en la olla de encanto.
Todos: Doble, doble trabajo y problemas.
Quemadura de fuego y burbuja de caldero.
Segunda bruja: filete de una serpiente fenny,
En el caldero hervir y hornear;
Ojo de tritón y punta de rana,
Lana de murciélago y lengua de perro.
Complemento de tenedor y picadura de gusano ciego,
La pata de lagarto y el ala de howlet.
Para un encanto de problemas de gran alcance,
Como un caldo de infierno y una burbuja.
Todos: Doble, doble trabajo y problemas.
Quemadura de fuego y burbuja de caldero.
Escala de dragón, diente de lobo,
Momia de bruja, fauces y golfo
Del tiburón salado ravin’d
La raíz de la cicuta digg’d i ‘the dark,
Hígado del judío blasfemo,
Gallito de cabra y resbalones de tejo.
Astillados en el eclipse de luna.
Nariz de turco y labios de tártaro.
Dedo de nacimiento estrangulado
Zanja entregada por un monótono,
Hacer las gachas gruesas y losa.
Añadir al chaudron de un tigre,
Por los ingredientes de nuestro caldero.
Todos: Doble, doble trabajo y problemas.
Quemadura de fuego y burbuja de caldero.
Segunda bruja: enfriarla con la sangre de un babuino.
Entonces el encanto es firme y bueno “.

En la película ” Double Trouble ” es una canción interpretada por el Frog Choir. Se realizó en la fiesta de bienvenida de Hogwarts el 1 de septiembre de 1993. El coro tenía sapos y cuervos mientras cantaba.

Answer 11

Lobo de la calle del muro.

Recuerda esta escena de la famosa película Lobo de Wall Street.

Esta escena fue inventada en realidad por el actor muy versátil Matthew. Para esta escena, se le dijo que calmara el caprio y alivie su estrés desde el primer día de trabajo. Cuando la cámara comenzó a rodar, de repente comenzó a hablar sus propias líneas y a hacer la famosa acción de golpes en el pecho. Leonardo se sorprendió por esto, pero continuó la escena. Podemos ver claramente su cara sorprendida en esta escena.

Interesante no lo es.

Answer 12

Este hecho es sobre una de mis películas favoritas de todos los tiempos, Pulp Fiction.

En la película, Vincent vegha (John Travolta) conduce un Chevelle Malibu rojo de 1964.

Este auto fue en realidad propiedad del director de la película, Quentin Tarantino. Durante la producción de la película, el auto fue robado.

La escena en la que Vincent visita a Lance, un narcotraficante local, mencionaba a un tipo que le robó su automóvil.

Quentin expresó claramente su frustración por perder su automóvil a través del personaje de Travolta.

El 18.4.2013, la policía recuperó el automóvil y descubrió que el propietario lo había comprado sin saber que fue robado. Parece que el cineasta no tomó ninguna acción legal contra los hombres que robaron su Chevy.

Fuentes: El auto ‘Pulp Fiction’ de Quentin Tarantino se recuperó 19 años después de ser robado

Reaparece el Chevy Malibu de Pulp Fiction robado de Tarantino – Los archivos de Quentin Tarantino

Answer 13

¿Recuerdas esa escena icónica de Spider-Man cuando Peter Parker de Tobey Maguire se está enfrentando a sus nuevos poderes y atrae el interés amoroso Mary-Jane Watson a mitad de otoño en medio de la cafetería?

Usando su webslinger, también logra atrapar su bandeja junto con el sándwich, la manzana, el cartón de jugo y el postre que estaban precariamente equilibrados en la parte superior.

Fue impresionante en 2002 y sigue siendo impresionante ahora, pero acabamos de descubrir que la estrella de la película, Tobey, en realidad logró ese toque de manos por sí solo y sin ningún truco CGI, y en solo 156 tomas.

Ahora que es impresionante

Answer 14

Cada succionador de Hollywood sabe acerca de la agilidad entre Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger. Arnold estuvo casado con Maria Shriver, quien está relacionada con el ex presidente John Kennedy. Había hecho campaña para George Bush Senior a principios de los 90. Arnold siempre tuvo un gran interés en unirse a la política. Esto se mostró en la película Demolition Man 1993 de Sylvester Stallone, donde stallone fue congelado en una cápsula del tiempo y resucitado en el futuro.

En una escena, él pregunta a Sandra Bullock sobre los cambios que han ocurrido en los Estados Unidos. Sandra cuenta los cambios que ocurrieron en la ciudad / país y luego le muestra la biblioteca Schwarzenegger.

Sly dice “¿qué? ¿La biblioteca de Schwarzenegger? ”, A lo que ella le dice que Arnold Schwarzenegger se convirtió en el presidente de los Estados Unidos en unos 20xx años. La película se produjo mucho antes de que Schwarzenegger fuera elegido gobernador de California en 2003. Sólo porque Arnold nació en Austria, no podía presentarse a las elecciones presidenciales. De lo contrario, seguramente lo habría intentado y nadie sabe que podría haber ganado también.

Answer 15

Bueno, creo que es hora de responder a esta pregunta porque sé que mi respuesta te va a golpear duro. Puedo garantizarle que probablemente nunca haya oído hablar de lo que voy a decir.

Por lo tanto, simplemente siga desplazándose hacia abajo y no se olvide de darme un voto positivo incluso si mis respuestas no coinciden con sus expectativas.

Así que vamos a empezar.

1. Extraterrestre

2. Psycho

3. Star Wars

4. Terminator 2

5. Solo en casa

6. Batman

7. HULK

8. TERMINADOR

9. Sean Connery como James Bond.

10. INDIANA JONES: El templo de la condenación.

11. Solo en casa

12. Halloween

13. Dredd

14. Piratas Del Caribe

15. MACHETE

16. Star Wars

17. Trainspotting

18. Indiana Jones

19. LOTR

Y EL GANADOR ES…………………

Por favor, siga y Upvote más lo que ha ido.

Mi canal de YouTube, suscríbete incluso si no entiendes qué es.

Suscríbete aquí

Bueno, todos mis contenidos son de CRACKED y no los poseo.

Answer 16

Hum Saath Saath Hain es una adaptación moderna del Ramayana.

¿Cómo?

Vamos a contar los paralelos

1) Ramkishan: Dashrath (Alok Nath)

2) Mamta: Kaikayi (Reema Lagoo)

3) Vivek: Ram (Mohnish Behl), Prem: Bharat (Salman Khan), Vinod: Laxman (Saif Ali Khan); Satrughan ha sido omitido, en cambio se quedó con una hermana: Sangeeta (Neelam)

4) Los amigos de Mamta y Dharamraj (Sadashiv Amrapurkar) desempeñan el papel de Manthara en su conjunto.

Ahora, en lugar de ser un rey, Ramkishan es un magnate de los negocios. Quiere hacer de Vivek MD su oficina, pero los amigos de Mamta lavan el cerebro de Mamta con la ayuda de Dharamraj, quien tiene sus motivos personales, y la familia y el negocio están en el Está a punto de dividirse. Pero Vinod es un hijo ideal como Ram y se niega a la división y decide ir a Rampur (Vanvaas en Ramayan). Vinod (Laxman) y Sadhana (Sita) acompañan a Vivek a Rampur.

Mientras tanto, Prem (Bharat) estaba fuera. Pero, cuando se entera de los procedimientos en su ausencia, se niega a sentarse en la silla de MD (suena una campana, ¿verdad?).

Y todo termina bien al final. La familia se reúne.

Sooraj Barjatya les presentó el vino viejo en una nueva botella. Dio el mensaje de El Ramayana en el contexto moderno, pero de una manera sutil.

Gracias por leer.

Answer 17

1. Aamir Khan se le ofreció el papel en la película Darr que finalmente fue a Shahrukh Khan .

2. A Shahrukh Khan le ofrecieron el papel en la película Lagaan, que finalmente fue a Aamir Khan .

3. La actriz principal de la película Darr se llama Kiran , que es el nombre de la esposa de Aamir Khan .

4. La actriz principal de la película Lagaan se llama Gauri , que es el nombre de la esposa de Shahrukh Khan.

Answer 18

Jaws fue el primer éxito de taquilla oficial, pero en cuanto a la producción fue un desastre total que tardó más de 2 años en dispararse. El tiburón creado para la película nunca funcionó.

Roy Schieder le preguntaba a Spielberg todos los días “¿Cuándo vamos a terminar esta película?” Y todos los días Spielberg respondió: “Cuando el tiburón funciona o me despiden”.

En última instancia, la película fue salvada por un editor especialmente inteligente que en ese momento era la esposa de George Lucas.