¿Cuáles son algunas de tus películas subestimadas favoritas?

Una pequeña lista:

El niño con el pijama de rayas (2008) Esta película se quedará contigo durante días. Es mucho para asimilar, pero es gratificante para la educación.

The Emperor’s New Groove ( Disney, 2000) En serio. Esta película es hilarante, debería ser tan glorificada como la de otros Clásicos de Disney.

Predestinación (2014) Esta película es alucinante y sorprendente. Se merece más publicidad para cierto.

Maria Full Of Grace (2004) Tenía catorce años cuando vi esto por primera vez y, aunque es bastante traumático, comprendí de inmediato lo asombrosamente bien escrito que estaba. Una visita obligada.

El Prestigio (2006) Christopher Nolan es mi Dios. Solo mire esta película, no hay ni siquiera una manera concisa de explicar cuán grandiosa y altamente subestimada es.

Puente de espías (2015) Otra película sobre la Guerra Fría, pero una interesante escrita maravillosamente.

Pan’s Labyrinth (2006) Una obra maestra. Esta película es magnífica en todos los niveles. Míralo.

Otros ejemplos incluyen: Donnie Darko, Requiem For A Dream, Snowpiercer, Filadelfia, Treasure Planet (Disney) …

En ningún orden en particular:

Rey de corazones (1966)

Película de comedia y drama francés dirigida por Philippe de Broca, protagonizada por Alan Bates.

La película se desarrolla en un pequeño pueblo de Francia, cerca del final de la Primera Guerra Mundial. A medida que el ejército imperial alemán se retira, los explosivos atraen a toda la ciudad para explotar. Los lugareños huyen y, abandonados a sus propios medios, una manada de alegres lunáticos escapan del asilo y se apoderan de la ciudad, confundiendo completamente al solitario soldado escocés que ha sido enviado para desactivar la bomba.


Poliéster (1981)

Filmado en Odorama!

¡Oler es creer!

Película de comedia negra estadounidense dirigida, producida y escrita por John Waters.
Su primera incursión en “la corriente principal”, si pudiera llamarlo así, así como su primera producción de “estudio principal” y su primera película en recibir una calificación de R. (Todas sus películas anteriores lanzadas comercialmente fueron calificadas con X en el momento de sus lanzamientos originales).

La película es una mirada satírica a la vida suburbana que involucra divorcio, aborto, adulterio, alcoholismo, fetichismo del pie y el Derecho Religioso, protagonizada por Divine, Tab Hunter, Edith Massey y Mink Stole. El tema musical, cantado por Tab Hunter, fue escrito por Blondie Debbie Harry y Chris Stein.

Divine retrata a Francine Fishpaw, una ama de casa suburbana cuya vida se está desmoronando. Su esposo dirige un cine porno y la engaña con su secretaria, la “Decency League” local está haciendo piquetes en su casa, su odiosa y puta hija está embarazada de Bo-Bo Belsinger, una delincuente sórdida (interpretada por Stiv Bators), y quiere hacerse un aborto, y se sospecha que su hijo es el fetichista de los pies que ha estado pisoteando en los pies de las mujeres locales. Además de sus problemas, está su madre adicta a la cocaína, malvada y asquerosa, que está conspirando para volverla loca y comprometida, para que ella y su novio (Tab Hunter) puedan sacar todo su dinero del acuerdo de divorcio.

Como todas las películas de John Waters, fue filmada en Baltimore, Maryland.
Su versión teatral original presentaba un truco llamado “Odorama”, por el cual el público podía oler lo que veían en la pantalla a través de tarjetas numeradas para raspar y oler. Se distribuyeron a los miembros de la audiencia antes del espectáculo, a la manera de las gafas 3D, tarjetas especiales con puntos numerados del 1 al 10.

Cuando apareció un número en la pantalla, los espectadores debían rascar y olfatear el lugar apropiado. Los diez olores eran: 1. Rosas, 2. Flatulencia, 3. Modelo de pegamento de avión, 4. Pizza, 5. Gasolina, 6. Mofeta, 7. Gas natural, 8. Olor a carro nuevo, 9. Zapatos sucios, y 10. Ambientador.

Para el primer lanzamiento en DVD de la película, el olor a pegamento se cambió a, como dice Waters, “corrección política”.


La piel reflectante (1990)

Película de terror británico-canadiense escrita y dirigida por Philip Ridley y protagonizada por Jeremy Cooper, Viggo Mortensen y Lindsay Duncan. Descrita por su director como una “interpretación mítica” de la infancia, la película teje elementos del vampirismo, el surrealismo, la comedia negra y el fanatismo religioso a lo largo de su narrativa sobre las percepciones y fantasías de un joven impresionable en la América de los años cincuenta.

La película ubica la mayor parte de su acción al aire libre alrededor de las granjas en ruinas y en los campos de trigo de Idaho filmados a la luz del sol idílico que oculta los oscuros secretos de los personajes y la trama.

La trama es muy complicada y complicada para resumir aquí.
La entrada de Wikipedia es muy detallada y precisa.

Esta película no estuvo disponible en el video doméstico durante muchos años después de su lanzamiento inicial de VHS en el Reino Unido o Estados Unidos. Un DVD de pantalla ancha se lanzó en Japón en 2005, pero se agotó rápidamente, dejando solo un Blu-Ray alemán de mala calidad y un DVD estadounidense de fotograma completo de Echo Bridge Entertainment como los únicos lanzamientos disponibles durante muchos años.

Fue lanzado recientemente en la edición estándar de Blu-Ray y DVD el 14 de marzo de 2016.

Clasificaciones de cápsulas variadas en IMDb


Vuelve a los cinco y diez centavos, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)

1982 adaptación cinematográfica de una obra de Broadway de 1976 por Ed Graczyk.

La obra de Broadway y la película fueron dirigidas por Robert Altman y protagonizadas por Sandy Dennis, Karen Black, Sudie Bond, Marta Heflin, Kathy Bates y Cher, repitiendo el papel de su debut en el escenario de Broadway.

La película tiene lugar dentro de una pequeña tienda de cinco y diez centavos de Woolworth en McCarthy, Texas, un bulto ya desaparecido en la pequeña ciudad polvorienta cerca de Marfa, Texas, el lugar de rodaje de la película Gigante de 1955, donde un fanático de James Dean, completamente femenino. El club se reúne treinta años después.

A través de una serie de flashbacks, los seis miembros revelan resentimientos y secretos que datan de 1955. (El secreto del personaje de Karen Black es la primera gran revelación, el secreto de Sandy Dennis sobre el personaje de Karen Black es LA gran revelación).


Lemora: El cuento de un niño de lo sobrenatural (1975)


La felicidad (1985)

Es una película australiana dirigida por Ray Lawrence, coadaptada por Lawrence y Peter Carey, autor de la novela original “Bliss”, de la cual se adapta. Es una mezcla de comedia negra y drama, con un pronunciado mensaje moral.

Ganó los Premios a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado del Australian Film Institute y fue nominado para 10 premios más en 1985, y también fue nominada a la Palma de Oro (Golden Palm) en el Festival de Cine de Cannes.

Estuvo protagonizada por el veterano actor australiano Barry Otto, y Lynette Curran, una veterana estrella de la escena, televisión y cine australianos, y ex coprotagonista de la popular telenovela australiana “Bellbird”. Entre los papeles de apoyo se destaca una aparición temprana en la película de Gia Carides (Strictly Ballroom, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, My Big Fat Greek Wedding).

Se trata de un hombre llamado Harry Joy. “Le gustaba contar buenas historias, y plantaba árboles”.

Durante su fiesta de cumpleaños, un ejecutivo de publicidad sufre un ataque cardíaco y, mientras está inconsciente, tiene una experiencia aterradora cercana a la muerte. Cuando llega, comienza a ver su mundo como realmente es. Al principio, todos piensan que está loco, pero poco a poco se da cuenta de que lo están. Descubre que su esposa lo está engañando con su pareja, que su hija es comunista y que intercambia sexo por cocaína de su hijo neonazi, que se dedica a la droga, y su último cliente es un contaminador cancerígeno.

Intenta reformar y seguir un camino moralmente correcto, abandonando la mayoría de las trampas de su anterior estilo de vida afluente, para consternación e interrupción de todos los que lo rodean.
Aparentemente, también está “probado” por una serie de eventos extraños y aterradores, incluido el “corte” en un hospital psiquiátrico.

En una secuencia memorable, arrastran a Harry a través de una cadena de eventos bizarros y de humor negro, en los que fuma marihuana por primera vez con un amigo camarero con una enfermedad terminal, luego un elefante aplasta su automóvil y finalmente es arrestado y golpeado severamente. por la policia.

Luchando por su cordura, huye de su casa y se instala en un hotel, donde se encuentra con una joven apicultora Hare Krsna llamada Honey Barbara, que ocasionalmente se prostituye y ayuda a una amiga a vender marihuana durante sus viajes a la ciudad para devolver dinero a su comuna de bosque.

Él se enamora profundamente de Honey Barbara, pero pronto termina siendo retraído en su antiguo estilo de vida, y ella con él. Ella finalmente rechaza el lapso de Harry de vuelta al materialismo, y huye de regreso a su comuna y se niega a hablar con él.

Él la persigue en silencio y con paciencia desde la distancia durante muchos años, viviendo solo en el bosque cerca de su comuna, plantando eucaliptos para las abejas de sus colmenas, y eventualmente vuelve a ganar su corazón, y viven felices para siempre.

Puede ser difícil encontrarlo, ya que ya no se ofrece en Netflix ni en disco ni en transmisión, pero el lanzamiento teatral y el corte del director se publicaron en todas las regiones compatibles con DVD por Umbrella Entertainment en mayo de 2010.

Factoid semi-relacionado: Peter Carey, el autor del libro en el que se basa la película y que también adaptó el libro para la pantalla, también escribió la novela “Oscar y Lucinda”, que se convirtió en una película de Gillian Armstrong en 1997. protagonizada por Ralph Fiennes, y Cate Blanchett en su primer papel principal.

Algunos clips están disponibles para verlos en Bliss (1985) en ASO

La respuesta del usuario de Quora a ¿Cuáles son algunas de las mejores películas menos conocidas de la década de 1980?

Gracias, Mert por la A2A.

Enfermos enfermos (2012)

El cartel hace que parezca que a los críticos les encanta, pero no lo hacen. Todos los grandes críticos que la gente presta atención al odio. Las personas que lo odian son los habituales condescendientes, intelectuales, snobs, que odian todo lo que le gusta al público y aman la mierda de la casa de arte. Parece que no se dan cuenta de que esta película es tan artística como las cosas clásicas que les gustan, con una gran diferencia … utiliza música urbana. Es una película que sigue a 8 personas en historias separadas que se entrelazan. Cada pequeña historia está separada por una escena que es básicamente un video musical que explica lo que está sucediendo, cómo se sienten, qué van a hacer a continuación, etc. Podrías llamarlo “Gangster Musical”. Es descaradamente obvio que los críticos que lo odiaban (principalmente los hombres viejos y las mujeres jóvenes), lo odiaban porque se ofendían muy fácilmente, odiaban la música urbana, o ambas cosas. Es una obra maestra única, de un artista de Grime, se convirtió en cantante de R & B / Soul, se convirtió en actor, se convirtió en director en su primera película como escritor / director / compositor, con un pequeño presupuesto de £ 100,000. Su nombre es Ben Drew, alias Plan B, y la banda sonora de las películas es excelente. ¡Es una película que hay que ver!

El gigante egoísta (2013)

Se trata de 2 niños que viven en una hacienda municipal en mi ciudad, Bradford, que deciden comenzar a faltar a la escuela. Uno de ellos tiene TDAH, por lo que siempre se mete en problemas en una escuela y su vida familiar no es mucho mejor, por lo que decide comenzar a recolectar chatarra para recaudar dinero para su familia y su mejor amigo, que también tiene problemas en casa. hace lo mismo. Como todos los recolectores de chatarra, parte del metal que recolectan se ha encontrado, y parte del metal que han robado. No voy a ir más allá de eso, ya que va a revelar la historia, pero te das cuenta de que es una película sobre 2 niños que intentan hacer lo que creen que es mejor para su familia. Se hizo con un presupuesto de £ 1.4M y, como sugiere el título, se inspiró en la historia de ‘The Selfish Giant’ de Oscar Wilde. La película también se filmó casi en su totalidad en Bradford , y solo ocasionalmente se filmó en ciudades vecinas como Huddersfield , y las escenas de la central eléctrica se filmaron en Derbyshire . Esta película tiene el problema opuesto a ‘Ill Manors’. A los críticos les encanta (aunque, como ‘Ill Manors’, se trata del crimen). El problema es que la mayoría del público, incluso en Bradford , nunca ha oído hablar de él, ni siquiera lo ha visto. Los dos actores principales tampoco habían actuado antes de protagonizar esta película. Ambos han tenido una mezcla de roles pequeños, y algunos relativamente grandes desde entonces, y ambos han protagonizado el mejor jabón actual del Reino Unido Emmerdale (Serie de TV) (que también se filmó originalmente en Bradford durante 21 años antes de mudarse a la ciudad vecina Leeds en 1997. Sin embargo, todavía filman aquí regularmente, principalmente para escenas de corte o prisión varias veces al año). Uno de ellos apareció en 24 episodios a fines del año pasado, y el otro se encuentra actualmente en el programa, habiendo aparecido en 81 episodios hasta el momento. Y como de costumbre, los expertos lamentos que se quejan a diario a pesar de que “ya no ven el programa” decían lo mal que están actuando y los acentos de ambos actores. Así que mi respuesta fue dirigirlos a esta galardonada película donde ambos actores ganaron al menos 2 premios internacionales individuales por su actuación, y señalar cómo 2 actores que usan sus acentos normales de West Yorkshire , en un show y filmado en West Yorskhire, no pudieron posiblemente no sea “un mal acento”.

Chico ahora que estás preguntando.

Texas Chainsaw Massacre 3 (1990) Un punto culminante de la franquicia.

Ginger Snaps (2000) Mi película favorita de hombre lobo.

The Midnight Meat Train (2008) La increíble película de Clive Barker.

Oculus (2012) Fantástica película.

House on Haunted Hill (1959) Absolutamente aterrador y una plantilla para el buen horror.

Carnival of Souls (1962) Increíble clásico de culto. Les insto a que lo vean.

¿Prefieres (2012) Similar a SAW, si te gusta ese tipo de cosas?

Silent Hill (2006) Podría ver esto cualquier día.

Wind Chill (2007) Gran película para el invierno.

Sigue (2014) Aterrorizante. Una de mis películas de terror favoritas.

Tren a Busan (2016) Gran película de zombies.

No respires (2016) Original, palpitante. Icónico.

El bosque (2016) Ve a verlo.

Grave Encounters (2011) Película de POV de miedo real.

Triángulo (2009) Mindf completo * ck

Bride of Chucky (1998) ¿Debes tener una pequeña risita a la noche?

Equilibrio (2002)

“En un mundo futurista, un régimen ha eliminado la guerra al suprimir las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos y el sentimiento es un crimen punible con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente gubernamental de alto rango responsable de destruir a quienes se resisten a estas reglas. “Cuando se olvida de una dosis de Prozium, una droga que altera la mente que dificulta la emoción, Preston, quien ha sido entrenado para hacer cumplir las estrictas leyes del nuevo régimen, de repente se convierte en el capaz de derrocarlo”.

Ciudad Oscura ( 1998 )

“John Murdoch (Rufus Sewell) se despierta solo en un hotel extraño para descubrir que es buscado por una serie de brutales asesinatos. El problema es que no puede recordar si cometió los asesinatos o no. Por un breve momento, está convencido de que se ha vuelto completamente loco. Murdoch busca desentrañar el enigmado enigma de su identidad. Mientras se acerca a resolver el misterio, se topa con un inframundo diabólico controlado por un grupo de seres siniestros conocidos colectivamente como los Extraños “.

Algunas de mis películas subestimadas favoritas son:

  1. Duodécima noche (1996). Esta película es muy divertida, conmovedora y está brillantemente emitida. Fue una de las mejores adaptaciones de la obra de Shakespeare.

2. Winnie the Pooh (2011). Esta película se vuelve demasiado innecesaria, se pasa por alto y se olvida después de más películas exitosas de Disney como Frozen y Zootopia, pero creo que es bastante humorística, melodiosa y burbujeante.

3. Elección (1999). Si hay una película que puede explorar de alguna manera a los adolescentes, sin aburrirlos, el tropiezo de cómo “la ambición es mala”, es definitivamente esta película. Reese Witherspoon brilla en uno de sus roles más pasados ​​por alto y más tempranos como este inusualmente, para la elección de roles más común de Reese, manipuladora, exagerada, inteligente, presuntuosa y despiadada, aspirante a político y Matthew Broderick, tomando un giro realmente, diferente, de sus días en Ferris Bueller, como el popular y vengativo maestro, que está decidido a evitar que gane la elección escolar.

Una gran cantidad de preguntas sobre películas de Quora solo hablan sobre películas de los últimos 15 años. Esto es impactante para mí, especialmente cuando consideras lo fácil que es ver películas antiguas ahora. Parece que los jóvenes de hoy generalmente no ven películas que se hicieron antes de que tuvieran la edad suficiente para ver películas. Pero hay toneladas de películas antiguas que fueron realmente buenas.

De todos modos, animo a cualquier persona joven a explorar algunas de las muchas películas maravillosas de los años 1930-1990. Hay un montón de buenos.

Hablaré de “Black Robe” aquí. Está ambientado en 1634, sobre un joven sacerdote jesuita que se supone que está convirtiendo a los nativos en lo que hoy es el este de Canadá. Viajan por el río San Lorenzo, quizás el tercer o cuarto grupo europeo que haya ido allí, y es como entrar en otro planeta. Realmente no tienen idea de lo que van a encontrar. El sacerdote debe seguir diciéndose que debe tener fe en Dios y continuar.

Las tribus locales están totalmente comprometidas con sus propios problemas, y estos “demonios” simplemente no se registran en su realidad. Es todo el choque entre lo cultural, muy bien hecho, bien actuado, magnífico a la vista, y ciertamente estimulante. El libro también fue muy bueno.

Toga Negra (1991)

Una película que he visto recientemente se llama Glengarry Glen Ross . Me topé con la película después de ver un sketch de Saturday Night Live con Alec Baldwin interpretando a un elfo principal en el polo norte ensartando a los otros elfos trabajadores por no hacer un buen trabajo haciendo juguetes.

El diálogo fue TAN BUENO y gracioso que hizo que se preguntara si estaban parodiando otra película. De hecho, fueron! Alec Baldwin estaba rindiendo homenaje a un personaje que interpretaba en Glengarry Glen Ross, que había ocurrido muchos años antes.

La película es genial por el DIÁLOGO. No hay muchos cambios en el escenario, pero el diálogo de los personajes es dorado. Recomiendo la película a cualquier persona que tenga interés en escribir personajes, escribir guiones o le guste el diálogo duro y duro.

Glengarry Glen Ross (película de 1992 escrita por David Mamet)

SNL parodia con los elfos navideños

  1. Hijos de los hombres: probablemente la película más infravalorada de todos los tiempos y una de las mejores películas de ciencia ficción que he visto en mi vida.
  2. Hell or High Water – Magníficas actuaciones de Ben Foster y Jeff Bridges. Fantástico día moderno occidental que golpea demasiado cerca de casa.
  3. Shot Caller: una película muy oscura y hermosa que trata sobre cuán lejos iría la gente para sobrevivir y mantener a sus seres queridos a salvo.
  4. Más extraño que la ficción: una película muy bien hecha de Will Ferrell (que fue sorprendentemente buena). Divertido y lindo y tiene un mensaje que resuena con cualquiera que lo vea.
  5. Pleasantville: este es uno de mis favoritos personales, con un reparto absolutamente apilado y excelentes partituras musicales. Visualmente impresionante y con un mensaje fuerte que suena aún más cierto en el mundo de hoy, esta película debería hablarse más, pero sigue siendo una gran película.

Treed Murray. Se trata de un tipo llamado Murray que es perseguido por unos matones jóvenes y se escapa al subir a un árbol. Toda la película es la interacción entre ellos a lo largo de la noche. Una película canadiense de pequeño presupuesto rodada cerca de donde vivo, es mucho más que la suma de sus partes. Si te gusta el guión y el diálogo, vale la pena comprobarlo.

Otro es Fubar, un documental falso de estilo guerrillero sobre dos perdedores de rock y rodillos rodados en Alberta. Si fuiste a la escuela en los años 80 o 90, conociste a Deaner y Terry. ¡Baje el chupar!

Mi última sugerencia es Heater, la historia de dos chicos sin hogar que encuentran un calentador de zócalo y tratan de convertirlo en un lugar donde pasar la noche en el frío invierno en … lo has adivinado, Canadá.

Ah, y cualquier cosa por Bruce Macdonald. Es un genio. Logotipo Hard Core, Highway 69, Road Kill, Whale Music …

He escrito una variación de esta respuesta antes, pero es divertida, así que le daré otra oportunidad con (con suerte, dependiendo del aleatorizador) un conjunto diferente de películas.

(Tangente: vi Gotcha! Hace unos años por primera vez desde mediados de los años ochenta. Es deliciosamente ridículo y, aunque no se sostiene bien, envejece de la manera que lo hace atractivo en lugar de enrejado).

Hace unos años, un amigo mío y yo estábamos hablando de festivales de cine que duraban toda la noche, como Doce horas de terror en Cleveland y Buttnumbathon en Austin. Me encanta la idea de curar una, y por supuesto, la primera idea que surgió fue la de Escuratón, porque busco activamente cosas que no están a la altura. Pensé que podría leer mi lista de los mil mejores (¡ya que obviamente cualquier cosa será algo que incluiría en un festival curado) y crear, digamos, un total de 24 horas de cosas. Yo podría hacer eso, ¿verdad?

Resulta que, dadas algunas reglas simples, puedo hacerlo durante nueve años como un festival anual.

Mis únicos criterios:

  • La película debe tener un cierto número de votos en IMDB. Dependiendo del género, el número fue 1,000, 2,500 o 5,000. (A modo de comparación, algunas películas que ya se mencionaron en esta respuesta en el momento de escribir este artículo y su número de votos en IMDB:
    Glengarry Glen Ross : 77,428
    Unidad : 443,969
    Sherlock Holmes (2009) : 487,623)
  • la excepción a esta regla es que los pantalones cortos, que son, por regla general, los menos conocidos (los pantalones cortos de grandes marcas que se reproducían de manera consistente antes de las funciones, es decir, los que publicaron Disney y Pixar en los últimos veinte años) fueron obviamente eliminados como no oscuros. )
  • Cualquier película lo suficientemente oscura como para no tener una página de IMDB (hay seis en la lista completa) es obviamente un shoo-in.

Aquí hay diez películas de todo el catálogo de nueve años que enumeré, elegidas al azar por mi aleatorizador favorito, Text Mechanic ™ – Text Manipulation Tools (¡y maldición, surgieron algunas geniales !):

Bless the Beasts and Children (Stanley Kramer, 1971) (912 votos de IMDB *): Debo admitir que la razón por la que sé esto es que me asignaron la novela de Glendon Swarthout, sobre la cual se basa en la clase de inglés en sexto grado. . Me tomó décadas rastrear una copia, una vez que supe que existía (finalmente la vi por primera vez en 2004). Honestamente, no es la mejor película del mundo, aunque Kramer, un buen director oficial, reunió un elenco muy sólido aquí (Billy Mumy protagonizó los primeros turnos de actores como Miles Chapin, Darel Glaser y Ken Swofford), y la adaptación de Mac Benoff. La novela de Swarthout era más que factible. (Todas las novelas de Swarthout que fueron adaptadas para la pantalla, la única otra en la que puedo pensar son ” They Came to Cordura” , aunque sé que hay otras, fueron buenas pero no buenas, por alguna razón). Y lo que falta es menor, en realidad; Esto todavía vale la pena verlo, y dejará una buena impresión, lo más probable.

Sueños de polvo (Laurent Salgues, 2006) (181)

Hay una película de principios de los años cincuenta (1953, si la memoria sirve) que fue prohibida durante mucho tiempo y de repente ha visto un increíble resurgimiento de interés llamado Sal de la Tierra . Es la historia de las condiciones inhumanas en un campamento minero en Nuevo México, y tiene mucho que decir sobre el racismo y la opresión de las clases trabajadoras y otras cosas que podrían ponerlo en la lista negra durante la era de McCarthy. Es una buena película, una poderosa, y no podía dejar de pensar en ella ni siquiera por un solo cuadro de Dreams of Dust . El cuento de la moral de Salgues, que trata muchos de los mismos temas, tiene lugar en Burkina Faso, justo en la frontera, donde los campesinos que huyen de Nigeria son atraídos a trabajar en una mina de oro para obtener dinero para enviar a sus familias, aún atrapado en la pobreza. Hombre, es un mercado de vendedores, para estar seguro. Una de las formas en que Dreams of Dust lleva la difícil situación a casa es mostrar las consecuencias brutales y brutales de la inexperiencia entre estos mineros recién acuñados, y esas escenas son algunas de las más dolorosas en una película que está llena de dolor.

Kucuk Kiyamet ( Durul Taylan, 2006) (1,505)

Esta es la película que me hace pensar que la industria cinematográfica turca, que fue emasculada por el gobierno alrededor de 1980, finalmente está empezando a recuperarse después de décadas de financiarse con remakes de cero presupuesto de películas estadounidenses (hágase un favor y hágalo ) t Google Turkish Star Wars ). Ahora, no me malinterpretes: la película de Taylan también es un homenaje a una película estadounidense mucho más famosa, pero esto no fue un asedio cínico similar al asilo; Esto es mucho más homenaje que mockbuster. Es una película encantadora y muy sentida que dedica mucho más tiempo a los personajes que a los efectos especiales, presta atención a la atmósfera y, sin rodeos, me gusta tanto como me gusta el original. Y no, decirle en qué película se basa, eso dejaría de lado el juego. Caza esto abajo. Necesitas verlo.

(La película completa también está en YouTube, pero como este tráiler, no está suscrito).

The Clown Tape (Rick Groel, 1990) (en ese momento, no tenía una página de IMDB. Ahora tiene una, que todavía figura como “en espera de 5 votos”)

Rick Groel escribiría una serie de episodios de programas infantiles influyentes (incluidos WordGirl y Johnny Test ), pero lo que realmente quieres ver aquí son otros de los otros dos créditos técnicos. La película fue hecha por Peter Strietmann y la música de “Johnny” Bepler. Si esos dos nombres no significan nada para ti, ¿qué hay de Matthew Barney? Strietmann y Bepler fueron dos de los miembros clave del equipo creativo de Barney en las películas de Cremaster, una de las obras más significativas del cine de vanguardia producido en los Estados Unidos en los últimos cuarenta años. Groel (quien también escribió) nos cuenta la historia de un tipo que viaja a través del país vestido de payaso, siguiendo los pasos de su ídolo, y se está volviendo loco en el proceso. IMDB enumera esto como una comedia. Sí. De la misma manera, The Day the Clown Cried es una comedia.

[no en YouTube en ningún lugar. Otra película para la que necesito hacer un trailer hecho por fans.]

La Gorgona (Terence Fisher, 1964) (2,564)

Que un clásico de Hammer con la alineación de Lee / Cushing tenga menos de tres mil votos en IMDB es impensable para mí, pero aquí estamos. (Actualización: a partir de este escrito, ha aumentado a 3.573, todavía muy, muy por debajo del número de sus contemporáneos que se encuentran en el Top 250.) No solo eso, sino la película que, en mi opinión, es el mejor Hammer clásico. Elenco perfecto, el mayor dominio del ritmo de Fisher, los efectos especiales que fueron, um, nada menos complejos que Hammer. Es maravilloso

4 moscas en terciopelo gris (Dario Argento, 1971) (3,528)

Donde, exactamente, fue en la carrera de Dario Argento que pasó de ser un cineasta oficial a ser uno de los más grandes que jamás haya caminado, el planeta ha sido objeto de debate entre los fanáticos de Argento. (Cuando cayó en desgracia es objeto de un debate equitativo, aunque casi todos están de acuerdo en que sucedió en algún momento). Para mí, ese punto es justo aquí, es este increíble trabajo que, junto con No torturar de Lucio Fulci Patito , lanzado el mismo año, fue un largo camino hacia la codificación de las convenciones del género giallo . (Dio unos pasos hacia él en The Bird with the Crystal Plumage del año anterior , pero esa película siempre se siente como nada más que una huella de trabajo para Profondo Rosso cuando la veo). Este es un maravilloso misterio de asesinato que inició la tradición informal de entierro de Argento. un enorme spoiler justo debajo de la nariz del espectador y luego los desafía a encontrarlo.

Un hombre que grita (Mahamat-Saleh Haroun, 2010) (1,021)

Una de las preguntas más frecuentes en trabajos en cualquier medio es: ¿qué hará una persona cuando llegue al final de su cuerda? En el caso de Adam Ousmane, el personaje principal de A Screaming Man , la respuesta podría sorprenderte, como rara vez lo hace. Esta es otra de las películas en la lista que tiene mucho que decir acerca de la clase y la opresión, pero ya que estamos hablando de un país relativamente oscuro en el otro lado del mundo desde el cual los estadounidenses escuchan pocas noticias, A Screaming Man es doblemente valioso; el carácter de un país es a menudo discernible a través de sus medios de comunicación. ¿Cuándo fue la última vez que viste una película de Chad? ¿Estaban conscientes de que los chinos han hecho grandes incursiones en la economía allí, de la misma manera que los estadounidenses estaban tan preocupados que los japoneses estaban haciendo aquí a mediados o finales de los ochenta? ¿Qué piensan de todo esto las diversas facciones de la gente indígena? Todas estas son preguntas intrínsecamente interesantes en un país en la cúspide. El hecho de que todo esté envuelto en una película convincente y bien filmada lo hace aún más interesante.

Problemas de pony (Warren Lynch, 2005) (68)

Problemas de pony es el ejemplo perfecto de cierto tipo de magia que uno encuentra ocasionalmente en los medios. Es una película donde cada elemento está equivocado. Cada elemento está tan lejos de todo lo que podría estar bien que todo el desorden está inundado por una especie de temor enfermizo. Hay películas en las que entras y sabes que nada podría terminar bien para los personajes (esta es la característica principal de todo el subgénero noir , como ejemplo). Con Pony Trouble! , hay un elemento meta, porque sabes que, como máximo, cinco minutos, si terminas de ver este desastroso lío de una película, tendrás que bañarte después. Pero para ese momento, ya es demasiado tarde: te ha absorbido. Todas esas piezas terriblemente equivocadas estaban atrapadas en un rompecabezas y, de alguna manera, todas salieron dándole al espectador algo que es mucho, mucho más que la suma de sus partes. Nada de esta película debería tener sentido. Y, sin embargo, en toda su gloriosa incoherencia, es un avatar cegador de la falta de sentido. Me veo obligado a verlo al menos una vez al año.
(Nota: creo que esta es la única película financiada por Brain Damage Films que realmente me gusta. Lo que solo agrega otra capa a la injusticia).

Doenjang (Anna Lee, 2010) (274)

¿POR QUÉ NADIE SABE SOBRE ESTA PELÍCULA? Corea ha tenido un bloqueo mortal en las grandes comedias románticas desde aproximadamente el cambio de milenio. ¿Y adivina qué? También hacen dramas románticos impresionantes. Caso en cuestión: este magnífico, impresionante romance de comida y pornografía que es el equivalente coreano de un cineasta estadounidense que dirige un romance basado en macarrones con queso. (No es broma. Doenjang Jigae es un delicioso guiso coreano que, según he leído, suele ser el primer alimento sólido que se alimenta a los bebés allí.) Es la historia de un periodista que busca una receta legendaria de chef doenjang, y en el El proceso se encuentra con una hermosa joven que hace las cosas (doenjang es soja fermentada. No sé si es así en Corea, pero cuando lo compro en Estados Unidos, siempre se convierte en una pasta suave, a diferencia de, digamos, el natto japonés. , donde los frijoles se dejan enteros después de la fermentación), luego la pierde y pasa el resto de la película buscándola mientras intenta terminar su historia antes de que su editor lo mate. (Lo último es una exageración.) Es hermoso, es sensible, no se basa en los ridículos tropos románticos de siempre, y OMG THE FOOD. Hay algunas películas que nunca debes ver con el estómago vacío.

(Me parece interesante que este tráiler, que nunca había visto antes, esté muy orientado a hacer que este se parezca mucho más a un comedero romántico).

Cierre patronal (Ricardo Islas, 2006) (235)

SI RICARDO ISLAS. Hablo de Ricardo Islas en Quora todo el maldito tiempo . Para mí, es uno de los mejores cineastas disidentes de los Estados Unidos, al mismo nivel que Jon Jost, excepto que usa su rasguño para hacer películas que son películas de terror en la superficie, pero que no tienen nada que ver con el horror que hay debajo. Lockout es la primera película de Islas que vi, y sigue siendo mi favorita por la nariz. Si solo lo miras y no lo piensas demasiado (y eso es, por supuesto, una respuesta válida a cualquier película), entonces se trata de brujas. Pero si exploras la película, se trata de White Flight y “algunos de mis mejores amigos son …” El racismo y el ser un marginado y una docena de otros conceptos que son muy importantes, tal vez incluso más ahora de lo que eran cuando esta impresionante película Salió hace diez años. Esto merece ser así, mucho mejor conocido de lo que es, algo que se puede decir de todas las películas de esta lista.

Solo para poner las cosas en perspectiva: como dije al principio, Sherlock Holmes actualmente tiene 487,623 votos en IMDB. En los dos años transcurridos desde que coseché los datos, Lockout ha ganado otros 10, y ahora está en 245. Por matemáticas simples, podemos discernir que Lockout es 0.05% tan popular como Sherlock Holmes . Una vigésima parte del uno por ciento.

Subestimado? Maldita skippy

Puedo recitar fácilmente un centenar más …

* # de los votos de IMDB es a partir del momento en que coseché los datos, que probablemente fue octubre de 2014

Impermeable.

Hace unos meses, vi una película titulada “Chubasquero”, protagonizada por Ajay Devgn, Aishwarya Rai Bachchan y Annu Kapoor.

Es una de las buenas películas que he visto hasta ahora. No había escuchado sobre esta película antes y creo que la mayoría de ustedes tampoco han escuchado sobre esta película.

La película tiene el récord de completar el rodaje en 16 días.

Míralo. Te sentirás bien con Bollywood.

Espero que te haya gustado esto.

Se reunirá de nuevo.

Gagan Mudgal

Estos son algunos de mis favoritos:

Somos los Millers

47% de tomates podridos

Esta película fue absolutamente hilarante, la historia estaba bien escrita y me encantó la impresión de Jason Sudeikis Bane.

Un millón de maneras de morir en el oeste

33% de tomates podridos

Aunque me hubiera encantado no haber visto el culo de Laim Neeson, disfruté mucho la película. Seth MacFarlane (escritor, padre de familia) hace un buen trabajo con este. Es como si hubiera nacido para hacer comedia con el éxito de TED y todo. No tengo ni idea de por qué tiene tan mala calificación.

La pasantía

35% de tomates podridos

Vince Vaughn y Owen Wilson regresan para esta comedia en la que actúan como un dúo sin trabajo que intenta obtener una pasantía en Google (es de risa, lo sé). No quiero estropearlo, así que deberías ver la película.

No creo que el “Cast Away” de Robert Zemeckis reciba el respeto que merece. Lo que es aparentemente una película de acción sobre la supervivencia en una isla desierta (repleta de una sorprendente secuencia de accidente de avión) es una profunda meditación sobre el tiempo y su infinito. Bellamente escrita (por Bill Broyles) y con el desempeño sublime y más personal de Tom Hanks, la película se deslizó por debajo del radar y no se habla mucho sobre ella en estos días, especialmente considerando el contenido filosófico que explora. Pero aunque Zemeckis no pretende saber todas las respuestas, él sabe las preguntas correctas.

Paint Your Wagon: ¿quién pensaría que Lee Marvin y Clint Eastwood protagonizarían juntos un musical? Es hilarante, excelente fotografía cinematográfica, gran actuación, gran historia, es muy entretenido.

Aquí está mi selección:

8MM (1999)

“Hay algunas cosas que ves, y no puedes dejar de verlas. ¿Ya tu sabes?”

8mm, una película de misterio / crimen dirigida y producida por Joel Schumacher y protagonizada por Nicolas Cage. La trama gira alrededor de un ojo privado de Nueva York, Tom Welles, investigando una muerte brutal. Todo lo cual fue grabado para una película de rapé. Es una gran película, pero brutal … Míralo con precaución.

Me apasionan las películas raras, brutales e indignantes, por lo que muchas de estas películas no serán del gusto de todos.

  • John muere al final
  • Ichi el asesino
  • El club suicida
  • Pi (la vieja película antigua en blanco y negro)
  • Amores peros
  • Lola Rennt
  • Kung Furia
  • Policía de Tokio gore

Voraz.

Protagonizó a Guy Pearce antes de que todos supieran lo increíble que es él y Robert Carlyle. A finales del siglo XIX, América + canibalismo + gran actuación + una de las partituras de películas más extravagantes de la historia, Ravenous es una película que no puede incluirse en ningún género. Si no lo has visto te lo recomiendo encarecidamente.

Trueno Trópico. Es divertidísimo, especialmente si alguna vez has trabajado en el negocio del cine, o si eres un aficionado al cine de guerra. Además, Trainwreck protagonizada por Amy Schumer. Deben despedir a todos en el departamento de marketing sobre ese proyecto. Intentaron venderlo como comedia, porque … bueno … estaba protagonizada por Amy Schumer. Pero, no fue una comedia en absoluto. Usted tiene que preguntarse si alguien en el departamento de marketing. Incluso vi la película! Fue un drama desgarrador, y en el contexto adecuado, fue una gran película.

El último boy scout (1991)
No estoy seguro de cuán subestimada está esta película, sin embargo, sinceramente creo que debería ir mejor.
El equilibrio comedia / acción creo que es JUSTO CORRECTO por lo que es.
Bruce Willis está fantásticamente desconectado. Es un ex militar elogiado que todavía siente que falta algo, pero que no puede identificarlo. El hecho de que no esté equivocado, no significa que pueda desconectarse …
Luego está Damon Wayans, un jugador de fútbol profesional, frustrado y con un pasado perturbador, que lo ha maldecido de la forma en que se ve en la actuación.
Danielle Harris fue increíble. Una niña que se enfrenta a un divorcio, mientras usa su intelecto lo mejor que puede para ayudar en una situación violenta y demente.
Pero, honestamente, no puedo subestimar el desempeño de Taylor Negron, un psicópata sádico pero controlado. Un enemigo absolutamente aterrador, que torturará sin reservas.
La película tiene una duración perfecta, y no se alarga, un error común en la acción.
Creo que es genial y merece más elogios.