¿Cuáles son algunos consejos para un fotógrafo principiante?

Esta respuesta fue escrita por uno de los autores favoritos: yo. Justo en la respuesta de Lewis Lorton a ¿Cuáles son las técnicas importantes que se emplean para la fotografía exitosa? ¿Cuáles son los detalles que deben concentrarse?

____________________________


Si compraste un piano y, después de un par de semanas, tus sonidos no sonaran tan bien, ¿asumirías que hay alguna técnica mágica o filosofía o método (o consejos) que harán que tu música suene genial?

Bueno, es lo mismo con una cámara.

Y, tbh, es un poco menosprecio del arte que deberías pensar muy poco en ello.

No hay atajos, solo trabajo, práctica, experiencia, aprendizaje y, si tienes suerte, talento.

Bien, tienes una nueva cámara y es una gran diferencia con tus viejos p & s. Después de todo, todo lo que hizo con eso fue apuntar y presionar el botón del obturador, no es necesario pensar ni esforzarse, pero ahora tiene una nueva cámara, algo más elaborada, con todos los controles, botones, niveles y menú. Quieres usarlo al máximo. Y cuesta una buena cantidad de dinero y, para justificarlo, realmente necesita aprender a usarlo.

Y parece un poco intimidante.

Es como decidir emprender el montañismo y luego caminar hasta el pie de la montaña y mirar hacia arriba. Lo que parecía ser encantador y divertido desde la distancia de repente parece un ascenso increíble y difícil.

Lo mismo con la fotografía, excepto en la fotografía, hay muchos objetivos diferentes para elegir y que eventualmente modificarán lo que querrás aprender.

(1) Esté preparado para que este proceso de aprendizaje tarde mucho tiempo, de hecho, nunca termina. Al principio, comienza con el vocabulario y la generación de habilidades muy básicos, y aprende a adaptar sus conocimientos a un conjunto básico de botones, botones y opciones de menú en una cámara. Con el tiempo, su aprendizaje dejará de estar orientado a la cámara para saber cómo sobresalir mejor en un nicho elegido, tomando el tipo de imágenes que prefiera. Nunca hay un final para el aprendizaje, al menos nunca he llegado al final, pero llegarás a un lugar donde eres competente y exitoso, y eso se siente bien.

(2) Si tiene una cámara que funciona ahora, deje de comprar equipo. Hay varias razones para eso. La primera es que, hasta que reconozca que lo que está haciendo o quiere hacer está limitado por el equipo que tiene, no sabe en qué dirección irán sus compras. En segundo lugar, no hay cámaras y lentes universales que lo hagan. Imágenes increíblemente geniales de cualquier tema, a cualquier velocidad, en cualquier ampliación y en cualquier momento. La fotografía tiene nichos y, más allá del equipamiento muy básico, lo que compra se adapta tanto al nicho como a la profundidad de su interés y bolsillo. Si compra de manera indiscriminada, gran parte de lo que compre será un papel muy costoso porque no lo usará.

(3) No gaste mucho dinero en clases o talleres esperando que la clase sea la clave para aprender. Al principio estás aprendiendo mucho vocabulario nuevo y algunos conceptos muy básicos, cada uno de los cuales está muy bien cubierto en tutoriales web gratuitos y sitios de imagen. Las comunidades web, como ThePhotoforum, tienen sub-foros dedicados a propósito para que los principiantes hagan preguntas.

Obtenga un único libro de texto básico sobre fotografía digital como referencia e ideas y, lo más importante de todo, lea el manual que viene con su cámara. Si no lo encuentras, descarga uno nuevo. Entonces léelo de nuevo.

Si le han dicho que el manual de tiro es la única forma de hacerlo porque así lo hacen los profesionales, olvídelo. No seas tonto Los profesionales disparan de la manera que necesitan para obtener la imagen que desean.

Una cámara digital es tanto más inteligente como infinitamente más compleja que cualquier cámara de película. Aprende de la manera fácil primero usando uno de los modos automáticos, como la apertura preferida, aprende a componer, aprende cómo funciona todo.

(lea este Disparo en modo P y por qué los fotógrafos defienden sus métodos para comprender completamente cómo me siento con respecto a este tema).

(4) No te preocupes por ser un gurú total del equipo. Ese trozo de metal está hecho para hacer fotos. Una vez que aprenda a tomar fotografías y ponerlas en su computadora, deje de leer y salga y dispare; Dispara simple, ejercita tu dedo y tu mente. La primera parte fue aprender el vocabulario simple y la mecánica; La segunda parte, tomar fotografías, abre la puerta al arte de la fotografía. Aprenda a usar las campanas y silbidos de la cámara cuando los necesite.

(5) Tome muchas fotos, imágenes de cosas que llaman su atención, y luego analícelas para ver en qué se sintió atraído en la escena / situación original y piense qué tipo de cambios en esas imágenes habrían mejorado la imagen. Comienza a mostrar imágenes a los fotógrafos más experimentados para que puedas obtener comentarios. Lea acerca de la composición y relacione esas pautas con las respuestas internas.

Ignore lo que sus amigos y familiares le dicen, ellos lo aman y quieren que tenga éxito; eso afecta su juicio, y su juicio puede ser terrible para empezar.

Si alguna vez ha tomado una clase de cata de vinos, o ha sido un experto en cerveza o whisky, entonces ha experimentado que una apreciación más sofisticada viene con el conocimiento; llegas a separar lo que una vez fue un flujo de sensaciones agradables en varias categorías. Lleva un tiempo desarrollar un vocabulario para describir lo que ve y lo que siente.

Hasta que no entienda qué elementos hacen que las imágenes tengan éxito y aprenda a reproducir esas condiciones en sus propias imágenes, no podrá progresar.

Cuando puede aprender a apreciar qué es lo que le llamó la atención, por qué le “gusta” una imagen, entonces está aprendiendo en un nivel consciente cómo puede usar los elementos de comunicación visual para sus propias imágenes.

(6) Usa el internet – mucho. Cuando necesite aprender a hacer algo, busque un tutorial en línea. Únete a una comunidad de imágenes fotográficas en línea. Sea selectivo, encuentre uno en el que se sienta cómodo y ambos puedan obtener información útil de personas con más experiencia y donde no se sienta fuera de lugar a su nivel.

(7) Mira muchas fotos, muchas de ellas. Y no solo el tuyo. Utilízalos como ejercicios. Decida si le gusta la foto o no y trate de averiguar por qué. (esa es la parte importante) Lee muchos comentarios, esto te ayudará a comprender mejor las imágenes y te dará el vocabulario para poner etiquetas en tus respuestas artísticas.

(8) Busca la crítica de tus propias imágenes. Publique uno o dos a la vez en las comunidades de fotos o en su club de cámara local. Escucha los comentarios y usa lo que te parezca bien. No te pongas sensible; una mala imagen no significa que seas una mala persona.

(9) Comprenda que la mayoría de las excelentes imágenes que ve y admira debe el 60% de su efecto al posprocesamiento en el cuarto oscuro o en la computadora. (De acuerdo, puede que no sea exactamente el 60%, pero compare la imagen digital final decente promedio con una toma de diapositivas, que no está procesada y verá el enorme impacto del posprocesamiento). Sí, consígalo lo mejor posible La cámara pero a la madre naturaleza no le importa la luz que quieres. El posprocesamiento consiste en convertir lo que su cámara graba en lo que vio en su mente. No salte inmediatamente al uso de ‘efectos’ y exposiciones especiales. Primero aprende a tomar buenas fotos básicas en los momentos en que la luz es buena.

(10) No busque trucos o técnicas al principio, solo aprenda a tomar las fotografías que desea tomar. Aprender y adquirir dominio tiene que ver con ciclos: comience con una idea, luego hágala, luego evalúe el resultado, luego determine qué debe ser mejor la próxima vez. La siguiente idea es un poco mejor debido al aprendizaje de la última iteración. Con suerte, cada ciclo incluye un poco de conocimiento nuevo, un poco de conocimiento, un poco de vocabulario y un poco de habilidad.

(11) Repita # 4, # 5 y # 7 para siempre, son buenos para usted

Disparar. Disparar. Disparar. Aprende el software de edición de fotos al menos lo básico, para que puedas disparar en bruto. El disparo en bruto permite extraer muchos más datos de los resaltes y las sombras en la etapa de edición de fotos. Mira videos básicos en YouTube sobre composición. Necesitarás 5 reglas básicas que utilizarás el 90% del tiempo.

Depende de lo que te guste disparar, es paisajes o personas. Si se trata de paisajes, naturaleza y naturaleza muerta, nuevamente, salga y dispare. Si se mantiene ocupado, comenzará a notar cómo sus fotos mejoran cada mes. Y ves “errores” en tus fotos anteriores que considerabas perfectas. “Errores” en la fotografía es un término discutible, ya que es una forma de arte. Pero hay algunas reglas básicas que generalmente hacen que sus imágenes sean más atractivas. Pero es mejor romper las reglas cuando las conoces. Aprende, YouTube es una fuente de videos tutoriales increíbles para profesionales, y personalmente aprendí todo de otros tipos que son agradables para compartir sus conocimientos. En cuanto a fotografía, edición de fotos, artes. Todo.

Una vez que decida tomar algunas fotos de personas, Regístrese en BeScouted Lo hemos creado para personas que les gusta participar en tomas de TFP y, cuando se sienta lo suficientemente seguro, puede solicitar sesiones de fotos pagadas publicadas por compañías, diseñadores, etc. y otros miembros de la comunidad. Excelente forma de practicar, ya que hay muchas hermosas modelos amateur que están dispuestas a disparar gratis a cambio de tu tiempo. Básicamente, todos pueden crear su casting de forma gratuita y aprobar a los candidatos con los que les gustaría trabajar. Pruébalo.

Dominar la fotografía requiere tiempo y paciencia, pero es un pasatiempo increíble que podría llegar a complementar sus ingresos o incluso reemplazar su trabajo diario si es lo suficientemente bueno.

La práctica lo hace perfecto.

No te preocupes demasiado por tener la cámara correcta. Comenzaría, si es posible, con un Canon Rebel o la contraparte de Nikon, a menos que esté en la masa.

Tu ojo es tu lente principal y tu cerebro es tu cámara principal. Tomar fotografías es aprender a ver, aprender a visualizar. Luego tratas de hacer que tu “otra cámara”, la que tienes en tus manos, haga un buen trabajo para capturar esa visión.

Después de un tiempo, si está atento a sus resultados, comenzará a ver qué funciona. Haz más de lo que funciona, y menos de lo que no funciona.

Lee tu manual para entender cómo funciona tu cámara.

Aprenda sobre la relación entre ISO, velocidad de obturación y apertura. Todos estos interactúan para permitir que la luz entre en su cámara. Conozca las formas útiles de maniobrar dentro de este “espacio” triangular, y las ventajas y desventajas de las diferentes regiones en ese espacio. Por ejemplo, una apertura amplia tiende a producir poca profundidad de enfoque, lo que puede ser bueno, a veces, y malo en otras ocasiones.

Lee muchos libros que muestran excelentes fotografías. Me gusta mucho la vieja serie Time-Life sobre fotografía. Es una serie de tal vez una docena de libros. Es de la era de la película / cuarto oscuro, pero muchos de los fundamentos se explican allí, con muy buenas fotografías de ejemplo.

No gastes demasiado dinero desde el principio. Aprende una cámara realmente bien, aceptando y aprendiendo a trabajar con sus limitaciones. Lo ideal es que su cámara le permita establecer los ajustes de exposición manualmente.

Si tiene dinero para gastar, gástelo en buenas lentes de montura completa (no las superará) y en un buen trípode. Cuando tome fotografías con un trípode, intente tomarse su tiempo y componer con cuidado, siendo muy consciente del tema y del fondo, en particular.

Aprenda a mostrar el histograma en su cámara lcd y aprenda a comprender cómo se relaciona con una buena exposición o una mala exposición.

Hay algunos realmente obvios que no puedes descuidar (practica como loco, estudia la composición y el color, busca críticos calificados, etc.). Pero asumiendo que estás listo, también tengo que asumir que ya estás haciendo esas cosas.

Sin embargo, hay una cosa que creo que la mayoría de las personas no entienden cuando salen y toman fotos que por lo demás son hermosas: todo se trata de la historia

Aprenda sobre la narración de cuentos a cada paso, encuentre otros grandes narradores con los que se sienta similar, incluso si no están usando su mismo medio y saque de ellos todo lo que pueda. La fotografía es un desafío técnico, seguro, pero en realidad es “solo” otro medio de narración visual. Hay algunas cosas que lo hacen único, pero siempre, siempre, siempre piensa en lo que intentas decir con tus imágenes.

Aumentará significativamente su alcance y relevancia.

Cualquiera de las respuestas de Andrew Ness y Silvia Orr son correctas, y útiles, hay una cosa más que me pareció importante durante el proceso de aprendizaje.

Aprenda todos los fundamentos básicos de la fotografía (EV, apertura, enfoque, DOF, exposición, medición, ISO, etc.). Este conocimiento básico le ayudará a descubrir cómo se realiza un determinado tipo de imagen (técnicamente). Todos los demás son talento, punto de vista, personalidad y práctica.

Mucha práctica.

¿Cuáles son algunos consejos para un fotógrafo novato?

Lo más básico:

  1. Aprende a mantener la cámara firme. Más imágenes borrosas son causadas por el movimiento de la cámara que cualquier otra cosa.
  2. Acércate a tu sujeto. Las nueve décimas partes de la composición dependen de lo que hayas eliminado del marco. El resto es la colocación de lo que has dejado en el marco.

La mayoría del resto es cuestión de pensar e integrar lo que aprendes sobre cómo funciona la fotografía. El mayor desafío para cualquier fotógrafo en cualquier nivel de experiencia es hacer que los resultados de una exposición determinada se acerquen lo más posible a la imagen ideal que tiene en mente. Ansel Adams llamó a esto “visualización” y lo consideró primordial para todo lo demás. Humildemente estoy de acuerdo.

Si no ve cuál es el problema, está bien, solo indica que no se ha metido en el arte y la tecnología de la fotografía lo suficientemente profundo como para frustrarse al saber lo que es posible y darse cuenta de lo que es capaz de producir. Solo significaría que todavía estás en la etapa de encaprichamiento de comenzar con la fotografía, donde todo está muy bien. Ese entusiasmo te llevará al agua profunda muy pronto.

Sin embargo, si llegas a la etapa de frustración, no renuncies al entusiasmo. Volverá Si te quedas con la fotografía, estarás viendo constantemente entre la frustración y el entusiasmo.

Al menos, siempre lo he sido.

Tomar muchas fotos

Mire las fotos de otras personas y aprenda a verlas de forma crítica, pregúntese qué es lo que mejoraría esas fotos.

Toma mas fotos

Aprenda a usar la cámara en los modos manual completo, prioridad de apertura y obturador. Cuando use los modos automático o semiautomático, mire qué está haciendo la cámara por usted y por qué.

Sigue tomando fotos.

Conozca los datos EXIF. Puedes aprender mucho de ello.

Y tomar fotos. Montones de fotos.

  • ¡Lee el manual de tu cámara! La cámara es tu herramienta y debes aprender a usarla.
  • Mira la configuración de tu cámara ANTES de disparar. Muchos de nosotros hacemos cambios, luego olvidamos ajustar nuestra configuración y simplemente disparar. No funciona La configuración de la cámara debe coincidir con su escena, luz y visión para su foto.
  • Preste atención a la composición, fondo y primer plano.
  • ¡Práctica práctica práctica!

El consejo que les doy a aquellos que quieren tomar en serio la fotografía es comenzar a verter sitios fotográficos como Flickr para examinar las fotografías que le atraigan. Estudíalos cuidadosamente para determinar qué es lo que te gusta de ellos; la naturaleza esencial de la imagen, la forma en que se compone el marco, la luz, la saturación de color, etc. A la inversa, examine qué es lo que tiene una fotografía que no le gusta, o simplemente considérelo, y examine lo que la hace tal que no te importa Es importante que te sumerjas en el estudio del medio. Todo esto se puede hacer antes incluso de levantar una cámara.

Una vez que levante la cámara con la intención de tomar fotos de calidad, mi consejo es abrir los ojos a su entorno. Considero que esta parte es muy parecida al Zen. Ya sea que esté filmando un evento deportivo, una puerta crujiente o un vasto paisaje, en cada caso que necesite convertirse en lo que es su disparo. Este nivel agudo de sensibilidad, combinado con el reconocimiento proporcionado por el ejercicio descrito anteriormente, le ayudará a reconocer la fotografía que desea tomar.

El último consejo es practicar. Al igual que cualquier medio impulsado por el talento, ya sea baile, escritura, música o deportes, si desea alcanzar un alto nivel de competencia, debe practicar con pasión. La fotografía digital hace esto fácil y barato. No tenga miedo de tomar cientos y cientos de fotos de diversos temas que le interesen, luego evalúelos utilizando los mismos criterios que usaría para las fotos de otra persona. Aprende de ellos lo que te gusta y lo que no te gusta. Conserve lo que quiera y purgue el resto, luego repita una y otra vez. Eventualmente, las imágenes que guarde progresarán hacia lo que visualizan como una fotografía de calidad.

Me gusta lo que dijo Chris Aument a continuación porque hace que la necesidad de practicar sea lo más importante. Además, diría que necesitas hacer dos cosas adicionales:

  1. Aprende a usar tu cámara en el manual completo. Deje de usar la función totalmente automática y aprenda cómo funcionan las configuraciones y qué hacen los cambios en las imágenes que toma. Todas esas cosas elegantes que las personas hacen con su cámara son posibles porque saben cómo demandar a las características clave de su cámara.
  2. aprender a editar. Tomé algunas fotos increíbles que solo fueron mejoradas al editarlas. Debe aprender cómo usar Photoshop (o algunas herramientas de edición) y cómo aprovechar al máximo su computadora.

Finalmente, lo único adicional que desearía haber aprendido muy temprano es el flujo de trabajo. Encuentre un flujo de trabajo y una metodología de almacenamiento que le permita descargar sus fotos desde la cámara, editarlas, guardarlas y encontrarlas cuando las necesite.

  1. Sigue tomando fotos
  2. Centrarse en la composición
  3. Sigue tomando fotos
  4. Aprende sobre iluminación
  5. Sigue tomando fotos
  6. Explora diferentes resultados de configuración
  7. Sigue tomando fotos
  8. Encuentra clases o talleres que ofrezcan capacitación en habilidades básicas.
  9. Sigue tomando fotos
  10. Sigue tomando fotos

Si sigues con eso, llegarás allí.

Conoce tu equipo. Lea y guarde el manual de su cámara con usted. Una vez que entienda su equipo y lo que puede hacer, pasará menos tiempo preocupándose con su equipo y más tiempo para tomar fotografías.

¡Práctica práctica práctica!

Aprende algo de cada sesión. Soy fotógrafa desde hace muchos años y todavía me esfuerzo por aprender más cada día.

Elija la marca de cámara y lente que más le guste e invierta en un buen vidrio.

Aprende a entender la luz. Tiene calidad, cantidad, dirección y suavidad.

  • Inclínate de tus propias fotografías, no de todos los demás.
  • Critica tus propias imágenes y aprende de eso.
  • Pida consejo a personas que saben cómo hacerlo.
  • Estudia imágenes, aprende y mejora tus propias fotografías.

Lea el manual del usuario de su cámara y haga clic en muchas y muchas imágenes.

Visita – Conociendo mi cámara.

Respuesta previa aquí Respuesta de Michael T. Lauer a ¿Cómo aprendo fotografía profesional?

Estudie a los grandes, encuentre alguno que le guste, averigüe cómo lo hicieron y sea capaz de hacerlo usted mismo.

Consigue trabajos con tantos profesionales locales como puedas. Sea una pizarra en blanco y deje que cada uno de ellos le enseñe sus propios métodos únicos, luego, al final, puede decidir qué es lo que mejor le parece.

¡Ver videos de youtube es genial y gratis!

Por último y lo más importante, mantenerse fuera de la deuda.

Muchos buenos consejos ya, pero tengo una cosa que decir, y es lo mismo que me dijo mi profesor de fotografía.

(1) Fotografia lo que amas! Tendrás la mayor pasión por la fotografía de esa manera.