Cómo tomar fotos como estas

Answer 1

Así que esto es de lo que vamos a hablar … ISO, apertura, velocidad de obturación, lente y ojo. Esto puede ser un poco largo, pero tenga en cuenta que es solo un curso acelerado y apenas arañando la superficie …

ISO: no hay un ISO específico que le brinde una imagen que se vea así … El ISO representa la sensibilidad del sensor. Cuanto mayor sea la ISO, mayor será la capacidad de la cámara en configuraciones oscuras y menor será la calidad de la imagen. Si tiene un ISO bajo, necesitará más luz tanto en el ambiente como en el sujeto. Cuanta más luz haya disponible, más baja será la ISO necesaria, la imagen de mayor calidad terminará. Si estás en un área oscura y tu lente no es lo suficientemente capaz, deberás aumentar esa ISO. En algunos casos, será demasiado alto y verás algunos píxeles reventados y algunos fuzz. ISO no determina cómo se ve la imagen, determina la calidad de la imagen y la sensibilidad del sensor a la luz.

Aperture: Aperture controla la cantidad de luz total que ingresa a la cámara para la imagen. Cuanto mayor sea la apertura, más oscura será la imagen general. Aperture también controla la profundidad de campo. A una apertura más alta, su imagen tendrá mucha profundidad. Lo suficientemente alto, ni siquiera necesitarás enfocarte porque la persona en primer plano estará enfocada, y los árboles estarán a veinte pies de distancia en el fondo. De manera similar, con una apertura muy baja, tendrá MUCHO bokeh, es decir, se enfoca en una cosa y todo lo demás está fuera de foco. Tengo una lente que va tan bajo como 1.4. Es una gran lente, pero a una apertura tan baja, puede enfocarse en los ojos de una persona y su nariz estará fuera de foco. No estoy exagerando. A juzgar por las imágenes que eligió como ejemplos, querrá una apertura bastante baja, idealmente inferior a 3. Esto depende de la lente, pero llegaremos a eso …

Velocidad del obturador: la velocidad del obturador controla la luz ambiental y, hasta cierto punto, la nitidez de una imagen. Con una velocidad de obturador baja, es probable que tengas una gran cantidad de movimiento borroso. Si deja el obturador abierto, puede pintar con luz, que es donde trabaja en una habitación completamente oscura y pinta a su sujeto con láser, linternas, etc., y la cámara captará lo que pinte. Una vez conseguí que un rockero hiciera un molino de viento con su guitarra haciendo esto … Aquí está la foto:

Si, por otro lado, tiene una velocidad de obturación muy alta, puede obtener imágenes muy nítidas que mostrarán las gotas individuales de agua que salpican alrededor de un nadador porque la cámara no tiene tiempo suficiente para capturar un movimiento significativo. Cuanto más tiempo permanezca abierto el obturador, más movimiento capturará. Además, como mencioné, la velocidad del obturador controla la luz ambiental. Si tiene mucha luz detrás del sujeto, no hay forma de iluminarlos desde la parte frontal y no puede convertirlos en luz, debe tener una velocidad de obturación alta y una apertura baja. Mientras que la apertura ajusta la luz general de la imagen, la velocidad de obturación ajusta la luz que rodea al sujeto. Tome una fotografía con una apertura alta y una velocidad de obturación baja, luego mire eso al lado de una fotografía con una velocidad de obturación alta y una apertura baja, y notará una diferencia.

Lente: si desea poder tener una apertura lo suficientemente baja como para obtener un bokeh realmente bueno, necesitará una buena lente. Se vuelven bastante caros cuando alcanza el rango de apertura de 2.0 y por debajo, especialmente si está buscando un enfoque automático con estabilizadores. La cosa es que … un buen vidrio puede hacer toda la diferencia. Una buena cámara con gran vidrio puede tomar una gran imagen. Una gran cámara con gran vidrio puede tomar una imagen increíble. Sin embargo, si tienes una lente terrible … No importa si tienes la mejor cámara del mundo, porque no podrás tomar el tipo de imagen que estás buscando. Si tiene presupuesto suficiente para obtener una buena cosa, vaya grande en la lente. Uno que definitivamente recomendaría es el enfoque manual Rokinon 85mm 1.4. Puedes encontrarlo por aproximadamente $ 300 en Amazon, que es un GRAN precio. Alternativamente, también puedes encontrar lentes de 50mm 1.8 para precios bastante económicos, y también son bastante buenos.

Ojo:

Para obtener una imagen como cualquiera de las que publicaste, debes tenerlo en cuenta. Tienes que saber cómo plantear tu tema, especialmente si no tienen experiencia. Tienes que saber qué antecedentes buscar. Tienes que saber qué ángulo buscar. Tienes que saber de qué colores estar atento. Hay que tener en cuenta la iluminación de la zona. Todas estas cosas se pueden obtener con la experiencia, pero tienes que hacerlo con regularidad y debes estudiar tus imágenes, modelos y ubicaciones. Cuando empecé, tenía lugares que me parecían increíbles, pero cuando fui a tomar fotografías, me di cuenta de que no eran especialmente propicios para lo que estaba fotografiando y a quién fotografiaba y tuve que cambiar de ubicación en medio de la sesión. Necesitas ver la foto. Necesitas saber lo que estás buscando. Eventualmente, podrá echar un vistazo rápido a un área y decir “allí … ese lugar allí” sin dudarlo. La experiencia es clave. Le garantizo que, apenas estoy empezando, no es probable que levante la cámara, diga “hey you”, tome una foto y se vea así … No es un ISO o una apertura establecidos. Si lo fuera, habría una hoja de trucos en línea y todos podrían hacerlo. Es una combinación de ISO, apertura, velocidad de obturación, iluminación, vidrio, ojo y experiencia, tanto del fotógrafo como del modelo.

** Tema para otro día **: Iluminación controlada … Primero necesita dominar la luz natural. Buena suerte y feliz tiro, mi amigo!

Answer 2

Cada vez que mira una imagen, puede ver cómo se iluminó por su suavidad o dureza (especularidad), la forma en que caen las sombras y, si están en el plano, los ojos.

Mira el primer disparo. Observe que la parte inferior de la nariz está iluminada, pero la nariz está en la sombra. Luego note los puntos brillantes en los ojos del sujeto: ve algún tipo de reflector, desde la parte inferior. Ahora, esto podría ser solo una característica de la ubicación, o algo que trajo el fotógrafo. Ahora, más allá, mirando a la izquierda de la cara, se ve la tela casi sobreexpuesta. La luz del sol es de la parte trasera.

Entonces, para duplicar la toma, coloque su modelo con el sol en su espalda y coloque un reflector blanco en la parte inferior. Digo blanco porque la iluminación general es suave.

La segunda imagen parece ser un estudio, pero podría estar solo en un espacio. Mira a los ojos La escena se ilumina con una única luz circular, probablemente un plato de belleza debido al tamaño, tal vez una MOLA. Para este tipo de tomas, con serpientes vivas, necesitas un cazador de serpientes.

En el tiro final, la luz es suave otra vez, y viene de la esquina superior derecha. Podría ser una luz de ventana o una caja grande y blanda o incluso disparar a través de un gran paraguas blanco. La clave, una vez más, es tener un cazador de serpientes y un artista de maquillaje. El ligero tono azulado de la imagen puede deberse a un exceso de UV o al ajustar la temperatura de color de la cámara para que sea “más cálida” que la luz de la fuente en una ligera cantidad. Cuando la película de tungsteno ve la luz del día, todo es azul.

Answer 3

Puedo poner algunos valores para apertura, ISO, etc., pero los resultados probablemente no funcionarán para usted, debido a las condiciones locales, por lo que no tiene sentido desde el principio. Pero, vamos a examinar la primera imagen.

No puedo encontrar al fotógrafo original, pero si lo encuentra, puede encontrar información sobre ISO, apertura y velocidad de obturación, incluso la distancia focal, pero eso no lo ayudará.

Tratemos de entender la foto.

La luz viene de la espalda de la niña. ¿Puedes verlo? ¿Cómo es que el fondo es claro? Pero en este caso, la cara también debe estar en la oscuridad (como el cuello), pero no lo está. ¿Utilizó el fotógrafo flash, reflector, o qué?

Mira a los ojos, pero no para admirar su belleza. Mira como alguien tratando de imaginar cómo se hizo la foto. ¿Puedes ver esas luces reflejadas en los ojos? El fotógrafo utilizó algo para reflejar la luz en la cara de la niña.

Y eso es. Coloque su modelo de espaldas a la luz, use un reflector para aclarar la cara y configure la cámara de manera que la cara quede bien expuesta. Puede usar el modo de prioridad de apertura, una apertura de f / 8, ISO 100, o incluso mejor, usar ISO 400, balance de blancos para la luz del día (si no está tomando fotos en bruto) y hacer una foto de prueba. Cambie el modo a Manual y use una velocidad de obturación según el resultado de la última foto.

Sobre la lente, el fotógrafo probablemente usó un número de tele corto o equivalente a 85 mm, 100 mm o 135 mm, o incluso 200 mm.

Asegúrate de que los ojos estén enfocados y toma más y más fotos … Buena suerte.

Por cierto, la foto se copió de la Enciclopedia de nombres, pero una búsqueda de imagen inversa en Google devolvió demasiadas coincidencias. La búsqueda de imágenes inversa encuentra la copia más antigua de esta imagen de 2009, y es una galería con fotos anónimas, por lo que ni siquiera se conoce al autor de la imagen …

Answer 4

De la misma manera que un músico toca el Carnegie Hall: practicar, practicar, practicar.

Mi respuesta es a la vez ágil y sincera. Tienes que hacer el trabajo para aprender a usar tu cámara, cómo usar la luz y cómo procesar tus fotos (incluso en los días fotográficos basados ​​en películas, esto también es cierto), pero también debes aprender a dirigir y hacer que tus modelos confíen y confíen. colabore con usted, y o bien contrate a un estilista y un artista de peinado y maquillaje o aprenda a hacerlo usted mismo (confíe en mí: es mejor contratar un estilista y un artista de peinado y maquillaje), y todo esto significa Tienes que ser capaz de liderar un equipo.

Y una vez que todos esos patos están alineados, comienza el verdadero trabajo y ahí es donde pueden suceder cosas que no están planificadas que elevan su trabajo más allá de sus expectativas.

Answer 5

Es una técnica llamada pintura ligera. Muy fácil, se puede hacer con equipos caseros y con un fotógrafo novato.

Fotografía de pintura ligera para principiantes

• Consigue un cuarto oscuro y una bicicleta a tu elección.
• Obtener una cámara que tiene habilidades de disparo modo manual.
• Ajustar las velocidades de obturación aproximadamente 8-15 s
• Consigue un LED blanco, concéntrate en la bicicleta y camina sobre ella.
• Repita el paso varias veces.
• Coser imágenes en photoshop.

Answer 6

Ya que el primero y el tercero son los más similares, sugeriré una respuesta para ellos.

Para disparos a la cabeza como estos, usaría el equivalente a una distancia focal de 75–105 mm en un sensor de fotograma completo. Si usa una cámara con un factor de recorte de 1.5, eso significaría un lente de 50–80 mm. Esto le permitiría acercarse lo suficiente para un uso suave de la mano, pero mantenerse lo suficientemente lejos como para no apretar el modelo y distorsionar la imagen.

Para una profundidad de campo moderadamente baja, una que ofrezca un buen efecto bokeh, pero que deje la cabeza entera del modelo enfocada, comenzaría con una f-stop de 2.-8 o 4.0 para el primer disparo, y hasta f / 8 (el ajuste más nítido para muchas lentes) para el tercero, siempre que haya mucha distancia entre el modelo y el fondo.

Para la iluminación, ambos utilizan una iluminación muy suave, probablemente de un dispositivo de flash grande. Si no tiene acceso a esto, intente tomar fotografías en un día nublado y brillante, con un reflector blanco que refleja la luz de la cara del modelo.

Todas estas tomas también han recibido atención de postproducción con Photoshop o algo parecido. Sin embargo, al editar, siempre es mejor comenzar con un sujeto bien iluminado y expuesto adecuadamente. Buena suerte.

Answer 7

Estas imágenes se toman en la configuración de iluminación del estudio y son editadas por un editor de fotos altamente experimentado.