He hecho dos publicaciones sobre Las mejores películas, Según yo, sobre westerns (10 Greatest Westerns y 10 Greatest Westerns of the Last 15 Years). Extraído de esos mensajes, mis favoritos son:
10. Open Range (2003): Kevin Costner dirigió y protagonizó esta excelente carta de amor al western. Es una historia sobre honor y cambio. Es 1882, el final del oeste está en el horizonte. Duvall y Costner juegan a los rancheros moviendo una manada por todo el país. Cuando uno de sus hombres es brutalizado por un barón de la tierra corrupto que tiene a una ciudad bajo su control, los dos hombres se sienten obligados a detener este mal.
“El hombre tiene el derecho de proteger su propiedad y su vida, y tampoco vamos a dejar que ningún ranchero o su representante de la ley se lleven ” . – Boss Spearman
9. Red River (1948) – Una colaboración de Howard Hawks / Wayne. En el Caballero Oscuro, hay una línea que dice: ” O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano “. Red River es un examen de ese proceso. También es una mirada a uno de los legendarios recorridos de ganado de Texas a Kansas.
Wayne interpreta a Thomas Dunson, representado durante un período de 14 años, mientras lo observamos pasar de un joven y ambicioso sombrero blanco que comienza su rancho a un cansado y cansado sombrero negro, el barón del ganado. También es una historia del declive del padre y la ascendencia del hijo, con un joven Montgomery Clift como hijo adoptivo de Dunson, Matt.
” Eres suave, deberías haber dejado que me mataran, porque te voy a matar. Te alcanzaré. No sé cuándo, pero lo haré. Cada vez que gires alrededor, espera verme, porque una vez te darás la vuelta y estaré allí. Te mataré, Matt “. – Thomas Dunson
8. Rio Bravo (1958): la mejor película del director Howard Hawks, y una de las mejores actuaciones de John Wayne, es un contrapunto a High Noon , que esencialmente cuenta la misma historia de una manera diferente. Esta vez, el experimentado abogado (Wayne) tiene un poco de ayuda, de un borracho (Dean Martin), un niño (Ricky Nelson) y un anciano (Walter Brennan). Sumado a ese reparto interesante es un fuerte desempeño de una joven Angie Dickinson.
John Wayne muestra sus habilidades de actuación en esta película con una actuación sutil y tranquila, dejando que su lenguaje corporal hable por él. Mira esta película y entenderás por qué fue una estrella.
” Suponiendo que los tengo. ¿Qué tengo? Algunos amatuers bien intencionados, la mayoría de ellos preocupados por sus esposas e hijos. Burdette tiene 30 o 40 hombres, todos profesionales. Lo único que les preocupa es ganarse la vida”. No, Pat. Les daría más objetivos para disparar. Mucha gente saldría lastimada. Joe Burdette no vale la pena. No vale la pena matar a uno de ellos . ” – John Chance
7. Stagecoach (1939): esta es la película que convirtió a John Wayne en una estrella. Había tenido una oportunidad en la A-list en una película que fracasó y había pasado una década haciendo B-movies. Pero en la Diligencia de John Ford, demostró que tenía las cosas para ser una estrella.
La diligencia es el arquetipo de la película en la que un grupo de personas muy diferentes deben unirse para sobrevivir a un gran desafío. Wayne interpreta a “The Ringo Kid”, un intento fugitivo de vengar el asesinato de su padre y su hermano. También en la diligencia hay un jugador de pistoleras (jugado con júbilo de bigotes por John Carradine), un banquero corrupto, una prostituta, un médico alcohólico, una mujer embarazada, un vendedor manso y un mariscal.
Su viaje los lleva a través del peligroso territorio apache, que proporciona una escena de acción sorprendente, mientras la diligencia es perseguida a través del desierto por un enjambre de guerreros apaches. El trabajo de dobles es impresionante, incluido un truco en el que un personaje es arrastrado por un equipo de caballos y por la longitud de la diligencia. Es este truco al que la famosa escena de Raiders of the Lost Ark rinde homenaje.
” Bueno, supongo que no puedes salir de la cárcel y entrar en la sociedad en la misma semana “. – Ringo
6. High Noon (1952): Gary Cooper interpreta a Will Kane, un mariscal en su último día en el cargo. Acaba de casarse y está dispuesto a renunciar a la responsabilidad. Pero también acaba de descubrir que un criminal peligroso que envió a la cárcel fue liberado, y viene a la ciudad, con su pandilla, para matar al sheriff y a cualquier otra persona en la ciudad contra la que él tenga un rencor. Kane se siente obligado a defender la ciudad, aunque nadie en la ciudad lo ayudará.
Es una historia apasionante contada casi en tiempo real. La película es rica en alegoría y un verdadero clásico. High Noon fue nominado a ocho premios de la Academia y ganó cuatro, incluyendo el de Mejor actor por Gary Cooper.
” Arriesgas a que tu piel atrape a los asesinos y los jurados los sueltan para que puedan volver y dispararte. Si eres honesto, eres pobre toda tu vida y al final terminas muriendo solo en una calle sucia”. ¿Para qué? Para nada. Para una estrella de hojalata “. – Martin Howe
5. 3:10 a Yuma (2007) – Christian Bale y Russell Crowe se enfrentan en este remake de la película Glen Ford de 1957, basada en una historia de Elmore Leonard. Está hermosamente tirado y en suspenso mientras estos dos hombres hierven a fuego lento hasta su violenta confrontación en el clímax. Un gran western.
“¡ Por el amor de Dios, ha matado a más hombres que a la sequía! ” – Dan Evans
4. Shane (1953) – La mirada de Hollywood en las guerras de la gama. Alan Ladd, en el papel titular, desempeña el papel de un pistolero que trata de dejar atrás esa parte de su vida y comienza de nuevo a que se vea obligado a tomar el arma una vez más para defender a los colonos caseros contra los matones. En su visión más simple, Shane es un sombrero blanco contra un sombrero negro (con Jack Palance como el sombrero negro que da miedo), pero hay capas de complejidad detrás de ese sencillo frente.
” No hay vida con un asesinato “. – Shane
3. True Grit (2010): cuando escuché por primera vez que la película de John Wayne, True Grit, se estaba rehaciendo, pensé que era una idea sin sentido. Pero, los hermanos Coen no rehicieron esa película, volvieron a la novela original y la reinterpretaron. En este, incluso con una estrella como Jeff Bridges y actores secundarios como Matt Damon y Josh Brolin, la verdadera estrella es Hailee Steinfeld, de 14 años. Esta es una película brillante, y hace que todos los idiotas que han estado diciendo que el western está muerto, coman el cuervo. Damon es hilarante como LaBoeuf, el alcohólico Texas Ranger, interpretado por Glen Campbell en la película de 1969.
” Pensé que ibas a decir que el sol estaba en tus ojos. Es decir, tu OJO ” . – LaBoeuf
2. The Searchers (1956) – La revista New York Magazine se refirió a The Searchers como la película más influyente en la historia del cine. The Searchers fue la novena colaboración del director John Ford y el actor John Wayne. Se basa en la novela de Alan Le May, que, a su vez, se basó en la verdadera masacre histórica de Parker y la captura de Cynthia Parker por los indios comanches.
Wayne es convincente como Ethan Edwards, el tío de una niña desaparecida. Emprende una larga búsqueda de años para su sobrina. Su personaje odia al comanche. Es un arrepentido racista hacia ellos, odiándolos tanto que ve su misión como encontrar a su sobrina y matarla afortunadamente porque ella habrá sido corrompida por los indios.
” No creo en las rendiciones. No, todavía tengo mi sable, Reverendo. Tampoco le pegué en ningún arado ” – Ethan Edwards
1. Unforgiven (1992) – Unforgiven es la elegía de Clint Eastwood para el western y su bookend para su carrera en westerns. Tenía 62 años cuando dirigió y protagonizó Sin perdón . Él juega un antiguo pistolero llamado William Munny. Desde hace mucho tiempo se ha establecido y alejado de esa vida. Se casó y tuvo hijos y se ha convertido en un criador de cerdos. Es viudo y solo intenta vivir sus días en paz, cuando es atraído a un mundo violento.
Sin perdón es su propia historia, bien elaborada e independiente. Pero muestra influencias y rinde homenaje a casi todas las películas de esta lista, especialmente Shane . La película ilustra respetuosamente la diferencia entre la verdad y la leyenda, mientras Munny trata de seguir la mitología que creció sobre su yo más joven, la mitología sobre la que se construyeron muchos westerns anteriores. Sin perdón logra disipar y estar a la altura de esa mitología.
” Es un infierno de cosas, matar a un hombre. Quitar todo lo que tiene, y todo lo que tendrá ” . – William Munny