¿Cuáles son tus 10 mejores películas occidentales favoritas?

He hecho dos publicaciones sobre Las mejores películas, Según yo, sobre westerns (10 Greatest Westerns y 10 Greatest Westerns of the Last 15 Years). Extraído de esos mensajes, mis favoritos son:

10. Open Range (2003): Kevin Costner dirigió y protagonizó esta excelente carta de amor al western. Es una historia sobre honor y cambio. Es 1882, el final del oeste está en el horizonte. Duvall y Costner juegan a los rancheros moviendo una manada por todo el país. Cuando uno de sus hombres es brutalizado por un barón de la tierra corrupto que tiene a una ciudad bajo su control, los dos hombres se sienten obligados a detener este mal.

“El hombre tiene el derecho de proteger su propiedad y su vida, y tampoco vamos a dejar que ningún ranchero o su representante de la ley se lleven. – Boss Spearman

9. Red River (1948) – Una colaboración de Howard Hawks / Wayne. En el Caballero Oscuro, hay una línea que dice: ” O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano “. Red River es un examen de ese proceso. También es una mirada a uno de los legendarios recorridos de ganado de Texas a Kansas.

Wayne interpreta a Thomas Dunson, representado durante un período de 14 años, mientras lo observamos pasar de un joven y ambicioso sombrero blanco que comienza su rancho a un cansado y cansado sombrero negro, el barón del ganado. También es una historia del declive del padre y la ascendencia del hijo, con un joven Montgomery Clift como hijo adoptivo de Dunson, Matt.

Eres suave, deberías haber dejado que me mataran, porque te voy a matar. Te alcanzaré. No sé cuándo, pero lo haré. Cada vez que gires alrededor, espera verme, porque una vez te darás la vuelta y estaré allí. Te mataré, Matt “. – Thomas Dunson

8. Rio Bravo (1958): la mejor película del director Howard Hawks, y una de las mejores actuaciones de John Wayne, es un contrapunto a High Noon , que esencialmente cuenta la misma historia de una manera diferente. Esta vez, el experimentado abogado (Wayne) tiene un poco de ayuda, de un borracho (Dean Martin), un niño (Ricky Nelson) y un anciano (Walter Brennan). Sumado a ese reparto interesante es un fuerte desempeño de una joven Angie Dickinson.

John Wayne muestra sus habilidades de actuación en esta película con una actuación sutil y tranquila, dejando que su lenguaje corporal hable por él. Mira esta película y entenderás por qué fue una estrella.

Suponiendo que los tengo. ¿Qué tengo? Algunos amatuers bien intencionados, la mayoría de ellos preocupados por sus esposas e hijos. Burdette tiene 30 o 40 hombres, todos profesionales. Lo único que les preocupa es ganarse la vida”. No, Pat. Les daría más objetivos para disparar. Mucha gente saldría lastimada. Joe Burdette no vale la pena. No vale la pena matar a uno de ellos . ” – John Chance

7. Stagecoach (1939): esta es la película que convirtió a John Wayne en una estrella. Había tenido una oportunidad en la A-list en una película que fracasó y había pasado una década haciendo B-movies. Pero en la Diligencia de John Ford, demostró que tenía las cosas para ser una estrella.

La diligencia es el arquetipo de la película en la que un grupo de personas muy diferentes deben unirse para sobrevivir a un gran desafío. Wayne interpreta a “The Ringo Kid”, un intento fugitivo de vengar el asesinato de su padre y su hermano. También en la diligencia hay un jugador de pistoleras (jugado con júbilo de bigotes por John Carradine), un banquero corrupto, una prostituta, un médico alcohólico, una mujer embarazada, un vendedor manso y un mariscal.

Su viaje los lleva a través del peligroso territorio apache, que proporciona una escena de acción sorprendente, mientras la diligencia es perseguida a través del desierto por un enjambre de guerreros apaches. El trabajo de dobles es impresionante, incluido un truco en el que un personaje es arrastrado por un equipo de caballos y por la longitud de la diligencia. Es este truco al que la famosa escena de Raiders of the Lost Ark rinde homenaje.

Bueno, supongo que no puedes salir de la cárcel y entrar en la sociedad en la misma semana “. – Ringo

6. High Noon (1952): Gary Cooper interpreta a Will Kane, un mariscal en su último día en el cargo. Acaba de casarse y está dispuesto a renunciar a la responsabilidad. Pero también acaba de descubrir que un criminal peligroso que envió a la cárcel fue liberado, y viene a la ciudad, con su pandilla, para matar al sheriff y a cualquier otra persona en la ciudad contra la que él tenga un rencor. Kane se siente obligado a defender la ciudad, aunque nadie en la ciudad lo ayudará.

Es una historia apasionante contada casi en tiempo real. La película es rica en alegoría y un verdadero clásico. High Noon fue nominado a ocho premios de la Academia y ganó cuatro, incluyendo el de Mejor actor por Gary Cooper.

Arriesgas a que tu piel atrape a los asesinos y los jurados los sueltan para que puedan volver y dispararte. Si eres honesto, eres pobre toda tu vida y al final terminas muriendo solo en una calle sucia”. ¿Para qué? Para nada. Para una estrella de hojalata “. – Martin Howe

5. 3:10 a Yuma (2007) – Christian Bale y Russell Crowe se enfrentan en este remake de la película Glen Ford de 1957, basada en una historia de Elmore Leonard. Está hermosamente tirado y en suspenso mientras estos dos hombres hierven a fuego lento hasta su violenta confrontación en el clímax. Un gran western.

“¡ Por el amor de Dios, ha matado a más hombres que a la sequía! ” – Dan Evans

4. Shane (1953) – La mirada de Hollywood en las guerras de la gama. Alan Ladd, en el papel titular, desempeña el papel de un pistolero que trata de dejar atrás esa parte de su vida y comienza de nuevo a que se vea obligado a tomar el arma una vez más para defender a los colonos caseros contra los matones. En su visión más simple, Shane es un sombrero blanco contra un sombrero negro (con Jack Palance como el sombrero negro que da miedo), pero hay capas de complejidad detrás de ese sencillo frente.

No hay vida con un asesinato “. – Shane

3. True Grit (2010): cuando escuché por primera vez que la película de John Wayne, True Grit, se estaba rehaciendo, pensé que era una idea sin sentido. Pero, los hermanos Coen no rehicieron esa película, volvieron a la novela original y la reinterpretaron. En este, incluso con una estrella como Jeff Bridges y actores secundarios como Matt Damon y Josh Brolin, la verdadera estrella es Hailee Steinfeld, de 14 años. Esta es una película brillante, y hace que todos los idiotas que han estado diciendo que el western está muerto, coman el cuervo. Damon es hilarante como LaBoeuf, el alcohólico Texas Ranger, interpretado por Glen Campbell en la película de 1969.

Pensé que ibas a decir que el sol estaba en tus ojos. Es decir, tu OJO. – LaBoeuf

2. The Searchers (1956) – La revista New York Magazine se refirió a The Searchers como la película más influyente en la historia del cine. The Searchers fue la novena colaboración del director John Ford y el actor John Wayne. Se basa en la novela de Alan Le May, que, a su vez, se basó en la verdadera masacre histórica de Parker y la captura de Cynthia Parker por los indios comanches.

Wayne es convincente como Ethan Edwards, el tío de una niña desaparecida. Emprende una larga búsqueda de años para su sobrina. Su personaje odia al comanche. Es un arrepentido racista hacia ellos, odiándolos tanto que ve su misión como encontrar a su sobrina y matarla afortunadamente porque ella habrá sido corrompida por los indios.

No creo en las rendiciones. No, todavía tengo mi sable, Reverendo. Tampoco le pegué en ningún arado ” – Ethan Edwards

1. Unforgiven (1992) – Unforgiven es la elegía de Clint Eastwood para el western y su bookend para su carrera en westerns. Tenía 62 años cuando dirigió y protagonizó Sin perdón . Él juega un antiguo pistolero llamado William Munny. Desde hace mucho tiempo se ha establecido y alejado de esa vida. Se casó y tuvo hijos y se ha convertido en un criador de cerdos. Es viudo y solo intenta vivir sus días en paz, cuando es atraído a un mundo violento.

Sin perdón es su propia historia, bien elaborada e independiente. Pero muestra influencias y rinde homenaje a casi todas las películas de esta lista, especialmente Shane . La película ilustra respetuosamente la diferencia entre la verdad y la leyenda, mientras Munny trata de seguir la mitología que creció sobre su yo más joven, la mitología sobre la que se construyeron muchos westerns anteriores. Sin perdón logra disipar y estar a la altura de esa mitología.

Es un infierno de cosas, matar a un hombre. Quitar todo lo que tiene, y todo lo que tendrá. – William Munny

Tengo calificaciones, como siempre.

Considero que cualquier cosa hecha después de 1955 es un “moderno” occidental. Cualquier cosa hecha antes, un clásico, o occidental tradicional.

¿Por qué?

Porque en esa época, los cineastas empezaron a preocuparse de que su representación de los indios americanos no fuera buena. The Searchers (1956) de John Ford es un excelente ejemplo de esto. La película cuenta la historia de la búsqueda de un hombre (el hombre es interpretado por John Wayne) para su sobrina, que ha sido capturada por los comanches. Cuando la encuentra después de una búsqueda de 5 años, el personaje de Wayne quiere matarla porque quiere seguir viviendo como comanche.

Una gran parte de la biblioteca de John Ford debe tomarse en el contexto general de los tiempos, su “Trilogía de Caballería” ( Fort Apache , She Wore a Yellow Ribbon y Rio Grande ) trata principalmente sobre el asentamiento del oeste y el manifiesto de los Estados Unidos. política de destino. Estas son grandes películas, pero los nativos son tratados como villanos en cada una de ellas.

Para mí es difícil reducir a 10, porque en realidad tengo alrededor de 50 películas occidentales de calidad variable a las que siempre vuelvo. Así que te daré 10 modernos, y 10 clásicos.

Moderno

Rio Bravo (1959)

Dirigida por Howard Hawks. Básicamente, la respuesta de Hawks al High Noon . No le gustó que Will Kane, el Marshall en High Noon , anduviera pidiendo ayuda a la gente de su ciudad cuando las cosas se pusieron difíciles. En Río Bravo , Wayne y sus oficiales tienen que proteger a un prisionero a quien arrestaron por asesinato. Tienen que esconderse en la cárcel porque el hermano del prisionero podría intentar sacarlo. Todos en la ciudad piden ayuda, pero el sheriff no la tendrá. Lo considero un western moderno, a pesar de que es una historia de tipo clásico. El guión era tan bueno que los Hawks lo harían dos veces más como El Dorado y Río Lobo . John Carpenter lo rediseñó como Asalto en el recinto 13 .

Los buscadores (1956)

Dirigida por John Ford. Ver más arriba para la trama. The Searchers es también una de las inspiraciones de Star Wars .

Estación Comanche (1960)

Dirigida por Oscar “Budd” Boetticher. Sería negligente si no mencionara una película de Randolph Scott. Boetticher y Scott trabajaron en cinco Westerns juntos (siendo Comanche Station el último), todos de bajo presupuesto, pero bien escritos, emitidos y bellamente rodados. Las primeras palabras habladas en la estación de Comanche están en comanche. El resto de la primera escena se hace en lenguaje de señas, de modo que llegas a donde va a ir esto.

El personaje de Scott ha oído decir que los comanches retienen a una mujer, por lo que acude a ellos y les intercambia bienes por ella. También se entera de que su esposo está dispuesto a pagar una cantidad considerable para recuperarla de manera segura. La película trata sobre ellos tratando de llegar a la civilización, luchando contra otros cazadores de recompensas que quieren cobrar la recompensa y los Comanches.

Érase una vez en el oeste (1969)

Dirigida por Sergio Leone. Leone a la altura de sus poderes. Una mujer tiene tierras que el ferrocarril quiere a cualquier costo. Lo que es genial es que hay tantas referencias a otras películas ( Johnny Guitar , The Searchers y Shane aparecen instantáneamente en la mente) que, para un fanático occidental, esta es una fiesta visual.

Los siete magníficos (1960)

Dirigida por John Sturges. Basado en Seven Samurai de Akira Kurosawa, una de las mejores películas que se haya hecho. Siete pistoleros protegen una pequeña ciudad en México de bandidos. Perfectamente escrito, actuado y filmado con una puntuación icónica de Elmer Bernstein.

Pequeño gran hombre (1970)

Dirigida por Arthur Penn. La historia de 121 años de edad, Jack Crabb, interpretado por Dustin Hoffman, contada en flashbacks por Crabb. Se notó en ese momento por ser una deconstrucción del género occidental y por su tratamiento postivo de los nativos americanos. Dustin Hoffman tuvo que soportar el maquillaje de Dick Smith. Una prótesis facial de látex que ganó un Oscar especial por maquillaje.

Hora de la pistola (1967)

Dirigida por John Sturges. 10 años antes, Sturges dirigió Gunfight en el OK Corral con Burt Lancaster y Kirk Douglas. La historia que quería contar está en La hora de la pistola , la historia de Wyatt Earp después de los eventos en Tombstone. Creo que, junto a The Amercanization of Emily , esta es la mejor actuación cinematográfica de James Garner. El cartel está muy por encima, probablemente porque United Artists no tenía idea de cómo comercializar esta imagen.

Los hijos de Katie Elder (1965)

Dirigida por Henry Hathaway. Cuatro hijos regresan para llorar a su madre muerta y vengar el asesinato de su padre. En el camino, aprenden que su rancho fue estafado lejos de su familia por un despiadado propietario de la tierra. Lo que es especial en esta película es la química entre los hermanos y la actuación de un joven Dennis Hopper como el hijo del villano. Además, bellamente disparado por Lucien Ballard.

Un puñado de dólares (1964)

Dirigida por Sergio Leone. El que inició a Clint Eastwood en su ascenso al estrellato. El primero en lo que se llamaría “El hombre sin trilogía sin nombre” (los otros son por unos pocos dólares más y lo bueno, lo malo y lo feo ). El hombre sin nombre llega a un pequeño pueblo y se enfrenta a dos familias enfrentadas. Esta película también ayudó a acuñar el término “Spaghetti Western”.

El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)

Dirigida por John Ford. La frase clave de esta película podría haber sido: “Cuando la leyenda se convierta en un hecho, imprime la leyenda”. Esta es la primera película donde John Wayne y Jimmy Stewart aparecieron juntos (también protagonizaron The Shootist , la última película de The Duke). Esta película no fue bien recibida desde su lanzamiento, pero ahora se ha convertido en un clásico entre los westerns modernos.

Clásico

El incidente del buey-arco (1943)

Dirigida por William A. Wellman. Una película en la que bien podría deslizarse como un occidental moderno, ya que es muy atípico del género de la época. Basada en la novela del mismo nombre de Walter Van Tilburg Clark, la historia se refiere a dos vagabundos (Henry Fonda y Harry Morgan) que quedan atrapados en una pandilla de linchamientos. La pregunta es; ¿Deberían los presuntos asesinos / ladrones de ganado ser entregados a la ley, o colgados en el lugar? Esta película es muy implacable por el momento, y está en la tradición de otras grandes películas de 20th Century Fox que tratan temas importantes.

Dodge City (1939)

Dirigida por Michael Curtiz. Del mejor año para las películas, 1939, se trata de Wade Hatton, interpretado por Errol Flynn, quien ayuda a limpiar Dodge City y traer el ferrocarril. Esta es una historia completamente ficticia, pero se distingue por un gran elenco de jugadores contratados de Warner y una excelente puntuación de Max Steiner.

Río rojo (1948)

Dirigida por Howard Hawks. John Wayne lucha con su hijo adoptivo, interpretado por Montgomery Clift, sobre la forma en que manejarán su viaje de ganado desde Texas hasta Kansas. Una pequeña historia ambientada en gran escala, considerada por algunos como la obra maestra de los Hawks, Western. Estoy totalmente de acuerdo.

Shane (1953)

Dirigida por George Stevens. Shane, interpretado por Alan Ladd, es un pistolero itinerante con un pasado misterioso, que se adentra en la vida de la familia Starrett. Los Starretts y las otras familias en el área están en una guerra de rangos con un barón de ganado local. Shane los ayuda y luego monta en la puesta de sol. Esta película, filmada por Loyal Griggs, tiene la mejor fotografía de un western. Período. Además, la música y la edición son de primera clase. Esta fue la primera película en color de Jean Arthur, pero también fue su última actuación. Ella se retiró justo después de que Shane envolviera.

Winchester ’73 (1950)

Dirigida por Anthony Mann. La historia de un rifle Winchester tan perfecto en su fabricación que se considera “1 de 1,000”. El personaje de cebada de James Stewart gana el rifle en un concurso de disparos. El rifle es robado de Stewart, luego lo seguimos ya que cambia de manos varias veces a lo largo de la historia. Este tipo de historia, después de una posesión preciada de una persona a otra, se estaba desvaneciendo en popularidad en la época en que se produjo Winchester ’73 , por lo que esta es realmente la culminación de ese subgénero, sin embargo, nadie lo había hecho nunca. un occidental antes

Stewart y Mann colaborarían en otros cuatro westerns; Curva del río , El espolón desnudo , El país lejano y El hombre de Laramie . Bend of the River es considerado universalmente como el mejor de estas películas, pero Winchester ’73 fue el primer western completo que vi con mi padre, justo cuando estaba entrando en el género.

Ella llevaba una cinta amarilla (1949)

Dirigida por John Ford. La imagen del medio en la “Trilogía de Caballería” de John Ford (ver arriba). La historia; La batalla en el río Little Big Horn acaba de suceder y todos se están preparando para lo peor. En vísperas de su retiro del Ejército, el Capitán Nathan Brittles (Wayne) recibió la orden de evacuar a las mujeres que viven en su fuerte para su seguridad. Wayne en realidad está interpretando a un personaje diferente a los de Fort Apache y Rio Grande . Lo que es realmente único es que la historia se cuenta tanto desde el punto de vista de las mujeres como las de los soldados, lo cual es refrescante desde un occidental en ese entonces.

Johnny Guitar (1954)

Dirigida por Nicolás Ray. Este tipo de faldas de la línea entre lo clásico y lo moderno para mí. Esta es una película de bajo presupuesto de Republic Pictures. De tan bajo presupuesto, se piensa que la producción no podía darse el lujo de construir más de tres conjuntos interiores de pie, y no podían alquilar una ciudad en el lote de atrás. La historia es realmente sobre el odio entre las dos mujeres líderes; Viena, interpretada por Joan Crawford, y Emma, ​​interpretada por Mercedes McCambridge. Está tan densamente lleno de insinuaciones y matices psico-sexuales que no puedo explicarlo adecuadamente en este espacio. Entonces, lo dirigiré a la reseña de Roger Ebert de la película:

Johnny Guitar Reseña de la película y resumen de la película (1954) | Roger Ebert

Tienes que ver esta película para creerlo.

El pistolero (1950)

Dirigida por Henry King. La historia es sobre Jimmy Ringo, interpretado por Gregory Peck. Ringo es el arma más rápida en el oeste y es desafiado por cada joven punk que quiere reclamar ese título. Ringo está cansado de la molestia de ser un pistolero y quiere finalmente asentarse, pero descubre que es casi imposible. Esta es otra de esas películas sobre la civilización que invade el Salvaje Oeste, pero la historia y la actuación son muy buenas. El guión fue reescrito por su productor, Nunnally Johnson, y el compañero de Peck de 12 O’Clock High , el no reconocido Millard Mitchell, da un desempeño sólido como el alguacil de la ciudad.

El occidental (1940)

Dirigida por William Wyler. Este es uno de los grandes. Gary Cooper interpreta a Cole Harden, un tipo que ha sido acusado erróneamente de ser un ladrón de caballos. Fue llevado ante el juez Roy Bean (“¡La única ley al oeste de los Pecos!”), Interpretado por el gran Walter Brennan, y esencialmente le dice a Bean que no lo cuelgue allí mismo. El problema es que Bean y sus amigos barones del ganado están enfrentados con los propietarios de tierras locales, y Harden los está ayudando. La única debilidad de Bean es su admiración por la actriz Lily Langtree …

La química en pantalla de Cooper y Brennan hace que un buen guión sea genial. Volverían a aparecer juntos en el clásico Sargento York de Howard Hawks, Meet John Doe de Frank Capra y Pride of Yankees de Sam Wood, todos lanzados dentro de los 18 meses de The Westerner .

El regreso de Frank James (1940)

Dirigida por Fritz Lang. Es raro que una secuela sea mejor que la película que la generó. En 1939, Henry King hizo a Jesse James con Tyrone Power como Jesse, y Henry Fonda como Frank James. Esa fue una gran película (¿Se hicieron películas malas en 1939?), Pero The Return of Frank James es lo que todas las secuelas aspiran a ser. Fue escrito por Nunnally Johnson y dirigido por Fritz Lang, él de la fama de Metropolis .

La película tiene lugar después de los acontecimientos en Jesse James . Esa película termina con los hermanos Ford matando a Jesse. Esta película es sobre Frank queriendo vengarse de ellos. Sin embargo, grandes actuaciones de todos, Henry Hull se roba el espectáculo como el amigo de Frank, el alcalde Rufus Cobb. Esta película también marcó el debut cinematográfico de Gene Tierney y fue la primera película en color de Fritz Lang. Una visita obligada si te gustan los westerns.

Estos son algunos de mis favoritos. Podría haber puesto algunas películas post modernas, ( Hombre muerto , El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , Piedra sepulcral , etc.) pero prefiero los westerns clásicos. Creo que muchos de los post modernos que acabo de mencionar serán mencionados varias veces. Me gustaría que busque algunos de los que enumeré porque sospecho que desea obtener sugerencias sobre lo que debe examinar. Puedes ver Westerns, pero si quieres entenderlos y ver su evolución como un género, no puedes hacerlo mejor que estos 20.

Además, si buscas precisión histórica, obtendrás muy poco de las películas occidentales. No son documentos históricos, son películas y deben ser juzgados por sus propios méritos. Hay toneladas de libros sobre estos temas que lo llevarán a donde necesita ir si quiere un contexto histórico.

¿Cuáles son tus 10 mejores películas occidentales favoritas?

En ningún orden en particular.

Rio bravo (pelicula)

Alto mediodía

3:10 a Yuma (película de 2007)

Grupo salvaje

Érase una vez en el Oeste

No es país para viejos (película)

True Grit (película de 2010)

El rápido y los muertos (película de 1995)

Los siete magnificos

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford

río Rojo

Alto mediodía

Los buscadores

Sillas de montar calientes

El hombre que disparó a Liberty Valance

Bailando con lobos

El tesoro de la sierra madre

Shane

Lo bueno, lo malo y lo feo

Los siete magnificos

  1. Siete magníficos (Yul Brynner)
  2. Shane
  3. Hombre que disparó a Liberty Valance
  4. Paloma solitaria (miniserie)
  5. Drifter de llanuras altas
  6. Bailando con lobos
  7. Pequeño bigman
  8. Hombre del río nevado (australiano)
  9. Butch Cassidy y el Sundance Kid
  10. Diligencia (me gustaron todas las versiones)

Sin perdón

Los buscadores

Rango abierto

Butch Cassidy y el niño de Sundance

Shane

El tirador

Drifter de llanuras altas

Jinete pálido

Solitarios son los valientes

Bailando con lobos

Lo bueno, lo malo y lo feo.

Por unos cuantos dolares más

Grano verdadero