No, no estoy siendo flip aquí.
Este dramático drama de crimen verdadero y de muy bajo presupuesto causó un gran revuelo en Cannes con algunos destacados directores europeos de artillería, y la famosa historia es que Marguerite Duras la proclamó como la mejor historia de amor que jamás haya visto. No es broma. Desde entonces, un prestigioso lanzamiento de Criterion Collection le ha otorgado el sello de aprobación de las películas de arte para audiencias contemporáneas, pero su reputación había superado su apariencia humilde desde el principio.
El director Leonard Kastle ha dicho que una gran parte de su punto era que el amor es posible incluso para estas dos criaturas absolutamente reprensibles. Kastle fue un compositor de Óperas (!), Incluyendo un biográfico sobre Brigham Young (!!), y sus experiencias aquí muestran la forma en que las escenas más tensas de la película se construyen poco a poco antes de estrellarse como la Torre de Babel. Otra calidad de la película es la incómoda calidad de vuelo en la pared de muchas de las escenas, incluso solo escenas de diálogo, como si estuvieras viendo algo muy privado que no deberías, y tal vez no quieras .
A pesar de lo escalofriante que es, también hay una gran racha de humor negro, e incluso de campamento, con Shirley (Pee-Wee’s Playhouse, Seven Beauties), Martha de Stoler’s, que incluso le brinda a John Waters (una gran fanática del crimen) algo de la inspiración. para la persona divina. La escena en la que Ray y Martha finalmente se encuentran en persona después de una larga correspondencia por correo es tan divertida como espeluznante. Stoler y Tony Lo Bianco son geniales, y el rendimiento de Stoler es particularmente indeleble.
“Sólo trata de olvidarlos”, ¡de hecho!
Menciones honoríficas:
La dama eva
Preston Sturges fue un genio absoluto, y Stanwyck y Fonda crepitaron gloriosamente en la pantalla, una delicia absoluta de un extremo a otro.
(Y antes de que alguien comience a criticar el poco de insensibilidad racial en el tráiler, que Sturges no escribió, era 1941 y un producto de su época. Por supuesto que ya sabemos algo mejor, y dudo mucho que alguien piense de tratar de vender una película de esa manera.
La mosca
¿Cómo haces un gran remake? Tienes que traer algo nuevo a la mesa (y esto también se aplica a grandes estafas , como cualquier fan del cine de género italiano puede decirte). Cronenberg fue una elección inspirada para dirigir esto (podemos agradecerle al productor Mel Brooks por eso y por haber elegido a David Lynch para The Elephant Man) y los elementos que más obviamente identificaríamos como Cronenbergian ya estaban en el borrador del guión que le dieron.
Un buen comienzo, pero Cronenberg agregó algo más que fue realmente brillante. Aquellos que están familiarizados con su trabajo saben que él puede invertir sus películas con una emoción profunda a veces (vea a los Torbellinos tristes de los Dead Ringers). Bueno, lo hizo una historia de amor . Si crees que estoy lleno de eso, búscalo por ti mismo. La primera mitad de la película está dedicada a desarrollar la relación entre los personajes de Jeff Goldblum y Geena Davis, cuya química se ve aumentada palpable por el hecho de que los actores estaban realmente enamorados en ese momento. La inversión emocional acumulada en la primera mitad otorga al deterioro físico y psicológico en la segunda mitad un peso emocional considerable que de otro modo no habría tenido. A pesar de que los efectos especiales están a la vanguardia, la trayectoria de la relación sigue siendo la línea de paso, con el enfoque central en que el personaje gane una sensación de tragedia al final, eso es algo raro, pero definitivamente inaudito, en las películas de terror. El bello, emotivo y triste discurso de “política de insectos” es, en última instancia, más memorable que el intenso trabajo de efectos vívidos.
Sid y Nancy
El mismo año que The Fly (1986 – un lugar realmente brillante en el cine de la era Reagan) obtuvimos otra historia de amor muy inesperada de Alex (Repo Man) Cox, con un par de actuaciones de knockout (y burnout) de Gary Oldman (en su papel de ruptura) y Chloe Webb. A veces, muy graciosa y otras angustiosas, esta fue la película de terror de la droga que venció hasta que apareció Requiem for a Dream, pero, al igual que con The Honeymoon Killers, el examen de un vínculo emocional profundo entre dos personas extremadamente jodidas no lo haría. Querer sentarse en una mesa con una manifestación, impulsa la película y la envía a la estratosfera. Lo más impactante de la película es lo último que se mueve. La película es fascinante, fantástica y llena de energía enloquecida, pero la cantidad de simpatía que genera es una hazaña asombrosa: muestra casi vívidamente a dos personajes esencialmente desagradables de los que terminas enamorándote un poco (aunque Nunca querrás estar en la misma habitación con ninguno de los dos) .
Amélie
Esta película está cargada de elementos que deberían haberme hecho despreciarla de todo corazón. Prácticamente se revolca en la extravagancia de sus personajes, lo que suele ser insoportablemente molesto, pero también se las arregla para salirse con lo que considero posiblemente el crimen supremo imperdonable del cine romántico: presenta lo que es esencialmente un comportamiento de acecho o, peor aún, algo que dulce y romantica Normalmente, estaría gritando: “¡¡¡Detengan a esta perra enferma por romper y entrar AHORA !!! ¡ Odio esta mierda! ”De verdad. Este tipo de cosas hace que el que sabes que es el verdadero amor porque pasan 90 minutos de odiarse parece ser un buen momento en el cine (no es así). Cuando las películas de alguna manera logran superar grandes barreras como esta (tal vez la mayoría de la gente no, pero soy una audiencia muy dura para este género) para lograr exactamente lo que se propone hacer en espadas como esta, tengo que estar tremendamente impresionado. Es muy genial.
Ya hablé de Moonlight Whispers (Gekkou no Sasayaki) aquí: la respuesta de David Newman a ¿Cuál es tu película favorita de comedia romántica japonesa?
amanecer
Esta es una maravilla de buena fe y un logro supremo del cine mudo que emplea la magia visual para eliminar por completo los efectos cargados de los efectos CGI de hoy. La historia es simple, y la mayor parte del tiempo de ejecución se pasa cuando una pareja rural casada repara una relación dañada al tener un día en la gran ciudad. Hay un conflicto dramático con una chica mala realmente podrida que trata de seducir al marido al inducirlo a que considere un acto muy terrible, que casi termina sucediendo a pesar de que ya no lo quiere, pero eso es todo. Realmente, esa es toda la película, en cuanto a la trama. No hay nada que destacar, ¿verdad?
Oh que mal Si bien George O’Brien y Janet Gaynor (con una peluca que, sin duda, son horribles), se desempeñan admirablemente, este puede ser el ápice visual del extraordinario trabajo del gran maestro director FW Murnau, ayudado por el increíble trabajo de fotografía y efectos visuales de Charles Rosher y Karl Struss. . Hay tomas en esta cosa que nunca fallan en dejar caer mi mandíbula: la famosa y larga toma itinerante en la que El Hombre (de verdad, ese es el nombre del personaje) y La Mujer de la Ciudad van a su encuentro ilícito bajo la luz de una enorme luna. ; el vertiginoso “Ven a la ciudad”, una cascada de imágenes (todo hecho de manera increíble en la cámara); el asombroso viaje en tren mientras observamos la evolución del paisaje desde una rural a una urbana a través de las ventanas, como fondo de la dramática transición que están experimentando los personajes; la perspectiva forzada fantástica y otros trucos que evocan lo que podría ser la fantasía de un habitante de un país de un país de las maravillas urbanas enano y abrumador … “. Este es realmente uno de los grandes logros en el cine: TODAVÍA.
En el reino de los sentidos (Ai no Corrida)
Hice un gran descuido al no hacer de este mi número uno y poner a The Honeymoon Killers como una (muy) Mención de honor, pero necesito resumirlo aquí, así que no volveré.
Esto, como Sunrise, es una de las grandes películas de la época. También es uno de los muy pocos que literalmente me dejó aturdido durante días después. Esto no es un tramo de la imaginación porno, aunque es lo suficientemente explícito para cumplir los requisitos. Nagisa Oshima, quien (vergonzosamente) aún tiene que ocupar el lugar que le corresponde entre los mejores directores que el médium haya conocido, utiliza la explicación sexual con un final emocional profundo y desconcertante. El enfoque intenso e íntimo en la obsesión carnal no se emplea para estimular, sino para atraernos tan profundamente, casi físicamente , a la relación que todo lo consume en la pantalla como para evocar la sensación de que no somos meros testigos de ello, pero Prácticamente los participantes son cómplices de ello. Este es un efecto muy profundo que no he visto antes ni después, y casi me sacudió los cimientos solo para descubrir que una película podría hacer eso. El resultado es una de las experiencias más abrumadoramente emocionales que he tenido al ver una película, y una de las pocas que desbordaron mis ideas de lo que una película podría ser y lograr. (Oshima también logró esa sensación de shock y me hizo andar aturdido durante la mayor parte de una semana con Night and Fog en Japón, que no solo comentó el discurso político del momento, sino que participó en él). Basado en un incidente verdadero (y muy famoso en Japón), esta es una película que explora los límites externos absolutos de la intimidad humana de una manera que logra comenzar a aproximarse .
He tenido el Blu-Ray de Criterion en mi estantería desde 2011 y todavía no lo he visto porque a pesar de que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, es una experiencia tan intensa que no puedo verla de manera casual. Si esto es pornografía (y se ha mantenido como una prueba de fuego para cambiar las leyes de censura en todo el mundo debido a su condición de obra de arte), es la única obra de pornografía que me arranca las lágrimas como una esponja y me abandona. Temblando cada vez que me atrevo a mirarlo.
