Los siguientes son algunos consejos por excelencia para una mejor fotografía:
1) Sostenga su cámara correctamente
Puede que no lo sepa, pero hay una forma correcta y una manera incorrecta de sostener una cámara DSLR. La forma correcta es apoyar la lente colocando la mano debajo de ella, por lo general, con la mano izquierda, mientras que la mano derecha agarra el cuerpo de la cámara. Esto ayuda a evitar que la cámara se tambalee. Agarrar la cámara en cualquiera de los lados puede producir fotos borrosas debido a que no hay soporte para la lente. Para lograr una postura equilibrada, coloque los codos en la parte lateral del cuerpo.
Manera incorrecta de sostener una cámara – un estricto no
Manera correcta de sostener una cámara
2) Estar cerca de la proximidad adecuada
Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca. Si tus imágenes no son tan llamativas como deberían ser, da un paso o dos más cerca del sujeto. Rellena el cuadro con tu sujeto. Cuanto más cerca esté del sujeto, mejor podrán ver también sus expresiones faciales. Cada vez que vea un sujeto, tome una foto y luego acérquese para obtener una imagen mejor. Tener a su sujeto en una proximidad adecuada puede lograr una instantánea impresionante. Continúe acercándose hasta asegurarse de que la instantánea capturará las expresiones literales de su sujeto.
3) Analizar la cantidad de luz en la escena.
Antes de que incluso piense hacer clic, vea de dónde proviene la luz y ajústelo según corresponda para poder utilizarla en su beneficio. Ya sea luz natural o una fuente artificial; ¿Cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos? ¿Cómo interactúa la luz con el paisaje y el sujeto? ¿La magnitud de la luz dificulta lo que podría ser tu gran clic? Estas son todas las cosas que puede actualizar para hacer una foto ordinaria extraordinaria. A veces, incluso disparar en la oscuridad puede reproducir un retrato clásico de la silueta, mientras que un clic decente en un día soleado con una luz perfecta en el fondo puede hacer maravillas.
4) Rompe una broma extraña para aprovechar la vivacidad y la espontaneidad del sujeto
Una broma bien sincronizada siempre funcionará a tu favor (si tienes un sentido del humor saludable) para producir una sonrisa más innata. Ayuda a capturar la espontaneidad del tema que no se puede lograr simplemente diciendo “sonrisa”.
5) Explora el manual de usuario de tu cámara
La mayoría de las personas se pierden este paso realmente importante pero básico en su expedición fotográfica. Cada cámara es diferente. Por lo tanto, al leer el manual podrás conocer todas las cosas distintas que puedes sacar con tu equipo. La lectura del manual del usuario le permite conocer la capacidad de la cámara, que a su vez puede ayudarlo a anticipar ajustes / efectos perfectos en diferentes situaciones.
6) Disparar todos los días (al menos una vez por semana)
La mejor manera de mejorar tus habilidades es practicar. Mucho. Dispara todo lo que puedas, no importa qué cámara tengas al principio. Pase todas sus horas libres detrás de su cámara para capturar sus imaginaciones más amplias. A medida que sus habilidades técnicas se optimizan con el tiempo, su capacidad de aprovechar esas habilidades para mostrar una perspectiva diferente del mundo y Capturar los disparos inconcebibles también debería mejorar.
7) Practica disparos con tu mente, no necesariamente con la cámara todo el tiempo
Incluso cuando no estés disparando, dispara con tu mente. Practica notar expresiones y condiciones de luz. Descubra cómo compondría una imagen de esa escena que le interesa, y qué tipo de exposición podría usar para capturarla mejor. Los grandes artistas tienen un sentido innato de visualización que los diferencia de otros fotógrafos de diez centavos.
8) Compra libros valiosos, no Gizmo
Tener una cámara cara y múltiples lentes de alta tecnología no siempre significa que serás un profesional de la noche a la mañana. Algunas personas pueden obtener imágenes absolutamente increíbles con nada más que un simple teléfono inteligente. En lugar de tener diez lentes diferentes, invierte en algunos fantásticos libros de fotografía si eres un novato. Al observar el trabajo de los maestros, no solo te inspiras, sino que surgen ideas para mejorar tu propia perspectiva para la fotografía y tu imaginación.
9) Aprende a disparar rápidamente: mantente alerta, listo para hacer clic en cualquier momento
Es posible que el sujeto se mueva, salga disparado, salga volando, deje de sonreír o simplemente se canse de esperar a que tome la fotografía, dispare de inmediato.
Practique cada vez más rápido para el acabado de la foto, no se preocupe por tomar demasiadas fotos y no espere hasta que esté absolutamente seguro de que todas las perillas y botones están en su posición correcta. Una de las camisetas de un liner dice: “Disparar primero, Haga preguntas más tarde “.
10) Regla de los tercios
Rule of Thirds es una de esas reglas en la que casi todos los fotógrafos pueden ponerse de acuerdo por unanimidad. Imagine y dibuje dos líneas horizontales y dos verticales en el marco de tal manera que divida el marco en nueve segmentos iguales. La regla de los tercios dice que debe colocar el elemento clave o los sujetos principales en su escena a lo largo de estas líneas, o en los puntos donde se intersecan. Los siguientes son algunos ejemplos de estereotipos de la Regla de la Tercera Fotografía:
Aquí el Ojo del pájaro se encuentra exactamente en la sección transversal
A lo largo de la linea vertical
Arquetipo Regla de Tercer complemento
11) Desorientación Blooper
¿Cuál debería ser la orientación de mi cámara? Una de las preguntas más frecuentes en fotografía y la menos atendida. Bueno, depende de lo que estés disparando. Esa es la razón por la que los fotógrafos profesionales prestan la debida atención a esta área. Los tiradores aficionados suelen perder grandes tomas porque experimentan con todo, pero con la orientación de su cámara. El marco de la cámara es por defecto horizontal, al igual que nuestra visión normal, y esa es una de las razones por las que la mayoría de los principiantes no perciben la opción vertical. Uno puede probar ambos, pero la regla general es que la orientación del marco debe justificar con la forma del sujeto.
Por ejemplo, al fotografiar paisajes debemos mantenerlo horizontal la mayor parte del tiempo, ya que el horizonte en los paisajes traza una línea horizontal.
Para los sujetos como árboles, edificios y rascacielos que se construyen verticalmente y trazan una línea perpendicular al horizonte, debemos mantener nuestro marco vertical también.
12) Simetría y patrones
Una de las técnicas de composición más poderosas es la simetría y el patrón. El ojo humano naturalmente capta patrones, y nos atrae explorarlos. La simetría es usar la equivalencia visual entre los elementos. La explotación efectiva de la simetría y el patrón puede convertirse en una toma extremadamente poderosa, especialmente cuando se trabaja con sujetos como arquitectura, sombras lineales, rascacielos, paisajes, patrones de techo, lugares históricos, etc. Tómese el tiempo para observar el sujeto y reconocer patrones (utilizando el formas y lineas). Encuentre el punto medio y tenga cuidado de configurar la cámara de manera que quede cuadrada con el sujeto. Evite las distracciones externas que estropean la simetría o el patrón para maximizar el efecto.
Los siguientes son algunos ejemplos donde se incorporan la simetría y los patrones:
Vea cómo la naturaleza simétrica del complemento nos cautiva a mirar la luz fina en el extremo del túnel
Verticalmente simétrico con el mismo equilibrio en ambos lados
Patrón lineal que crea un efecto excepcional para un snap
El patrón de efecto Sombra fascinante
Por último pero no menos importante
No tengas miedo de violar las Reglas
Cuando se trata de mostrar su destreza fotográfica, no se comprometa. La fotografía es una forma de arte y el arte no debe estar limitado por los límites de las leyes y las normas. Tienes que expresar tu perspectiva por medio de la fotografía y no debes restringir tu imaginación. No importa cuán profesional te conviertas en fotógrafo, no olvides experimentar para manifestar creatividad y originalidad. Aprende de tus errores. Inventa tus propios consejos y técnicas para hacer clic en fotografías impecables. Si puedes crear una mejor imagen al doblar las reglas, entonces, por todos los medios, ¡avanza y dispara!
Aquí hay algunas fotos extraordinarias:
PD : no soy un as fotógrafo. Solo soy otro Shutterbug. Lo anterior es un intento abstracto de compartir los consejos fundamentales que pueden ayudar a la mayoría de ustedes a mejorar su destreza de tiro. Precaución – no para fotografía de nivel avanzado!
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