¿Cuál es tu experiencia con el cine?

Answer 1

Mi respuesta está dirigida a los que comienzan como cineastas, porque yo también caigo en la misma categoría.

La mayoría de las veces, cuando eres un novato en el campo de la realización de películas, comienzas por la captura de imágenes. Que es lo que sucedió en mi caso. Por mucho que intenté comenzar con un guión y un guión, la disciplina es demasiado difícil de cultivar en las etapas iniciales, especialmente cuando no estás guiado. Pero con el tiempo, eventualmente se dará cuenta de la importancia de esta disciplina y aprenderá de sus errores.

Una cosa que puedes hacer, sin embargo, es hacer un guión gráfico . Esto resultaría interesante, especialmente si te gustan los bocetos o los cómics.

Comience con poco : no espere que su trabajo tenga una calidad de clase mundial en el primer intento. Eso nunca sucede. OK … * casi * nunca sucede.

Volviendo a lo que empecé con: visuales . Su metraje es su posesión más cotizada. Al menos, eso es lo que pensarás que es, hasta que comiences a editar. Entonces te darás cuenta de que es bastante inútil sin un buen sonido. Cualquiera que desee que sus imágenes editadas tengan una calidad superior a la de los videos caseros, debe considerar volver a grabar.

Resumiendo en los aspectos técnicos de la realización de películas, se abren las puertas a innumerables áreas, sin las cuales sería inútil lograr una película técnicamente sólida.

Por lo tanto, empezar pequeño. Hacer cortometrajes. Escriba guiones que incorporen accesorios y contenido mínimos que puedan tomarse con el mínimo esfuerzo y, lo que es más importante, sin presupuesto , a menos que sea rico y no le importe gastar dinero para producir sus propios cortometrajes.

Los pantalones cortos silenciosos son los mejores cuando empiezas. A menos que tenga un buen equipo de sonido, que casi siempre es caro, las películas silenciosas son el camino a seguir. Asegúrate de que tus películas tengan un buen diseño de sonido. No importa cuán hermosas sean sus imágenes, si el sonido es deficiente, la calidad del contenido se reduce mucho.

Aprender a hacer películas que están sujetos a tantas restricciones eventualmente lo ayudará a administrar sus recursos de manera inteligente y entregar buen contenido. Esto también ayuda mucho a cultivar sus cualidades de liderazgo . Confía en mí en eso.

Comprenda que el brillo y el glamour de la industria cinematográfica no es exactamente lo que parece ser. Podría hacerte pensar que todo es fácil. Por supuesto, el contenido es el rey, pero todo tiene sus altibajos. Nadie ha tenido éxito de la noche a la mañana. Trabajaron implacablemente para estar donde están hoy.

No creas que puedes abandonar la escuela y tener éxito en la industria. A menos que tengas contactos muy fuertes que puedan asegurarte de que te retiren.

A menudo, ese no es el caso. Sin contactos dentro de la industria, es una tarea hercúlea construir tu propio nombre y ser una fuerza a tener en cuenta.

Por lo tanto, siempre tiene una opción de copia de seguridad , la mejor de las cuales es educación y un título . Algo a lo que siempre puedes recurrir, en caso de que toda la actuación de la película no salga como se espera.

Sigue haciendo películas. Si son buenos o malos. Aprende de tus errores. Trata de hacer cada película que produzcas, progresivamente mejor. Recuerda, es la calidad lo que importa. No la cantidad.

Muestre sus obras a sus amigos y las personas en las que confía le darán una opinión honesta o comentarios sobre su película. Esto le ayudará a comprender sus errores e implementar estos cambios en sus intentos posteriores. Siempre puede configurar un canal de YouTube y crear contenido para ampliar la cantidad de personas que ven su trabajo.

Experimenta con diferentes técnicas y argumentos. Te ayudará a entender los matices. Pon en práctica lo que aprendas. Esto será efectivo, mucho más tarde.

Por último, pero no menos importante, ver películas. No solo como una audiencia. Míralos como un estudiante. Intenta aprender de estos tanto como puedas. Mire qué se creó para crear una escena y por qué se capturó una escena o un disparo de la forma en que fue. Leer mucho. Ese es uno de los que me falta. Leer le ayuda a narrar mejor su historia, le ayuda a crear ideas para cortometrajes con relativa facilidad.

Todo lo mejor. Espero que mi respuesta haya ayudado.

Ps: Soy un cineasta más veterano, actualmente estoy estudiando ingeniería. Esta respuesta se basa en gran medida en mis experiencias personales y puede que en realidad no parezca convencional.

Puedes consultar mi blog en:

[email protected]

Mi canal de YouTube se llama Paradox Films. Echa un vistazo a mis cortometrajes. Significaría mucho :).

Películas de la paradoja

Answer 2

Durante mi posgrado, nuestro festival cultural anual sería un gran evento en el campus que a su vez formaría parte de varios eventos más pequeños. Uno de ellos fue un concurso de producción de cortometrajes que consistió en crear un cortometraje sobre un tema que se entregaría a los participantes al comienzo del concurso. Los equipos participantes tendrían una semana para crear un cortometraje de 5 minutos que se juzgaría por varios factores, como la originalidad, los valores de producción y su adhesión al tema y al tiempo de ejecución asignado. Por lo tanto, tuvimos 7 días para escribir un guión y desarrollar una película en torno a un tema que nos sería desconocido antes de que comenzara el concurso.

Al estar potencialmente entusiasmado con la perspectiva de hacer una película, mi mente ya había comenzado a conjurar ideas independientes de los temas del concurso. Era consciente de que tendría un tiempo y recursos limitados a mi disposición para filmar y editar mi película. Como tal, las ideas que germinaban en mi cabeza giraban en torno a hacer una película interesante con dos personas conversando.

La película Inception fue una gran influencia en ese momento, no por los efectos visuales sino por los grandes diálogos expositivos centrados en los sueños. Los personajes que hablan y descubren la trama es de lo que quería que fuera la película. Presenté esta idea a un amigo que estaba lo suficientemente interesado como para asociarse conmigo en el concurso. Así formamos un equipo de dos y nos registramos.

Finalmente recibimos nuestro tema: la ironía . Para entonces, tenía una idea aproximada del tipo de película que querría hacer si no se me impusieran restricciones; Sería una película sobre dos estudiantes universitarios conversando con un aprendizaje durante el curso de la conversación que el otro tiene problemas de memoria. Pero no había ironía.

Al hacer que el estudiante con pérdida de memoria fuera un estudiante inteligente, introduje muy sutilmente la ironía en la trama: la ironía es ser un estudiante inteligente que lucha por recordar cosas debido a la pérdida de memoria. Una niña jugaría el papel de estudiante inteligente con un chico pinchando su cerebro. Tardé un día en juntar todas las piezas y, al final, tenía una idea general de lo que sería la película.

No teníamos clases al día siguiente. Aprovechando la oportunidad, pasé todo el día en mi habitación del albergue con un borrador de guión que, más o menos, resultó ser la versión final. Lo compartí con mi compañero de equipo y le gustó. Se incorporaron algunas sugerencias y estábamos listos para rodar.

Antes de que pudiéramos disparar, había algunas cosas que necesitábamos para cerrar:

• Reparto: Dada nuestra línea de tiempo comprimida, tuvimos menos de un día para decidir sobre los dos actores. Sin el tiempo ni la habilidad para escuchar a la gente, mi amigo recomendó a dos de sus amigos, un chico y una chica para el papel. Literalmente los obligamos a actuar en la película. Afortunadamente, estuvieron de acuerdo.
• Equipo: Dado que los valores de producción de la película se iban a juzgar, necesitábamos asegurarnos de que se filmara decentemente. Era 2012 y, sin embargo, la mayoría de los videos que había visto en línea hechos por amigos y conocidos tenían una resolución sub-HD. Tenía claro que necesitaba filmar la película en HD y, después de algunas investigaciones, me decidí por el Samsung Galaxy S II de mi compañero de habitación, que en ese momento estaba entre los pocos teléfonos inteligentes capaces de grabar videos en 1080p. Afortunadamente, mi compañero de cuarto también accedió a prestarme su teléfono a pesar de que era bastante caro por el momento.
• Disparar: la película se escribió para tener lugar durante la noche, lo que representaría un mínimo de cero obstáculos para nosotros durante el rodaje. Por supuesto, esto también significaba que la calidad del video sufriría, un hecho que me di cuenta bastante tarde.

Después de haber finalizado los detalles para el tercer día, decidimos filmar la noche del cuarto día. Filmamos tomas muy pequeñas, ya que a los dos actores les resultó difícil memorizar el diálogo que había escrito para ellos (en su defensa, las líneas no eran un bocado). Sin embargo, resulta que demasiados errores significaron que una noche no fue suficiente y que tendríamos que disparar para otra.

Volvimos a disparar la noche siguiente a las 11:00 PM. A las 12:00 de la mañana cumplí un año más. Hubo celebraciones y la naturaleza de la vida en el campus significaba que estaba embadurnada de pastel todo el camino, lo que me dificultaba seguir disparando. El albergue en el que nos instalaron también estaba a 4 km del campus (esa es una historia completamente diferente). Así que mi compañero de equipo me llevó de regreso al campus, donde me di un baño rápido y me cambié. Regresamos rápidamente al campus principal y reanudamos los disparos. En otras 4 horas más o menos, disparamos envueltos y tomamos el té bajo la cubierta de la carrera ascendente.

Habíamos agotado 5 días y faltaban 2 días más para terminar la película final y entregarla. Regresé a la habitación y logré dormir alrededor de 5 horas. Me desperté alrededor de las 11:00 am con la parte final de la película: post-producción.

En este momento, no tenía idea de cómo usar un software de edición de video, ni era consciente de las muchas opciones disponibles. De la que había oído hablar era Cyberlink PowerDirector , una versión de prueba que descargué. Como la prueba duraría 30 días, pensé que podría usarla para editar la película en ese momento.

Desafortunadamente, también tuvimos clases más tarde ese día. Metí todo el aparato necesario en mi bolsa y me fui al campus primario. Me senté en la biblioteca, editando mi película, descubriendo el software a medida que avanzaba. Al final de ese día, no solo tenía un corte listo (menos la banda sonora), sino que también tenía algunos problemas en el audio. En particular:

• El audio no era apropiado en algunos lugares.
• En una escena o dos, el diálogo salió mal.

Fui a ver a mi compañero de equipo el mismo día y juntos convocamos a los actores y les pedimos que volvieran a copiar los bits que estaban apagados. PowerDirector también vino con su propio software de grabación incluido en el cual pude grabar claramente los sonidos que luego tuve que mezclar en el corte final.

Ya estábamos en el último día del concurso. Todavía tenía la puntuación de fondo y los títulos de apertura para averiguar. Incapaz de pensar en cualquier otra partitura adecuada, terminé usando la mayoría de la partitura de Inception en la película con algunos fragmentos de otras OST de Hollywood. Además, después de un poco de experimentación y de jugar, conseguí crear las diapositivas de títulos de introducción a la película.

Con la película ya terminada, la tarea final que faltaba era cargarla en una cuenta de Dropbox y compartirla con los jueces. Pero justo cuando pensaba que mis problemas habían terminado, la película no se subía.

Resulta que, como era domingo, todos estaban en sus habitaciones consumiendo mucho ancho de banda de Internet. El resultado final fue una conexión a internet lenta; Habría cruzado la fecha límite de envío si lo hubiera utilizado para cargar el archivo de la película.

Corrí al campus principal (en el que filmamos la película), entré en la biblioteca y subí la película. Afortunadamente no hubo problemas con Internet y pude subir la película con éxito.

---

Entonces, ¿ganamos?

Bueno no. Y aunque todas las entradas participantes se cargaron en la página de Facebook del evento, tampoco obtuvo muchas visitas. En lugar de desanimarme, vi la oportunidad de tener un gran lanzamiento para la película a mi manera. Por lo tanto, me propuse cumplir un largo sueño: tener un estreno de película con todas las campanas y silbidos involucrados en el estreno de una película convencional.

Comencé creando un póster de Teaser para la película.

Esto fue seguido por algunas fotos fijas para la película como parte de su promoción.

Luego lancé lo que es, sin duda, lo más importante del marketing de una película: un tráiler. Seguramente fue difícil encontrar un tráiler para un cortometraje de 7 minutos, pero aquí está el resultado.

Después de publicar algunas fotos más, finalmente estrené la película en el auspicioso festival indio de Diwali .

Si bien muchos aspectos de la película fueron analizados, incluida la incapacidad de las personas para entender directamente algunos detalles de la trama, no obstante, apreciaron el concepto detrás de la película y se alegraron de que no se tratara de una historia de amor de niños y niñas, sino de algo más interesante.

Para explicar mejor el concepto de la película y compartir algunos detalles más sobre ella, intenté crear una página de Wikipedia para la película. Por supuesto, esto violaba las políticas de Wikipedia, ya que la película no había recibido ninguna cobertura en línea (un hecho que yo ignoraba inocentemente). No hace falta decir que la página se borró.

---

Entonces, ¿cómo fue toda la experiencia que preguntas?

Para ser honesto, fue inmensamente agradable a pesar del hecho de que había pocas recompensas tangibles por ello. Y a pesar de lo bien que había imaginado que saldría la película, reconozco que no cumplió con mis expectativas.

De alguna manera no hice otra película después de esto. Este intento de cortometraje encendió mi pasión por la edición de videos en general e hice muchos tipos diferentes de videos después de este intento (videos musicales, animación básica, avances de fans, anuncios, etc.). Y todo comenzó con esto.

Algunos de mis trabajos se pueden encontrar en esta respuesta: la respuesta de Divij Sonak a ¿Compartirías algo de tu propio trabajo creativo con nosotros?

Answer 3

Produje un videojuego de películas interactivo con actores en vivo en escenarios de sonido, pantallas verdes y locales, y he desarrollado una serie de videojuegos basados ​​en películas y programas de televisión, para los cuales tuve la oportunidad de trabajar en colaboración. Cineastas y productores de televisión.

Answer 4

He estado haciendo videos por cerca de 3 años. Claro, me equivoqué antes de eso, pero nunca había planeado, filmado y editado nada antes del 2014.

He hecho algunos cortos, he hecho algunas revisiones de productos e incluso he registrado algunos …