Los japoneses tienen quizás la historia más rica de cine de todos los países, no de los Estados Unidos, por lo que aquí va una respuesta larga pero increíblemente incompleta:
- La primera oleada de grandes directores de cine japoneses fueron aquellos que alcanzaron la mayoría de edad durante la era silenciosa. Las películas silenciosas en Japón fueron presentadas por benshi , intérpretes / narradores que agregaron la narración junto con una partitura orquestal completa. Esto contribuyó a una era silenciosa más larga que en los Estados Unidos o Europa, y probablemente afectó los estilos de los directores. En particular, con la narración de cuentos en el benshi, los directores desarrollaron trabajo de cámara más técnicamente interesado y opciones estilísticas sutiles. Kenji Mizoguchi se hizo famoso por sus largas tomas en entornos bellamente organizados, mientras que Yazujiro Ozu desarrolló un increíble vocabulario visual propio: tomas de edificios, transporte y otra vida de la ciudad, que se repite a lo largo de la película; una cámara que movió apenas unas pocas veces la película entera, permaneciendo estática; “Tiros de tatami” bajos de personajes que hablan entre sí en sus hogares. Ozu también omitirá por completo las escenas que cambian la trama, brindándole instantáneas de momentos casi al azar en la vida de los personajes. Lo que esto afecta es una hermosa dicotomía: entiendes que lo que estás viendo no es una historia permanente sino una parte muy pequeña de una comunidad e historia mucho más grande; por otro lado, estás completamente enfocado e íntimo con los personajes mientras estás con ellos. Como un ejemplo un poco más explícito, Ozu rompe la línea de 180 grados: muestra una conversación desde ambas perspectivas, girando la cámara alrededor de 180 grados. Esto confunde la orientación del espectador, pero acerca al espectador tanto al hablante (cuya perspectiva comparte) como al oyente (a cuyos ojos mira). La “obra maestra” de Ozu es la historia de Tokio , pero prefiero el comienzo del verano . De cualquier manera, debería tener una idea de la aceptación de la vida en movimiento que evocan muchas de las grandes películas asiáticas (cf. Eat Drink Man Woman ).
- Akira Kurosawa es sin duda el director más famoso de Japón, y merecidamente. Ciertamente, más que cualquier otro director japonés, es retirado y devuelto a Hollywood, y por lo tanto, es el más accesible de los grandes de Japón. Él es más famoso por sus películas de samurai con Toshiro Mifune, sin duda entre las mejores parejas de directores y actores de todos los tiempos. The Seven Samurai es una gran introducción a ese género, aunque dura más de 3 horas. También inventó el patrón de “reunir a un grupo de renegados para unirse” que ha sido copiado por las películas de Hollywood (por ejemplo , Armageddon, Ocean’s Eleven ). Sin embargo, creo que la mayoría de los aficionados a Kurosawa te dirían que Rashomon es una película superior. Narra la historia de una violación desde cuatro perspectivas diferentes, explorando así la naturaleza de la verdad y la narración de cuentos, y es casi una visita obligada. También es otro ejemplo del increíble talento interpretativo de Toshiro Mifune. Mi otro favorito personal es Ikiru , en el que un burócrata solo tiene sentido en la vida al final; más que muchas otras películas, esta muestra el espíritu edificante de Kurosawa. FWIW, Roger Ebert está de acuerdo en que es el mejor de Kurosawa.
- Ha habido un largo tren de películas de samurai desde Kurosawa. En mi opinión personal, lo mejor del grupo es Harakiri de Masaki Kobayashi. Esta película hace parte del mejor uso de la pantalla panorámica para amplificar la gracia y la majestuosidad de cualquiera que haya visto. Contraste con Ozu, que usa la pantalla 4: 3 para encerrarte.
- Aproximadamente alrededor de la década de 1960, surgió la New Wave japonesa, una reacción contra el estilo visual muy técnico de la generación anterior y las normas sociales de la época; Es probable que esté más o menos ligado tanto al movimiento New Wave francés como al movimiento hippie. Desafortunadamente, la mayoría de estas películas son bastante difíciles de encontrar en DVD, y realmente no puedo recomendar ninguna que haya visto a la par con las otras cosas que menciono. En cambio, recomendaría la marca contemporánea Seijun Suzuki Branded to Kill , probablemente mejor descrita como “una película sin la cual no tendríamos a Quentin Tarantino”. El mismo Suzuki era demasiado viejo y estaba establecido para ser un New Waver, pero las horas extraordinarias de sus películas se volvieron cada vez más estilizadas y extrañas, lo que eventualmente le costó su trabajo, pero le ganó un credo contracultural y de esnob de películas.
La mayoría de las cosas japonesas más modernas se cubren bastante bien aquí, pero la OMI aún no es tan buena como las clásicas. Me gusta Spirited Away un poco. Battle Royale ciertamente no es el logro técnico de lo que se menciona aquí, pero es muy divertido (si tienes el estómago para las muertes de niños violentos cada vez más ridículas).
