¿Cuáles son los principios clave al combinar música con secuencias de películas?

Soy un gran admirador de los créditos iniciales de Mean Streets de Martin Scorsese como un ejemplo de combinar música con metraje de película. La banda sonora pasa de la voz en off de Harvey Keitel y el ruido de la calle al “Be My Baby” de Ronettes. “Be My Baby” comienza con un patrón de batería extremadamente distintivo (¡Thump Thump Thump Cha!) Y Scorsese corta imágenes de la cabeza de Harvey Keitel golpeando una almohada cuando está a punto de dormir para que se sincronice con ese patrón de batería. (Si estoy en lo cierto, creo que la película se ralentiza un poco cuando la cabeza de Keitel golpea la almohada para que la cabeza sobre la almohada y los tambores se sincronicen mejor). No necesariamente piensas en eso al principio, pero hay un sorprendente contraste de la cabeza de un hombre golpeando una almohada suave que contrasta con el sonido de los tambores duros. No puedo pensar en un mejor ejemplo de cómo tanto la música como el metraje editado necesitan tener ritmo y que un cineasta inteligente puede hacer que esos ritmos se sincronicen por completo o se desincronicen según lo requiera el momento.