¿Cuál es la escena de película más subestimada que has visto?

Ghost in the Shell 2: Innocence (2004) – La escena del desfile.

Ghost in the Shell 2: Innocence fue la secuela de 2004 de la película Ghost in the Shell de 1995 y fue dirigida por Mamoru Oshii. Era una película de ciencia ficción animada por computadora y una parte de la franquicia Ghost in the Shell que provocó dos de los mejores animes en la historia del anime, es decir, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y GitS: SAC 2nd Gig.

Volviendo a Innocence, no profundizaré en la trama de la película, pero hay una escena en la película que muestra una de (en mi opinión) las piezas de animación y música de fondo más estelares que he visto en mi vida. vida. La escena del desfile muestra un desfile gigante con carrozas masivas con forma de animales, bailarines, artistas, artistas guerreros en grandes escenarios móviles que desfilan por las estrechas carreteras de una enorme ciudad de hierro (que se inspira en lugares reales en Taiwán).

Acompañando a la hermosa secuencia animada (que tomó un puñado de animadores más de un año para animar a su estado perfecto), es la voz de fondo más inquietante de la orquesta de Kenji Kawai. Cuando los tambores retumban a mitad de camino y el ritmo comienza, las grandes figuras de guerreros salen marchando, el disparo se dirige hacia la figura de dragón de metal mirando hacia la ciudad brumosa con gaviotas volando hacia el cielo dorado …

Nunca deja de sorprenderme.

Me encantaría que todos tengan la oportunidad de experimentar esta escena y, afortunadamente, hay un clip de solo esta escena en YouTube que dejo a continuación para su placer visual y auditivo:

En la película Gandhi con Ben Kingsley, hay una escena en la que Gandhi yace en la cama debilitado por una huelga de hambre. Se ha negado a comer hasta que la violencia sectaria entre hindúes y musulmanes llegue a su fin. Un hombre hindú irrumpe en la habitación y arroja un trozo de pan sobre el pecho de Gandhi, exclamando “¡Aquí, come! ¡Comer! ¡Voy al infierno, pero no con tu muerte en mi alma! ”. Gandhi pregunta por qué irá al infierno, y el hombre confiesa que mató a un niño musulmán en represalia por los musulmanes que mataron a su propio hijo. Gandhi responde: “Sé una forma de salir del infierno … Encuentra un hijo. Un niño cuya madre y padre han sido asesinados. Un niño pequeño sobre esta altura … [extiende su mano a la altura que el hombre solía describir a su propio hijo] … y lo cría como si fuera tuyo ”. Gandhi hace una pausa breve, y el hombre levanta la vista lentamente con una expresión de esperanza e incredulidad. Entonces Gandhi continúa: “Solo asegúrate de que sea musulmán … … y de que lo críes como uno”. La expresión del hombre cambia a una de sorpresa y horror cuando se aleja lentamente de la cama de Gandhi. Se da vuelta para irse y luego se detiene cuando la verdad moral de las palabras de Gandhi se hunde. Camina de regreso a la cama de Gandhi, se arrodilla, coloca su cabeza sobre los pies de Gandhi y llora. Esta es una de las escenas más poderosas y emotivas que he visto.

Elegiría una de las mejores escenas de una película bastante subestimada.

La escena en la que este psiquiatra, que interpreta el papel de un padre sustituto de este niño huérfano del vecindario increíblemente inteligente y loco y lo ayuda a dejar ir recuerdos desagradables de su vida, al irrumpir en su dolor inimaginable enterrado detrás de la ira y la dureza , siempre permanecerá como una de las mejores (pero subestimadas) escenas en la historia de la película.

“Mírame hijo” ….. “No es tu culpa”.

Hay una escena en duda donde la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) no es más que una monja con un hacha para el padre Brendan Flynn (Phillip Seymour Hoffman), acusado de abusar de niños pequeños. El hombre es significativamente más poderoso en términos de su autoridad real, pero la Hermana Aloysius —afirmada con la confianza de que ella es absolutamente, incontrovertiblemente correcta y está haciendo el trabajo de Dios— verbalmente se enfrenta con el Padre.

Las bromas se producen entre los dos, donde el Padre (parafraseando) básicamente le dice que sus días están contados en la escuela. Está tratando de ser amenazante y contra cualquier otra persona, lo lograría. Ladra de puro asco, “pelearé contigo” . Ante eso, ella lo mira tan casualmente, de una manera que solo Streep podría hacer , y dice fríamente: Perderás “.

Perfección.

Guerrero.

El papel más importante de Tom Hardy (en mi humilde opinión) con un elenco increíble que incluye a un excelente Nick Nolte como el padre fallido.

En su esencia básica, esta es una película de artes marciales / MMA.

Donde esto se diferencia es la actuación y las historias de fondo de los personajes principales.

Uno, un maestro que intenta desesperadamente hacer lo mejor para su familia e hija. El otro es un marine que trato de hacer lo mejor para su hermano de armas. Por primera vez en una película de lucha no sabía quién iba a ganar. El que está entre Kurt Angle y uno de los héroes es absolutamente morderse las uñas y, para usar un cliché sobre trabajado, lo animé. Genuinamente vitoreado. No recuerdo una película que me haya hecho hacer esto.

La pelea final es asombrosamente emocional. El final me hizo llorar.

No había oído hablar de esta película antes de que un paciente me la recomendara y la vi porque no tenía nada más que hacer. Casi forcé a mi esposa e hijo a mirarlo. Ambos fueron emocionales al final. Ambos lo adoraron. Todavía tengo que conocer a alguien que no lo haya disfrutado.

En un mundo de clichés, repeticiones y brillantes y coloridas películas de vacío, que esto no recibió el nivel de crédito que merecía es criminal. Una joya de película que he visto varias veces y después de escribir esto, la veré esta noche y veré todas las escenas que hago cada vez.

No puedo explicar por qué, porque regalaría todo el juego, pero Dios mío, la toma final de Dellamorte Dell’Amore es una de esas cosas que, si captas lo que está sucediendo, cambia toda la película. Es como si alguien tomara ESA escena de The Usual Suspects y la comprimiera en aproximadamente dos segundos y medio. Es cegadoramente brillante.

Otro disparo de “regalaría el juego” ocurre temprano en Profondo Rosso . Una de las razones por las que es la mejor película de Dario Argento es por las agallas que se necesitaron para mantener la toma en la película como está. Te dice quién es el asesino (¡te muestra al asesino!) A menos de media hora de la película, pero lo hace de manera tan inteligente que a pesar de que te da un flashback más tarde en la película, todavía me tomó media hora. -docenas de visualizaciones antes de verlo la primera vez que se muestra. El resto de la escena está perfectamente construida para desviar al espectador de esa toma. No puedo imaginar cuánto tiempo ha tomado para hacer eso exactamente correcto.

La escena central en el Calvaire de Fabrice du Welz, que parece estar completamente fuera de lugar con el resto de la película: el baile del bar. Quiero decir, estás haciendo una película que generalmente tiene el sabor de Deliverance , pero luego, justo en el medio, pegas a un montón de bichos raros en un bar rural. ¿Qué demonios pasa con esto?

Me tomó años hacer la conexión en mi cabeza por alguna razón, pero du Welz está dejando sin nombre la secuencia de apertura de Béla Tarr de Werckmeister Harmonies en esa escena.

De repente, Calvaire , una película de la que ya estaba medio enamorado, se volvió diez veces mejor.

Para aclarar: la escena en Calvaire está subestimada. El de Werckmeister Harmonies es uno de los más famosos de Tarr.

Pero mientras estoy hablando del tema de Tarr, hay una toma increíble en The Turin Horse que a menudo siento que nadie más que yo tengo. Llega al final del día 4. El personaje principal se ha vuelto cada vez más enfermo en el transcurso de la película. El granjero lo pone a dormir, luego cierra el granero. Ahora, el granero está en mal estado, y sabemos por una escena anterior que hay agujeros en la pared, etc., por lo que sabemos que podemos ver este granero en cualquier momento. Pero el granjero cierra la puerta. Entonces Tarr simplemente deja que la cámara se siente allí. Puede retroceder un poco, muy poco, pero solo nos quedamos allí sentados mirando la puerta del granero durante tres minutos y medio, si la memoria no nos falla. He visto muchas críticas al respecto. Tarr siempre es un director lento, pero ¿mira fijamente la puerta de un granero?

No sé qué pasó con esas personas. Es el momento más tenso de la película, y se alarga para siempre . Y si ha estado prestando atención, la pregunta que debería hacerse es “¿qué sucede detrás de esa puerta? ¿Está solo sentado allí comiendo su avena contento? ¿O se está muriendo? Tarr podría haber elegido desplazarse a la derecha y dirigirse a ese hoyo, pero no. No sabemos hasta la próxima secuencia.

Y solo estoy describiendo la importación de la escena sin contexto. Está preñado de significado para toda la película. Es otra cosa del tipo “Realmente no puedo decirte por qué”, pero al menos un problema mayor debería ser obvio: ¿qué hará un granjero sin su caballo? Tener una vida mucho más difícil, es lo que.

(Desafortunadamente, este no está en YouTube).

Tomado en el contexto más amplio de tantas personas que lo atacan, es probable que esté en la parte superior de la lista. El único otro que viene a la mente dentro de ese parámetro es la infame escena de peces en el tío Boonmee de Apichatpong Weerasethakul, quien puede recordar sus vidas pasadas , pero lo dejaré pasar (la mayoría de las personas que lo criticaron no parecen darse cuenta de que está volviendo a contar un mito de la creación en esa escena, por alguna razón).

En Alien: Coevenant, la protagonista se quita la vida usando una uña que lleva alrededor del cuello. El clavo se iba a usar para crear un hogar para ella y su esposo en el nuevo planeta en el que habitarían. Fue una herramienta para la vida. Sin embargo, ella lo usó como arma de muerte. Esta naturaleza contradictoria de la uña refleja la naturaleza de David, el androide y el xenomorfo que creó. David fue creado como una extensión de la vida humana, pero mató a innumerables humanos. Su xenomorfo fue un trabajo de incontables horas de trabajo, una nueva especie de vida, sin embargo, comienza una dinastía de muerte y destrucción. La escena en la que el clavo cobra vida une todo esto de una manera increíblemente simple.

“Sunshine” de Danny Boyle, tiene algunas de las escenas de caminata espacial más memorables y subestimadas de la historia (no pude encontrar el video) y el final … oh, Dios mío.

o esta otra escena, (ALERTA DE SPOILER), la muerte de Kaneda. La intensidad de la música, la cinematografía, el sonido … todo me pone la piel de gallina cada vez que lo veo.

No es una película perfecta, pero tiene algunas de mis escenas favoritas.

# 1 de la película Spectre (2015)

¿Alguna vez has tenido que matar a un hombre, Max? ¿Tienes? Para apretar ese gatillo, debes estar seguro. Sí, puedes analizar, investigar, evaluar, apuntar, pero luego debes mirarlo a los ojos y hacer la llamada. Y todos los drones, errores, cámaras, transcripciones, toda la vigilancia en el mundo no pueden decirte qué hacer a continuación. Una licencia para matar es también una licencia para no matar “.

# 2: Terminator 2: Judgment Day (1991)

“Observando a John con la máquina, de repente quedó muy claro. El terminador, nunca se detendría. Nunca lo dejaría, y nunca lo lastimaría, nunca le gritaría, ni se emborracharía y lo golpearía, ni diría que estaba demasiado ocupado para pasar tiempo con él. Siempre estaría ahí. Y moriría, para protegerlo. De todos los futuros padres que iban y venían a lo largo de los años, esta cosa, esta máquina, fue la única que estuvo a la altura. En un mundo loco, era la opción más sensata “.

El final de Fight Club, cuando los edificios se derrumban y suena “Where is my Mind” de los Pixies. Perfección.