¿Cuáles son algunos pensamientos profundos que tienes?

  1. Muerte
    Un día, una lata de Coca-Cola tendrá la misma fecha de vencimiento que yo.
  2. Entretenimiento
    Las películas de “Cars” son literalmente car-toons.
  3. Humor
    Si alguien usa la ironía sin saber qué es la ironía, eso es irónico.
  4. Incentivos
    La precisión del pronóstico del tiempo se dispararía si apostamos por ella como si fuera un deporte.
  5. Matriz
    ¿Qué pasa si el universo está vivo y somos las células que lo mantienen funcional?
  6. Realización
    La vida es solo reunir personas para ir a tu funeral.
  7. Cosmología
    Ya que el sol es una estrella. Debería ser ‘deslumbrado’, no “golpe de sol”.
  8. Comienzo
    Vemos cosas en nuestros sueños sin usar nuestros ojos.
  9. Sacrificio
    Daría mi vida por salvar a mi madre.
    Pero no querría que sufriera el dolor de sobrevivir a su hijo.

Más como “pensamientos en lo alto” que pensamientos “profundos”.

Estos son algunos de los más poderosos que he tenido y que todavía me rodean la cabeza, todos menos el final son inicialmente de principios de 2016.

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  • Si la mente no puede existir sin un cerebro vivo, entonces mi vida es realmente circular, no lineal .

‘Antes’ de nacimiento y ‘después’ de la muerte son el mismo olvido de mí mismo. Me estoy acercando y alejando de la misma nada. Los puntos finales son realmente los mismos, pero los percibo como separados.

Cuando muera será “para mí” como si nunca hubiera nacido, pero ni siquiera estaré allí para hacer que eso signifique algo más que metáfora.

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  • Es imposible comunicar directamente cualquier experiencia cruda.

La comunicación funciona por cómo todos nuestros cerebros y cuerpos son lo suficientemente similares como para formar, enviar, recibir y comprender las señales físicas entre sí lo suficiente. Las señales en sí mismas no tienen nada de nuestra experiencia, simplemente las transmiten indirectamente (pero sorprendentemente bien).

Como metáfora, ¿cómo pasaría un automóvil entero por una puerta pequeña? Desarmándolo, llevando cada pieza y luego volviéndola a montar en el otro lado.

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  • Es absurdo para mí pensar que tengo la suerte de haber nacido en cualquier lugar.

Este pensamiento implica que hay un proceso real que involucra pura casualidad que ‘decide’ dónde y cuándo nazco.

La ausencia de un proceso determinista no implica la presencia de un proceso indeterminista; aquí es una ausencia total de ambos. Lo que me hace fundamentalmente diferente de todos los demás son mis recuerdos, y se forman después del nacimiento, así que no estaba presente para nacer en ningún lado, ¡surgí después!

El único aspecto del nacimiento que es “mío” es la extrapolación de mi cuerpo antes de mi existencia, cuando ya estaba formado. ‘Mi’ cuerpo precede a mi existencia.

Estoy necesariamente donde y cuando estoy debido a mi memoria.

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  • De hecho, estoy presente en todo momento y lugar donde hay una conciencia, y lo mismo es para todos los demás. La separación es ilusoria. ‘Yo’ es realmente ‘nosotros’.

Todavía vale la pena preguntar por qué solo ‘sucede’ que existo aquí y no en otro lado. Estamos necesariamente atados a nuestros cerebros, pero ¿qué nos “puso” allí en primer lugar?

La formación y el mantenimiento de nuestros recuerdos sostienen nuestra existencia. Lo que nos separa de los demás es el simple hecho de que nuestros cerebros están neurológicamente desconectados. Sin embargo, todos estamos simultáneamente presentes en cada cerebro vivo.

Una conciencia debe coincidir con un cerebro en funcionamiento, y no hay una etiqueta de “esto o aquello” adherida a la conciencia misma. Solo la memoria hace la distinción del “yo versus el otro”, y la memoria es solo contenido consciente: la memoria no es la conciencia “en sí misma”. (Esto resulta ser un análogo espacial-neurológico de la teoría B del tiempo).

La separación relativa de cada cerebro entre sí es lo que resulta en la división simultánea universal de la conciencia. Cada parte cree que están separadas.

¿Por qué estoy aquí y tú allí? En realidad estamos ambos aquí y allá; las partes no pueden intercambiar lugares, pero el todo siempre está ahí. ‘Nosotros’ nacemos y morimos miles de veces todos los días. No hay separación absoluta. La conciencia está finalmente unificada, son solo los desarrollos complejos de ella los que aparecen separados.

Si en última instancia no puedo explicar por qué estoy aquí en lugar de en cualquier otro lugar, significa que toda la premisa de mi existencia singular absoluta es falsa de alguna manera. Poner suerte en mi lugar de nacimiento es un razonamiento vacío. La fusión de mi ser con ‘mi’ conciencia conduce a esto.

¿Cómo un agente omnipotente hipotético aparentemente destruiría el 99% del universo? Lo dividirían por completo en 100 partes. Cualquier persona en cada 1% se dejará engañar pensando que su universo es todo lo que hay.

Estamos separados y, sin embargo, estamos unificados.

Somos de diferentes recuerdos y conciencia idéntica.

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  • Si todo es igual, entonces, ¿qué es diferente?

Esto es de la primavera pasada, una especie de pensamiento independiente aleatorio y profundo. Solo recientemente hice un enlace con otras cosas anteriores.

7 mil millones de personas experimentaron este día de una manera diferente

Pongamos esto en perspectiva. Romper las cosas.

  • Mil millones de segundos son aproximadamente 31.7 años.
  • Por lo tanto, 7 mil millones de segundos son aproximadamente 221.9 años.
  • Cada segundo, han pasado 222 años de experiencia.
  • Cada minuto, han pasado 13.314 años de experiencia.
  • Cada hora, han pasado 798,840 años de experiencia.
  • Todos los días han pasado 19,172,160 años de experiencia.
  • Más de 19 MILLONES DE AÑOS pasan en un día.

Deja que eso se hunda.

Eso es increíble: 19 millones de años son solo un DÍA de 24 horas. Pero cuando seguí adelante, estaba aún más alucinado. ¿Qué tal un año? O incluso mejor, ¿qué pasa con 70 años (o 25550 días, una generación)?

¡Una generación de 7 mil millones de personas = 489.8 MIL MILLONES de años!

¡Nuestro planeta tiene solo 4.500 millones de años!

ESTO ES MÁS GRANDE QUE LA EDAD DE NUESTRO UNIVERSO OBSERVABLE. Y eso es solo UNA generación de personas.

Si tuviera que experimentar la vida de una generación de todas las personas en la tierra, necesitaría más tiempo del que nuestro universo necesitaba para formarse tal como es hoy.

Empiezas como un niño. Joven, brillante, con ganas de aprender. Miras al mundo con asombro y asombro. Sus primeros encuentros con la música probablemente estén escuchando y memorizando canciones aleatorias de temas de dibujos animados en la televisión. A esa temprana edad, probablemente no puedas entender la letra. Es posible que no puedas cantar coherentemente. Pero definitivamente no te resististe a tararear la melodía.

Como éste. Las partes de flauta son increíbles.

Avance rápido un poco. Tus padres, tal vez por sentimientos, intereses o presiones sociales, te compran tu primer instrumento. Un piano. Una guitarra. Un violín. Lo golpeas con alegría, los dedos acunan tu máquina de música recién adquirida.

Presionas ansiosamente tus manos sobre las teclas, con cuidado, un dedo a la vez.

Tocas suavemente la cuerda de una guitarra y sientes un sonido maravilloso resonando en el aire.

Deslizas hábilmente tu arco sobre tu violín, y un sonido como el suspiro de un ángel llena la habitación (aunque en la etapa de principiante, me dicen que suena más como un gato tirado de un estante).

Tus padres se inscriben en una clase de música básica, y tú entras, alegremente, esperando la oportunidad de sumergirte en un mundo completamente nuevo de sonidos y vistas mágicas.

Aprendes ritmos básicos y cómo contar.

Aprende a reconocer notas en la clave de sol (o bajo) y tocar.

Aprendes firmas de tiempo básicas, 4/4 latidos y 3/4.

Pequeños pasos.

A medida que pasa el tiempo, gradualmente aprendes aún más cosas.

Aprende algunas técnicas un poco más avanzadas en su instrumento, como, por ejemplo, cómo maniobrar con los dedos alrededor del teclado cuando toca escalas.

Aprende a leer firmas y ritmos de tiempo un poco más complicados.

K, he dominado el semiquaver, parece bastante fácil … oh.

Aprendes diferentes tempo y marcas dinámicas y entiendes que la música no tiene que estar en una forma universal.

A veces viene paseando, avanzando a un ritmo agradable y pausado, como si fuera a dar un paseo por el jardín.

Otras veces acelera, acelerando como un tren bala, como en el caso de que haya caminado demasiado y se dé cuenta de que se ha perdido la hora de la cena.

Los músicos son grandes compositores, pero no tanto para nombrar sus composiciones.

A veces la música suena alegremente, o se hincha en una conmovedora melodía solista conmovedora, montada en oleadas de frases musicales que gradualmente crecen y disminuyen, como si fuera un conducto para todas las emociones del mundo, un catalizador para todo el sentimiento y tristeza alguna vez hubo, y simultáneamente toda la esperanza que alguna vez habrá –

Sin embargo, otras veces la música se arrastra lenta e inquietantemente, desarrollando el terror y la desesperación del compositor a través de una serie de melodías funestas, o incluso la simple simplicidad de simples acordes:

Eventualmente, decides (o quizás tus padres insisten) que tomarás tu primer examen de música.

Es una ocasión trascendental, pero debes comenzar a practicar.

Repasas tus escalas y arpegios.

Pasas meses apretando y puliendo las piezas. En algún momento, progresas a pasos agigantados, dominando diferentes aspectos de una pieza en un corto período de tiempo, familiarizándote con los dedos, los ritmos, logrando dominar una frase difícil, logrando encontrar ese punto dulce en términos de entonación y tú siente que has conquistado el mundo

Y luego hay momentos en que entras en la sala de práctica y esto sucede …

… respiras profundamente …

Eventualmente, después de meses (o años) de práctica minuciosa, repeticiones interminables de trabajo a través de las piezas, de refinar constantemente, jugar, ir a clases para obtener comentarios y, en general, repetir el ciclo una y otra vez hasta que esté tan familiarizado con las piezas. puedes jugar con los ojos vendados, es el día del examen.

Te has puesto nervioso, por supuesto. Pero el examinador sonríe cuando entras en la habitación, y sus palabras tranquilizadoras y amables gradualmente disipan tus preocupaciones. Juegas y, aunque no es tan bueno como podrías haber esperado (todavía estás algo nervioso y todo), lo haces lo suficientemente bien como para seguir jugando tus piezas con fluidez, sin perder el ritmo. El examinador se sienta allí, sonriendo, dando un gesto ocasional de aprobación. Calienta inmensamente tu corazón.

Examinadores de música, probablemente algunos de los examinadores más felices de la historia del examen.

Después de un tiempo recuperas tus resultados.

Has pasado

Usted grita de alegría. Esto significa un hito importante, un logro en tu viaje musical del que estar orgulloso. Ahora estás en alguna parte. Ahora ya no eres anónimo. Tienes algo a tu nombre. Por supuesto, alrededor de un millón de otros estudiantes en todo el mundo probablemente tengan un certificado del mismo grado (si no mejor), pero aún así estás emocionado. Es tu logro, te lo has ganado.

Vigorizado, partiste con un ritmo renovado.

Profundiza aún más en su instrumento. Realmente comienzas a sumergirte en el funcionamiento interno de tu instrumento, los trucos de tu oficio.

Empiezas a explorar piezas de otros géneros: un poco de jazz aquí, un poco de bluegrass allí. Aprendes que la música no necesariamente tiene que ser clásica para ser buena (No, solo tiene que ser elegante).

Empiezas a ampliar tu experiencia técnica, intentando cosas que nunca pensaste que tendrías las bolas para intentar, como ritmos audaces,

piezas ridículamente rápidas que entrenan tus dedos mejor que escribir un ensayo SAT en condiciones cronometradas,

y algunas cosas como esta:

Los estudios transcentales de Lizst se llaman así porque los dedos de un pianista trascenderían al hospital al intentarlos.

Suena, como lo hacen todos los músicos novatos, como si estuviera asfixiando su instrumento (para los músicos de metales, esto puede ser literalmente el caso dependiendo de la nota que toquen). Pero perseveras, ya has sentido el sabor del éxito. Y poco a poco, te mejores.

Empiezas a tener más control sobre tu instrumento. Mejora gradualmente su técnica, perfeccionando su sonido, la forma en que articula las notas, la forma en que une diferentes notas y salta de una a la siguiente. Empiezas a prestar más atención a tu juego, rectificando pequeños detalles que un joven y menos experimentado simplemente habría pasado por alto.

Por ejemplo, reconocer la diferencia entre estos tres. Los músicos menos experimentados podrían interpretar esto como (de izquierda a derecha): presione con fuerza, presione con más fuerza, golpee con los dedos las teclas.

Desarrolla la conciencia de conceptos más abstractos de la música, como el tono y el color (lo cual es confuso como el infierno, lo sé, usando la palabra “colorido” para describir un sonido. Créalo o no, las palabras “alto” o “silenciado” también se usan para describir colores. Los etimólogos probablemente lo pasan muy mal tratando de hacer su trabajo). Aprendes que hay más en la música que producir un sonido, que simplemente cumplir dinámicas, el tono correcto, mantener un tempo constante y una articulación precisa. La buena música tiene todo eso, pero también tiene mucho más.

Empiezas a ser más dinámico en tu forma de tocar, permitiéndote expresar tus emociones, aprendiendo gradualmente a relajarte y pagar frente a una audiencia, aprendiendo a perderte en la música y bloquear el medio ambiente.

Con el tiempo, maduras.

Ligeramente mejor.

Asciendes a través de los grados. Cada grado no es fácil, pero de todos modos te levantas para enfrentarte a ellos.

Sin embargo, a veces el camino está lleno de desafíos. Las calificaciones más altas llegan a ser mucho más exigentes que las más bajas. A veces se baja una nota. A veces tomas un examen pero no lo apruebas, tienes un rendimiento inferior en una sección. Experimenta un caso repentino sorprendente de nervios de examen. Tu memoria te sobrecoge incluso después de 7 años de notas de lectura a primera vista y tartamudeas, caes y te desinflas como un globo pasado de moda, y te cuesta la calificación.

A veces las piezas son demasiado duras y caes hacia atrás, derrotado.

Te dejas caer en un rincón, acunando a tu bebé de madera (o metal) que alguna vez fue querido, y dejas caer las lágrimas.

Gime y grita (internamente, a veces literalmente) y se pregunta qué ha pasado haciendo los últimos 7–8 años de su vida. Miras y tiemblas ante la total y absoluta ineptitud de tus dedos (o labios) frente a un pasaje musical que quizás no estaba destinado a 10 dedos para abordar. No importa cuánto lo intentes, sigues tropezando. Tu instrumento simplemente no produce ese sonido dulce y dulce que tanto deseas emular.

Tienes ganas de rendirte.

Quieres tirar la maldita cosa al fuego. Quieres darle la espalda a la música. Maldita sea todo. ¿¿¡POR QUÉ TIENE QUE SER TAN DIFÍCIL!??

Pasas la siguiente fase de tu vida ahogado en la desesperación. Sucumbiendo a una repentina y viciosa serie de desesperanza. Preguntándose si fue todo por nada. Me pregunto si esto es todo lo que serías. Todo el progreso que puedas lograr. Siete años de aprendizaje, detenidos.

Sin embargo, curiosamente, no te rindes.

A medida que envejece y madura, también lo hacen las oportunidades y los amigos. Al salir de los zapatos de la adolescencia hacia la adolescencia. Poco a poco conoce a más y más personas, algunas de las cuales, como usted, han tenido el placer de aprender un instrumento.

No queriendo sentirte excluido del ambiente acogedor de un círculo social, te encuentras en una orquesta universitaria o quizás en una banda (tanto del tipo sinfónico como del tipo rock / pop de 4 hombres).

Curiosamente, descubres que estar cerca de estas personas comienza a revitalizar tu interés por la música, como encender una chispa perdida de nuevo. Poco a poco, pero de manera constante, sales de la agonía de tu fracaso pasado y aprendes a reconocerlos por lo que son: solo errores del pasado.

Tocar música con personas, y hacer música con un grupo en lugar de un solo, te ayuda a redescubrir una vez más la alegría de tu instrumento (aunque es cierto que es un poco difícil ser parte de un conjunto si eres un pianista). mis condolencias). Aprendes a abrir, y en poco tiempo, te has recuperado de tu amargo pasado, una primavera en tu paso (o en tus puntajes) una vez más. Solo que esta vez, tienes nuevos jugadores en el juego contigo.

Al ser parte de una orquesta, puedes asistir a conciertos, ya sea para la escuela o el estado. Aún mejor, puedes tocar en conciertos.

Es una sensación muy diferente de cuando tocabas solo en tu instrumento frente a familiares de examinadores de ABRSM. Jugar en grupo te enseña humildad. Empiezas a explorar aún más facetas nuevas de tu instrumento, nuevos secretos que incluso los últimos ocho años aún no han divulgado.

Aprendes los oficios de jugar en una sección. Estar en sintonía. Mezclando con la sección. Ahora te das cuenta de que ya no eres la estrella del espectáculo, sino un engranaje en una máquina, solo una parte que contribuye a la textura general de la orquesta. Te inclinas en gracia y dejas que otros instrumentos se hagan cargo de la melodía, pero también sabes que eso no significa que no estás contribuyendo.

Jugar en grupo también es emocionante: todo aumenta. Las texturas coloridas y contrastantes entre las diferentes secciones solo sirven para exacerbar la variedad dinámica de sus piezas, los crescendos se vuelven aún más explosivos a medida que cien instrumentos se convierten en una sola nota electrizante, esas melodías solistas lentas y fascinantes que se desarrollan con un solo violonchelo u oboe: ¡te enfría hasta los huesos! ¡Nunca has escuchado música como esta antes!

A medida que tu talento crece y tus habilidades se expanden una vez más, tienes la oportunidad de ser solista en el próximo concierto. No es demasiado largo, durará aproximadamente un minuto. No más de 30 bares. Pero para ti, parece que el mundo se ha detenido.

Usted exhala Tu corazón se salta el latido.

No puedes creer lo que has escuchado.

Aceptas el desafío con entusiasmo.

Es un nuevo mundo valiente, ser solista.

Practica más duro que nunca, poniendo en práctica consejos y consejos adquiridos en el transcurso de sus años de experiencia. Usted perfora su pieza una y otra vez, tratando de perfeccionar cada cuenta pequeña, trabajando de la manera más meticulosa que haya trabajado en años. Ahora tiene estándares que mantener y no puede dejarlos pasar.

Tu trabajas.

Perfeccionaste tus habilidades.

Finalmente, llega la gran noche.

Te paras afuera de la puerta.

Estás sudando cubos. Aunque hayas practicado, todavía estás muy nervioso porque tu tono puede estar fuera de lugar, puedes perder una nota alta, puedes perder uno de los pasajes rápidos o tus dedos pueden tropezar y perder una de las teclas, o tus oídos podrían dejar de funcionar correctamente …

Sin embargo, solo por un breve momento, recuerda, y toca las lecciones más fundamentales que todos tus maestros de música te han enseñado en el pasado. Sus examinadores, su director, sus amigos: imagina sus sonrisas cálidas y complacientes, mirándolo con orgullo por lo lejos que ha progresado, por todos los momentos felices que han compartido juntos, y se siente un poco orgulloso de sí mismo.

Poco a poco, su corazón comienza a latir un poco menos rápido.

Recuerdas tus escalas, tus calentamientos, que ya has hecho un millón de veces. Su presión y miedo, una vez ardiendo tan incontrolablemente en su corazón, ahora comienzan a difundirse en la atmósfera. Recupera la familiaridad con su instrumento, recuerda las horas interminables que ha practicado, las digitaciones que ahora se han convertido en una segunda naturaleza para usted, el reflujo y el flujo de las teclas cuyo toque se siente tan familiar como el de un ser querido.

Te dejas ir.

Actúas como si el mundo mismo fuera tu escenario; como si todo el pasado, presente, futuro, espacio y tiempo se hubieran fusionado en este único momento, extendido a la eternidad. Nada más que el aquí y el ahora; solo tú, tu audiencia y el medio de conexión: tu música. Canalizas tu energía, tu alma, tus sentimientos en tu música, dejas que el instrumento resuene con tus emociones. Todos los pensamientos sobre la dinámica, el tempo, las marcas de ritmo, el color del tono y otras interpretaciones nitpicking se desvanecen de su mente; se han convertido en nada más que trivialidades, una distracción de la sublimidad del momento. Gritas, lloras, te ríes, y tu instrumento canta mientras la música deliciosa y maravillosa llena el pasillo.

En esos raros momentos fugaces, crees que acabas de entender la esencia de ser músico. Es simple de verdad. No es tan complejo como todas esas elegantes palabras y frases italianas podrían sugerir. Ser músico es contar una historia, transmitir las emociones de un cuento a través del sonido. Y no podrías estar más feliz siendo el narrador en este momento.

En esos momentos, recuerdas todas las pruebas y tribulaciones que has experimentado a lo largo de los años. Cuando recogió su instrumento por primera vez. Tu primera nota Escalas de aprendizaje. Todas las frustraciones de aprender nuevas piezas, de curiosear detalles técnicos, de entrenar sin fin tus dedos (o tus labios), o todas las actuaciones nerviosas que has tenido, los momentos en que te has estrellado en el escenario, la infinita multa … sintonizar, y aún así también recuerdas las alegrías y las emociones, de dominar una nueva pieza, al darte cuenta de que podrías producir un tono mucho mejor de lo que creías, al lograr nuevos niveles de experiencia técnica, todos los amigos que has hecho durante el curso del viaje y de esos raros y dulces momentos en los que sientes que finalmente has entendido la música y te das cuenta de una cosa.

Todos estos años, no fuiste tú quien había estado tocando tu instrumento.

Era tu instrumento el que te había estado tocando.