¿Qué película podrías ver una y otra vez y nunca aburrirte?

  • Donnie Darko (2001). Escrito y dirigido por Richard Kelly, Donnie Darko es un thriller psicológico / película de ciencia ficción. Cuenta la historia de un adolescente desilusionado y mentalmente enfermo y su experiencia con un universo alternativo. Es un clásico de culto y una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

  • La La Land (2016). Esta película musical es un clásico instantáneo. Dirigida por Damien Chazelle (el hombre detrás de Whiplash, otra gran película), La La Land cuenta la historia de dos personas que intentaron llegar a Hollywood. Emma Stone y Ryan Gosling son magnéticos. Si esta fuera la única película que pudiera ver por el resto de mi vida, no estaría molesta … Bueno, probablemente lo haría, pero La La Land es una de las mejores opciones para atascarse.

  • Conducir (2011). Tiene acción, crimen, violencia, romance, una banda sonora impresionante y Ryan Gosling. ¿Qué más podrías querer en una película? El director Nicolas Winding Refn nunca deja de impresionar con su narración visual.

  • Gone Girl (2014). Esta película tiene demasiados giros y vueltas para contar, y eso es algo bueno. Está dirigida por David Fincher (Fight Club, Se7en y más películas increíbles que podrían estar en mi lista).

  • Espacio de películas. Mis favoritos incluyen 2001: A Space Odyssey, Sunshine, Interstellar, and Moon.

  • Cualquier cosa dirigida por mi director favorito, Darren Aronofsky. Sus películas pueden ser muy oscuras e inquietantes, así que ten cuidado. La mayoría de ellos también son thrillers psicológicos, mi género favorito, como probablemente puedas decir. Mis dos favoritos de él son Requiem For A Dream y Black Swan.

  • Por último, las películas que se reproducen con una línea de tiempo mixta / realidades alternativas / otras cosas triples son las mejores para volver a verlas porque es muy difícil entender todo esto desde el principio. Mis favoritos son Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, Coherence, Primer, Mr. Nobody, Mulholland Drive y Inception.

Tenga en cuenta que todas las películas en esta lista son bastante oscuras, así que si eso no es lo tuyo, no recomendaría particularmente que las vea.

Cazarecompensas

Vi esta película en estreno teatral y cambió mi vida por completo. Tenía 13 años y me dejó perplejo. No puedo explicar la emoción que siento cuando veo “Los Ángeles, noviembre de 2019” salpicado en la pantalla; esa escena de apertura de un paisaje urbano distópico con la música de Vangelis y explosiones de gas eructos.

Lo he visto desde todas sus formas, posee cada formato y variante de él. Intento verlo en la pantalla grande cada vez que puedo y lo he visto, estimo, más de 100 veces. Casi puedo hablar junto con el diálogo en cada escena y soy consciente de cada pequeña falla, cada vez que el mismo escenario se tomó desde diferentes ángulos para crear la ilusión de un conjunto más grande, y cómo el guión realmente no se une. Lugares y cómo algunas escenas son parcialmente dobladas (y terriblemente); incluso cómo algunos marcos fueron robados de “Alien” de Ridley Scott para ahorrar un poco de dinero.

Sé todas estas cosas, y todavía me encanta. Creo que son las preguntas existenciales que plantea, así como una visión sombría de un futuro que aún estaba por ver, que me llenó de temor pero también de emoción.

Como crítico, he visto un montón de películas. Así que necesito sacrificar la manada. Las grandes comedias están bastante fuera de escena porque después de un cierto número de “repetidas”, las bromas inevitablemente crecerán.

Las imágenes dependientes de la música tampoco se pondrán de pie. “South Pacific” y “Fame” contienen música que amo, pero después de tantas audiencias, me gustaría escuchar otra cosa.

Esto me deja con no comedias y no musicales que se soportarán bajo una revisión constante. La actuación de primer nivel no duele, una trama compleja es útil para mantener el interés y ayuda a tener artistas cuya compañía disfrute. Dirigir, marcar, ritmo, cinematografía, todo ese tipo de cosas buenas, también es fundamental, como es, por supuesto, sus propios gustos y preferencias personales.

Así que aquí, sin más preámbulos, mis tres favoritos. (Hoy, de todos modos.)

3. “His Girl Friday”. Una nueva versión de The Front Page en 1940, solo que con un giro romántico en la lucha entre el editor y el reportero. Cary Grant y Rosalind Russell interpretan a los líderes, con un agradable giro de Ralph Bellamy. Antes de que la mayoría del dinero se destinara a las estrellas, las películas podían darse el lujo de contratar a varios grandes actores de apoyo, y el destacado aquí es Billy Gilbert como un servidor de procesos con poca luz. La película combina la brillante obra de Ben Hecht y Charles MacArthur (“The Front Page”) sobre el periodismo con el reparto de la comedia “screwball”. Es una combinación de gravitas y tonterías que a menudo no se hacen bien juntas en las películas. Mucho crédito para el director Howard Hawks, una vez apodado por Leonard Maltin como “el mejor director estadounidense que no es un nombre familiar”. Bueno, tal vez sea realmente una comedia, pero la IA no se cansa de hacerlo.

2. “The Sting” Paul Newman y Robert Redford interpretan a dos estafadores en una película de 1936 centrada en los gángsters. George Roy Hill, dirigido por el gran guión de David S. Ward, el dúo ganó dos de los siete Oscar que ganó la película en 1973 , incluyendo Mejor Película. La película es impecable, compleja y satisfactoria. Es deslumbrantemente atmosférico (Marvin Hamlisch ganó un Premio de la Academia por adaptar la música de Scott Joplin) y nunca puedo apagarlo cuando lo veo en la televisión. Ooops, buena música … pero es un fondo brillante y no aburrido.

1. “Desayuno en Tiffany” Estaba en la escuela secundaria cuando vi por primera vez esta obra maestra dirigida por Blake Edwards, y de inmediato me enamoré de Holly Golightly (Audrey Hepburn). Quería vivir la vida del escritor neoyorquino de Paul Varjak (George Peppard) y caminar por la Quinta Avenida con Holly en un día bañado por el sol con la música de Henry Mancini como telón de fondo. Como excepción que demuestra la regla, nunca me canso de la puntuación ganadora del Oscar de Mancini y de la canción ganadora del Oscar “Moon River” (escrita por Johnny Mercer). Y sí, sé que el guionista George Axelrod ganó el Premio Guionista de Escritores ese año (1960) a la mejor comedia, por lo que la película viola mi otra teoría de la repetibilidad. Y tendré que permitirme que avance rápido a través del horrible propietario japonés de Mickey Rooney. Pero el verdadero amor lo conquista todo, por lo que los chistes nunca se vuelven obsoletos para mí, la música nunca se vuelve aburrida, y sí, todavía estoy locamente enamorada de Holly.

De acuerdo, todos tienen grandes momentos cómicos y dos de los tres tienen buena música. Así que mentí sobre la parte de la selección y fui con mi corazón.

En mi opinión, cualquier película dirigida por Wong Kar Wai y filmada por Christopher Doyle se puede volver a ver. Sin embargo, mi favorito es In the Mood for Love. La historia fue algo confusa la primera vez que la vi. Probablemente porque no está en inglés y las traducciones a menudo pierden la sutileza del texto original. Al volver a verlo, capté cosas que me había perdido la primera vez. Detalles importantes que aclararon la historia.

Más allá de eso, sin embargo, el increíble trabajo fotográfico de Christopher Doyle

e increíble música de Shigeru Umebayashi

Hacer la película algo a lo que vuelvo a menudo. No es solo mirar una buena historia o escuchar buena música o ver imágenes bonitas. Es un paquete completo y te transporta a un plano diferente. Mejor que la realidad virtual.