¿Cuál es la película más filosófica que hayas visto?

Answer 1

El acosador de Andrei Tarkovsky . Estoy seguro de que cualquiera de sus películas califican, pero solo he visto a una pareja y Stalker causó una gran impresión.

La película trata sobre tres personas que se aventuran en La Zona, un área misteriosa abandonada que rodea una habitación que se rumorea para satisfacer los deseos más ardientes de sus visitantes. La película comienza con una especie de premisa de ciencia ficción¹, pero en realidad no pertenece a ningún género: el objetivo de Tarkovsky era trascender el género por completo.

Además de ser absolutamente impresionante visualmente, la película es una exploración profunda de los deseos humanos y la moral. Escanea como un experimento mental o una alegoría hasta los nombres intencionalmente vagos de sus personajes (“el Acechador”, “el Escritor” y “el Profesor”). Brinda una visión matizada de la psicología humana, mientras que en última instancia permanece algo ambigua y no presiona una conclusión concreta.

Stalker aprovecha al máximo su medio para interactuar con sus temas. Es difícil transmitir esto en palabras porque mucho es puramente visual y simbólico; la película va mucho más allá de la trama y el diálogo, los cuales están relativamente poco enfatizados.

Aquí hay un par de tomas de la película que muestran su belleza y simbolismo:

A veces el simbolismo es sutil y otras veces … no lo es. La combinación de sutil y sutil hace que el efecto sea más fuerte, en todo caso.

notas al pie
¹ El escenario se basa libremente en Roadside Picnic por los hermanos Strugatsky y se desarrolló con sus aportes, pero finalmente se desvió del libro y la ciencia ficción en general para convertirse en un estudio psicológico deliberadamente lento y ambiguo.

Answer 2

Muy pocos habrían oído hablar de esta película, pero me gustaría nominar ” I Origins “.

I Origins es una de esas películas que permite que la ciencia y el mundo metafísico vayan de la mano. La historia gira en torno a un doctorado. el estudiante, Ian Gray , que está investigando la evolución de los ojos humanos con Karen , su asistente de laboratorio de primer año, y Kenny.

Tiene una hostilidad particular hacia la superstición y el “diseño inteligente”, que espera desacreditar al completar los pasos de la evolución del ojo.

Estos diálogos le darán una idea de Ian Gray Mind

• Yo no soy religioso. … La religión se basa en las escrituras escritas por hombres hace miles de años. Esas creencias no pueden ser cambiadas o desafiadas. Están arreglados En ciencia, los grandes pensadores han escrito cosas hace mucho tiempo, pero cada generación las mejora. Las palabras no son santas. Einstein es un hombre brillante, pero no es nuestro dios; Es un paso en la evolución del conocimiento, pero siempre seguimos avanzando.

Así que lleva a cabo investigaciones durante varias décadas. La base de su investigación es:

Cada persona viva en este planeta tiene su propio par de ojos únicos. Dos personas no pueden tener el mismo patrón de ojo (igual que la huella digital o la lengua).

¿Qué tienen de especial los ojos?

Muchos textos religiosos, en todo el mundo, se basan en el hecho de que los ojos son tan intrincados y no tienen evidencia de evolución y, por lo tanto, exigen un mayor poder, un creador. Se sabe que el ojo en su complejidad es la ventana a nuestras almas. Ahora bien, en esto se enfoca la película, los ojos y el significado. Posiblemente podría preguntar por qué no las huellas dactilares y su significado. ¿Alguna vez has oído hablar de la frase: “Las huellas dactilares son la ventana al alma”? ¿No? Bueno, entonces es por eso. Ian está buscando romper con esta creencia espiritual popular de que los ojos fueron creados directamente por el creador mayor: Dios

Pero a medida que la investigación continúa a lo largo de los años, finalmente encuentran la combinación perfecta de ojos de una persona, una de la India y otra de los Estados Unidos.

• Hay alguien allí con patrón de iris exacto. Los ojos y el cerebro están conectados. Si: si la estructura celular en el ojo se repite de persona a persona, tal vez algo en el cerebro también se traslade, como un enlace neurológico. Tal vez el ojo realmente sea una especie de ventana al alma.

Pero en el intento se convenció de que hay cosas que son difíciles de explicar por la ciencia.

Priya Varma: un científico le preguntó una vez al Dalai Lama: “¿Qué harías si algo científico refutara tus creencias religiosas?” Y luego de pensarlo mucho, dijo: “Miraría todos los documentos. Echaría un vistazo a toda la investigación y realmente trataría de entender las cosas. Y al final, si estaba claro que la evidencia científica refutaba mi opinión espiritual”. Creencias, cambiaría mis creencias “.

Ian Gray: Esa es una buena respuesta.

Priya Varma: Ian, ¿qué harías si algo espiritual refutara tus creencias científicas?

Ian no responde

Su silencio posiblemente podría indicar que Ian está aceptando esto como un evento espiritual que triunfa sobre su creencia científica.

¡Hay silencio absoluto y termina la película!

Answer 3

El adjetivo filosófico en el contexto de las películas es un término bastante ambiguo, y por lo tanto mi selección de películas probablemente será bastante subjetiva. De hecho, una película no necesariamente tiene que ser inherentemente filosófica para, sin embargo, inspirar un pensamiento profundo.

• π (1998)
  La película es un viaje espiritual y paranoico hacia la relación entre las matemáticas y el universo. Creo que es un trabajo verdaderamente inspirador. Una película muy atmosférica, y el tema solo sería suficiente para hacerte pensar.
• La naranja mecánica (1971)
  Casi toda la película parece ser un problema ético. Una muestra muy distópica, anarquista. Sorprendente en cierto sentido, y sin embargo, deja mucho a la imaginación todavía. La música también funciona maravillosamente con las escenas a menudo atmosféricas.
• Engendrado (1990)
  Engendrado debe ser una de las películas más extrañas que hay, y debo ser honesto, no pude soportarlo. Visualmente es muy impresionante (se experimentó con el rollo de película para darle un efecto granulado particular, que creo que también incluyó tomar fotografías del rollo de película y animar las fotografías), y conceptualmente es tentador. Sin embargo, la película está completamente vacía de diálogo. Como tal, uno puede apreciarlo como una pieza de arte, pero sentarse a través de toda la película será difícil. Sin embargo, esta película te hará pensar. Solo lea la primera oración de la descripción de la trama de la película: ‘La historia comienza con un “Dios” profanado y con túnica, que se destruye a sí misma, y ​​el acto finalmente termina con su muerte. Encantador…
• Contacto (1997)
  No es una película verdaderamente filosófica en sí misma, pero el concepto realmente habla a la imaginación. La noción de hacer contacto con una civilización extraterrestre obviamente tiene profundas implicaciones, y con la ecuación de Drake y todos los exoplanetas que hemos estado descubriendo, el contacto sigue siendo muy relevante, aunque reconozco que nos estamos acostumbrando un poco a esto ahora. no reconocer lo increíble que es esta era. La película también tiene una de las escenas más impresionantes de la historia.
• Donnie Darko (2001)
  Una de mis películas favoritas. No se siente como una película pesada y complicada, y sin embargo, hay bastante sustancia aquí. No explicaré de qué se trata, pero hay un elemento central cerca del final de la película que luego entendí como una especie de ondas de probabilidad, pero a nivel macroscópico. La película gira en torno a un concepto que llamé “eventos guiados”.
• Entrar en el vacío (2009)
  Un extraño viaje psicodélico hacia el concepto de vida y muerte. Decir más sería demasiado revelador, pero solo diré que no me gustó la segunda mitad de la película, ya que es lenta y mucho más atmosférica que basada en la historia, pero conceptualmente es muy sólida.
• La Fuente (2006)
  Generalmente no soy un gran fanático del drama, pero esta película es realmente magnífica. Tres líneas de historia entretejidas en una, la película trabaja con una narrativa mitológica, una científica y otra metafísica, creando así una verdadera obra maestra de múltiples capas con el mejor clímax que he visto en una película.
• La vida despierta (2001)
  Caminando a través de un universo o paisaje onírico simulado , esencialmente descubriendo la humanidad y la realidad en un nivel más profundo. Esta película es ciertamente filosófica, aunque tuve sentimientos encontrados acerca de la película. El estilo animado no siempre es igual de agradable, aunque a menudo es un viaje extraño. Pero diría que hay mucha pretensión en el diálogo. Un montón de “filosofía de tipo surfista”.
  

Answer 4

The Matrix, que es esencialmente una reelaboración moderna de la Alegoría de la cueva de Platón.

“The Matrix”, una película de 1999 de los hermanos Wachowski, adapta una serie de filosofías nuevas y antiguas sobre la verdad detrás de la realidad, pero la más central al marco general de la película está adaptada de la Alegoría de la Cueva de Platón. Mientras que “The Matrix” refleja la alegoría de Platón casi exactamente en su estructura, su historia es mucho más compleja y está efectivamente adaptada para ser una película moderna de ciencia ficción y acción. La película atrae a un público moderno, que puede relacionarse con su protagonista, Neo, porque nosotros también podemos sentirnos desconectados de la sociedad actual. No se ha encadenado a muchas personas en los últimos cien años a una pared de la cueva observando títeres de sombras …

Un tema central tanto en la República de Platón (como en la mayoría de la filosofía de Sócrates y en la de él y su maestro) y en “La matriz” es la idea de las limitaciones del conocimiento por parte del ser humano. Según Andy Clark, filósofo y científico cognitivo, “The Matrix” obliga a su audiencia a “hacer preguntas sobre cuáles son los límites reales y los límites de nuestro propio comportamiento”. “The Matrix” manifiesta estas limitaciones no solo en la adquisición de los personajes de conocimiento, pero también de su capacidad para romper las limitaciones físicas a las que los humanos cautivos todavía están sujetos. Así como Neo es capaz de realizar hazañas físicamente imposibles una vez que aprende a manipular la matriz, el filósofo puede aprender sabiduría infinita una vez que se libera de la cueva. John Partridge, profesor de Filosofía, afirma que la base de la sabiduría socrática es reconocer los límites de comprensión de uno y luego trabajar para romper esos límites. Neo aplica esto a sus limitaciones físicas, que la realidad alternativa le ha impuesto. Saber sus límites y saber que no son reales, le permite lograr cualquier cosa en la matriz, como detener balas en el aire y volar (lo que hace en la última vista de la película). “La vida que has llevado no es, de hecho, la totalidad de lo que es posible para ti. Y si puedes liberarte de los lazos que ni siquiera ves, entonces podrías ver el mundo como realmente es ”(Perdiz).
Un dilema clave que Matrix desarrolla es si los prisioneros quieren o no liberarse de su realidad percibida. En La cueva, Platón proyecta la cueva bajo una luz muy negativa: los prisioneros están encadenados, las imágenes son oscuras y distorsionadas, las voces son ecos malinterpretados.

“Trascender este estado [encarcelado] es el objetivo de una educación genuina, concebida como una liberación del encarcelamiento, un cambio o reorientación de toda la vida, un viaje ascendente de la oscuridad a la luz” (Grau). Mientras que en The Matrix, la realidad virtual es placentera, aunque sus habitantes no tienen mente, también tienen preocupaciones menores y la vida no es dura ni aterradora. Un giro importante de la trama en la historia es cuando Cypher traiciona al grupo porque prefiere la forma de vida más fácil proporcionada por la matriz y prefiere regresar antes que luchar contra las máquinas. Si bien es difícil creer que alguien querría permanecer encadenado a la pared de una cueva, no es tan difícil imaginar estar en un mundo virtual como el que vivimos hoy en lugar de entrar en una zona de guerra oscura y post-apocalíptica. Robin Hanson argumentó que aunque creemos que buscamos conocimiento, la mayor parte de nuestra actividad cerebral está dirigida a las emociones agradables y al placer físico; No tendemos a pensar en lo que nos causa angustia. Aunque nos gustaría pensar que nos gustaría liberarnos de la matriz, ella dice que, en realidad, nuestros cuerpos probablemente elegirían lo que sea más placentero con la menor cantidad de estrés (Hanson). Este conflicto también se discute en “Vanilla Sky”, una película sobre un hombre que debe elegir si continuar o no viviendo en un mundo de sueños perfecto, o regresar a la vida real donde toda su cara está deformada. Aunque en esta película el “mundo perfecto de los sueños” es creado por los humanos y es inevitablemente defectuoso, lo que le da un motivo más en su contra.

“The Matrix”, como The Cave de Platón, involucra al lector en un mundo ficticio que también se conecta con nuestro propio mundo, lo que nos lleva a analizar críticamente nuestras percepciones de la realidad. “The Matrix” moderniza la alegoría original y anuncia dilemas humanos, emociones y escenas de lucha intensa para conectar la filosofía antigua a un mundo en rápida evolución.

Fuente: The Matrix- Una adaptación moderna y compleja de la alegoría de la cueva de Platón.

Answer 5

Gracias por A2A. Gran pregunta

La película más filosófica que he visto ha sido para Pi (1998). La historia sigue la vida de un matemático genio, un teórico del número llamado Maximilian Cohen.

Cohen está desempleado, pero está tan absorto en su trabajo que comienza a amenazar su salud mental y lo pone en peligro con una empresa de Wall Street.

La película fue dirigida por Darren Aronofsky en su debut como director con su propio guión original. La película en sí abordó la relación entre las matemáticas y su relación con el universo , junto con el misticismo .

La película también fue filmada en blanco y negro , dando lugar a una experiencia de visualización muy subjetiva y cerebral.

Uno de los temas principales de la película fue el espiral dorada, también conocida como la proporción dorada Que Cohen se da cuenta está en todas partes, incluido el mercado de valores. En otras palabras, es un patrón repetitivo que ocurre en el arte , la fotografía y la naturaleza .

Esto lleva a la estética ya que muchos artistas utilizan esta proporción y es estudiado por otros filósofos. Puede implicarse que el universo o incluso la vida misma se pueden desbloquear o comprender a través de esta proporción, ya que las matemáticas son un lenguaje universal.

En algún momento, la computadora de Cohen, Euclid (en referencia al matemático griego) en algún momento escupe un número aleatorio de 216 dígitos que luego se cree que es el nombre indescriptible de Dios: Shem HaMeforash . Más tarde se sabe que el número tiene un efecto en el mundo en general.

El número 216 también hace referencia a la cábala o las tradiciones del misticismo judío, que Aronofsy podría haber presentado como un homenaje a su educación y cultura judías.

A lo largo de la película, Cohen se vuelve cada vez más paranoico y ya ha sufrido dolores de cabeza y ansiedad. Esto empeora cuando es atacado por agentes desagradables de Wall Street que quieren explotar su conocimiento para su propio beneficio. La película también tenía matices surrealistas con sueños y alucinaciones en juego en su paisaje ficticio.

Otro tema que podría extraerse de la película es la búsqueda irracional del conocimiento por cuenta propia .

La imagen de Cohen teniendo una protuberancia en su hemisferio cerebral derecho (que es donde el cerebro usa la lógica y resuelve los problemas matemáticos) y su eventual trepanación, en mi mente, muestra la irracionalidad de los seres humanos y la inutilidad de tener conocimiento absoluto .

No es una coincidencia que Pi sirva como el título principal de la película, ya que es un número irracional.

La película en sí merece múltiples presentaciones para apreciar sus logros creativos, ya que considero que esta película es la obra maestra de Aronofsky. La filosofía detrás de la película puede ser difícil de entender, pero lo convierte en una experiencia cinematográfica muy satisfactoria.

Answer 6

Recuerda los titanes.

Lo sé … No es tan filosófico la primera vez que lo ves. Diablos tal vez incluso la trigésima vez que lo veas. Pero cuando lo ves, ves la filosofía detrás de la historia.

Esta película trata sobre temas raciales. La historia principal es acerca de un equipo de fútbol completamente blanco que ha integrado a los negros por primera vez. Por supuesto, las diferencias raciales son fuertes, por lo que la tensión es una tortura absoluta para el equipo. Superan obstáculos y se convierten en un solo equipo. Ese es el outro principal.

Entonces, ¿dónde está la filosofía? Está en los detalles.

“Lado fuerte, lado izquierdo”

Uno debe llevar para tener seguidores, pero uno debe seguir para liderar. El entrenador Boone, un nuevo entrenador negro en una ciudad blanca, tiene la tarea de liderar un ejército desorganizado de jugadores de fútbol. El comandante que solía estar a cargo, el entrenador Yoast, ahora tiene la tarea de apoyar al entrenador. Ambos tienen sus diferencias por las complicaciones. Al principio, todos los jugadores blancos escuchan a Yoast y todos los jugadores negros escuchan a Boone como se espera. En pocas palabras, al final todos los jugadores se escuchan entre sí y también a todos los entrenadores. Incluso Boone y Yoast comienzan a escucharse el uno al otro.

Todos tomaron la decisión de seguir para liderar, especialmente Gerry Bertier, el apoyador estrella blanco. Desechó sus pensamientos originales y abrazó el cambio, incluso si le fue difícil hacerlo al principio. Esto llevó a Julius, el apoyador estrella negro, a hacer lo mismo y se convirtieron en los mejores amigos. En la cadena de eventos, todo se juntó. Todos hicieron lo mismo y se convirtieron en un solo equipo.

“Lado fuerte, lado izquierdo” Todo el mundo tiene un lado. Pero independientemente de lo externo, todos pueden ser iguales en el interior. Todos se convirtieron en sus propios líderes porque se seguían el uno al otro.

Por eso recuerdo a los titanes.

Answer 7

Las aventuras de Buckaroo Banzai: a través de la octava dimensión.

Una de las mejores películas B de todos los tiempos, abarca temas extravagantes, amistad, valentía, pena, sed de conocimiento y superación personal, trabajo en equipo, liderazgo, fanáticos, enfrentando dificultades terribles, el precio de la innovación y la carga de siendo señalado Montando todo es el personaje titular, que encarna mi propia filosofía de “¿quién y qué dice que no puedo hacerlo todo?”

Answer 8

Casi todas las películas de Terrence Malick son muy reflexivas, pero creo que sus dos más filosóficas son The Thin Red Line y The Tree of Life .

The Thin Red Line se basa en la novela de James Jones y cuenta una versión ficticia de la Batalla del Monte Austen, que formó parte de la Campaña de Guadalcanal en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Retrata a los soldados de la Compañía C, 1er Batallón, 27 Regimiento de Infantería, 25 División de Infantería. El título proviene de una cita del libro que dice “descubren la delgada línea roja que separa a los sanos de los locos … y a los vivos de los muertos …” La película contempla la toma de la vida de otro hombre y el valor de la nuestra. vive. Es el reflejo de un hombre muerto que lo mira.

The Tree of Life es una película que narra los orígenes y el significado de la vida a través de los recuerdos de la infancia de un hombre de mediana edad de su familia que vive en la década de 1950 en Texas, intercalada con imágenes de los orígenes del universo y el inicio de la vida en la Tierra.

Answer 9

Filosófico es un término bastante ambiguo. Lo tomo como sinónimo de algo que me hizo pensar.

Lo que encabeza mi lista en la actualidad es la película de 2012 Atlas Atlas . Vi los tráilers intrigantes, así que compré el DVD cuando salió y luego lo olvidé hasta unos meses más tarde, cuando lo vi una tarde en la habitación de un hotel de Abu Dhabi. Y luego lo volví a ver … y otra vez. Eso fue hace dos años, y debo haber visto la película por lo menos media docena de veces, si no más. Todavía estoy profundamente conmovido por ello. Me doy cuenta de que no es una taza de té para todos, pero bueno, como dije, filosófico es un término bastante ambiguo …

Luego está Never Let Me Go , de 2010. Al igual que Cloud Atlas , también es una adaptación cinematográfica de una novela. Y al igual que Cloud Atlas , me conmovió profundamente. Vi esta película solo una vez (no es una historia alegre) y todavía estoy digiriendo lo que vi.

Hay muchas, muchas más, pero permítanme mencionar solo una más, una película de televisión en 4 partes del Reino Unido: Gormenghast , del 2000. Una vez más, es la adaptación de una novela, ¡y qué novela! Es una trilogía (habría habido más libros por venir si la autora, Mervyn Peake, no hubiera fallecido a una edad bastante temprana), los primeros dos libros de los cuales (formando una historia coherente) se adaptaron a la pantalla de televisión. En la superficie, es una historia de fantasía pero es mucho más que eso … y aunque es “solo” una producción de televisión, es espectacularmente hermosa.

Answer 10

Generalmente encuentro que las películas que estudian la naturaleza humana son más interesantes. Pero, hay algunas películas que examinan la naturaleza de la realidad que he disfrutado. Algunos ya se han mencionado: Dark City, The Truman Show, Ghost in the Shell, Matrix.

Aquí hay algunos otros:

Campo de sueños

Argumento básico : un agricultor en Iowa se ve obligado por extrañas voces y visiones a construir un campo de béisbol en su campo de maíz. Si lo construyes, vendrán . Una vez construidos, los fantasmas de los mejores jugadores de pelota de todos los tiempos vienen a jugar en el campo. Sin embargo, no todos pueden ver el juego.

Aspecto filosófico : ¿Cuánto afecta lo que creemos verdadero (o posible) a la manera en que interpretamos la realidad?

búsqueda de galaxias

Argumento básico: un grupo de actores es secuestrado por extraterrestres que no tienen ninguna comprensión de la deshonestidad. Creen que los actores son realmente el audaz capitán del espacio y el equipo que retratan en la televisión y esperan que el grupo los salve de la aniquilación inminente a manos de un grupo diferente de alienígenas.

Aspecto filosófico: difumina la línea entre la realidad y la ficción. Además, aunque esto es más un examen de la naturaleza humana y de la sociedad, analiza los límites éticos de la deshonestidad. ¿Cuándo es mentira una mentira?

Más extraño que la ficción

Argumento básico: Harold descubre que su vida está siendo controlada por un famoso escritor de ficción mientras escribe su última novela. Lucha con la inevitabilidad del destino, luego acepta su muerte por una hermosa historia. Inesperadamente, él vive.

Aspecto filosófico: a través del acto de tratar de evitar nuestro destino podemos acelerarlo, y mediante el acto de aceptar nuestro destino podemos evitarlo.

Recuperación total

Argumento básico: Douglas compra unas vacaciones de realidad virtual a Marte. Pronto, ya no sabe si está en la vida real o en la realidad virtual.

Aspecto filosófico: Nuestros recuerdos hacen nuestra verdad, nuestras mentes pueden crear nuestra propia realidad única.

Answer 11

Synecdoche, Nueva York (2008)
Mi cena con Andre (1981)
La Fuente (2006)
Un hombre serio (2009)
No es país para viejos (2007)
El hombre de la tierra (2007)
Inteligencia Artificial AI (2001)
Antes del amanecer (1995)
Estando Ahí (1979)
Ella (2013)
La vida despierta (2001)

Answer 12

Esta es una pregunta altamente subjetiva, ya que la película es una forma de arte altamente subjetiva que afecta a todos de manera diferente.

EDITAR: Estoy cambiando completamente mi respuesta debido a algunas películas que recientemente he tenido el placer de ver.

Armonías Werckmeister (2000) –

Werckmeister Harmonies, es para mí al menos, la mejor película. Es una de las películas más poéticas, emocionalmente desgarradoras y hermosas que he visto en mi vida, es infinitamente profunda y su mensaje filosófico es bastante difícil de comprender y de ver (para mí al menos), pero que resuena conmigo para siempre.

La película tiene lugar en una pequeña ciudad húngara, el personaje principal de la película es una persona muy solitaria (más o menos) pero de buen corazón. No tiene mucho dinero y sus intereses en la vida son muy vagos. Sin embargo, él es inteligente y una muy buena persona. Él es honesto y amable de corazón. Pero el pueblo en el que vive desciende a la locura, la locura, la ira y el odio. Todo comienza cuando un acto de circo formado por la ballena más grande del mundo y el príncipe enigmático llega a la ciudad.

Algunos dicen que la película es una metáfora de la política o un estudio de Hungría, pero creo que es mucho más estratificada emocional y filosóficamente que eso. Los temas del imperialismo y la estructura social son visibles a primera vista de la película, pero cuando miro más profundamente, veo una historia de un joven que es testigo de una cosa hermosa que desciende al caos.

Creo que esta película necesita ser analizada, porque la película en sí es muy confusa de alguna manera y no la comprendo por completo (solo la he visto una vez hasta ahora, y lloré 3 veces en ella). Pero creo que los espectadores y los fanáticos de la película pueden estar de acuerdo en que es una película filosófica que aborda no solo la política o la estructura social, sino la humanidad como especie y la vida en general. Creo que esta película, aunque parezca cursi, resume el curso de la humanidad en un tiempo de ejecución de menos de 2,5 horas.

Answer 13

Tengo 2 id me gustaría enviar

El primero es bastante conocido, pero creo que recibe más crédito por su forma de abordar el racismo y las diferencias de clase de lo que debería, porque en mi opinión es mucho más acerca de la dualidad del bien y del mal que reside en cada uno de nosotros y cómo La vida y su interacción con otros pueden sacar lo mejor y lo peor de nosotros. La película es Crash que ganó la mejor imagen y por una buena razón. Si no lo has visto, te estás haciendo un flaco servicio al no mirarlo. Creo que el punto que estoy tratando de hacer está mejor ilustrado en las 2 escenas en las que Matt Dillon y Thandie Newtons son parte de los personajes. En uno, es probable que sientas una repugnancia del tipo más vil. Es intensamente incómodo y te deja sintiéndote violado. En el contrapunto, la siguiente escena que comparten no es más que pura euforia que se acompaña de una intensa oleada emocional al enfrentarte a la misma realización inesperada y discordante que ya se conocieron en circunstancias mucho más oscuras, pero debido a la situación en que se encuentran. Ante la urgencia de ello se requiere acción inmediata. El rendimiento de Thandies en particular en esta escena es uno de los mejores que he visto en mi vida. Es tan intenso e inmediato y, sin embargo, el personaje de Matt deja de lado de inmediato el sacar lo mejor de él y usar su posición al máximo para ser la mejor persona que podría ser para ella, casi de la misma manera que abusó de su posición de la misma manera. en su primer encuentro donde él era una fuerza de maldad vil hacia ella. Todas las otras viñetas que componen esta historia son muy similares y usted pasará la película agarrando su asiento o riéndose y sintiéndose conmovido por la humanidad que tiene cada personaje. Realmente es un tour de force emocional y demuestra que el bien y el mal son una parte innata de todos nosotros y somos capaces de ambos.

La segunda película es mucho más de un clásico de culto por ahora. Donnie Dario es tan complejo en tantos niveles que se podría escribir un libro sobre él, pero me centraré en lo que creo que es la pregunta básica que finalmente nos plantea … si tuvo la opción de vivir y perder a las personas que ama o morir. Guárdalos haciendo eso, ¿cuál elegirías? Creo que la mayoría de nosotros responderíamos y elegiríamos la respuesta aparentemente caballerosa y diríamos que se sacrificarían porque es fácil decir que lo lograrías sin tener que hacerlo realmente. Pero cuestiono en el fondo cuántos de nosotros mismos incluidos en realidad serían capaces de tomar esa decisión si tuviéramos que hacerlo. Y si lo hicimos y decidimos salvarnos es que de alguna manera estamos equivocados y sería algo no resuelto con el cual lidiar con el resto si nuestras vidas … Me pregunto si el capitán de ese ferry de Corea del Sur está lidiando con un conflicto similar en este momento …

Answer 14

Supongo que eso realmente depende de cómo se quiera percibir una película “filosófica”. La película de Watchmen (basada en la novela gráfica) puede considerarse bastante profunda (aunque no sea por la simple profundidad del material original: una novela gráfica que ha motivado una gran cantidad de enfoque filosófico desde que salió por primera vez). La trilogía de Matrix es otra; los hermanos Wachowski estaban abiertos a su amor e incorporación de muchos campos del estudio filosófico en todo su trabajo, y The Matrix ciertamente toma un enfoque muy poderoso de la teoría existencial y los ideales del bien / el mal, la motivación y las teorías de la naturaleza y la tecnología.

Hay muchos, muchos más que merecen consideración, pero vale la pena señalar que cualquier película puede ser percibida como filosófica. Es realmente una cuestión de cómo el espectador (s) lo percibe.

Answer 15

El Séptimo Sello (1957) está ambientado en la Edad Media, pero trata sobre la filosofía existencialista del siglo XX. El caballero lucha con preguntas fundamentales sobre la vida y la muerte. La muerte aparece como una figura alegórica. El juego de ajedrez con la muerte está inspirado en pinturas medievales de Albertus Pictor, quien aparece como un personaje secundario.

My Dinner with Andre (1981) no se recomienda para los fanáticos de las películas de acción. Se compone principalmente de dos hombres hablando en una mesa. Son fabricantes de teatro y discuten la diferencia entre teatro y vida. Discuten cómo el teatro puede convertirse en realidad y el hecho de que cada ser humano desempeña un papel en la vida “real”. Andre Gregory y Wallace Shawn juegan ellos mismos.

Delitos y faltas (1989) se inspira en las ideas de Dostoievski sobre la conciencia humana. ¿Puede una persona cometer un crimen sin ser aplastada por la culpa después? La respuesta de Woody Allen es diferente de la de Dostoievski. Volvió al mismo tema en Match Point. Muchas de sus películas giran en torno a la filosofía y la psicología.

Answer 16

Para mí, es El Profeta (2014).

Simplemente … tan hermoso.
Realmente no puedo describirlo con palabras … desearía poder, pero no puedo.
Este realmente me hace contemplar mi vida, mi visión y mi propósito de vivir.

Narrado por Liam Neeson, con una animación asombrosamente bella y suave. Es como si estuviera viendo un sueño, literalmente. Nunca he encontrado una película de animación con un ambiente tan delicado y tranquilo. Este no te hizo pensar cosas difíciles, sino que te dio calma, amor, alegría e incluso tristeza.

Y por el bien del placer adicional, use su mejor auricular y escuche lo que dice Mustafa. El subtítulo matará esta película, pero si no puedes escuchar o leer en inglés, puedes intentar leer el subtítulo.

Answer 17

The Butterfly Effect, Acerca de Schmidt, Hable Con Ella, Minority Report, Vanilla Sky, American Beauty, Fight Club, The Truman Show, American History X, La Vita é Bela, Devil’s Advocate, It’s a Wonderful Life

Answer 18

Vigilantes: una fantástica sátira política distópica que involucra una reescritura de eventos importantes de la historia reciente.

El efecto mariposa: explora las consecuencias de afectar las líneas de tiempo, incluido el pasado y el futuro.

Whiplash: cuestiona la ética de llevar a los estudiantes a sus límites por cualquier medio necesario.

Ella: simula un universo en el que un hombre se enamora de una inteligencia artificial y, al hacerlo, cuestiona los límites del amor.

Cisne negro: una pieza espectacular que demuestra la determinación autodestructiva con la que muchos profesionales utilizan en su búsqueda de la perfección.

Answer 19

Creador. Creador (1985)
Bladerunner Blade Runner (1982)
Solaris Solaris (1972)
Lady-Hawke Ladyhawke (1985)
Stand by Me Stand by Me (1986)
Punto de ruptura Punto de ruptura (1991)
Big Wednesday Big Wednesday (1978)
Shirley Valentine Shirley Valentine (1989)
Shadow of the Peacock Echoes of Paradise (1989)
y Matrix, por supuesto. 🙂

Answer 20

Éste-
V de Venganza

Las mejores piezas de filosofía que podemos aprender de esta película.