¿Por qué mi composición de pintura no se ve del todo bien?

Answer 1

En el 400 a. De JC, Sócrates unió a las grandes mentes de diferentes disciplinas en Atenas para tratar de encontrar un denominador común para lo que hace que el trabajo sea grandioso. Quería darles a estos artistas una manera de crear una obra superior a cualquier otra obra. Lo que descubrió fue la Media de oro (1 parte a 1.618): una relación, según lo describió, del Gran Diseñador. Si eres religioso o no, esta proporción está en todas partes. La relación entre el ritmo diastólico y sistólico del latido del corazón es de 1 parte por cada 1.618. La proporción de su mano a su antebrazo es 1 parte a 1.618. La curva de un cuerno de carnero es de 1 parte a 1.618.

Ahora como artistas, tenemos la oportunidad de desafiar a los maestros. Esos maestros, (lea: Caravaggio, Michelangelo, Titian, etc.), si prestan mucha atención, reflejaron la Relación Dorada a lo largo de sus obras. Reflejaron la proporción en la colocación de objetos, el dominio de valores, la forma, y ​​esto es en parte por qué sus pinturas son tan poderosas.

Por lo tanto, hay cinco cosas que debe tener en cuenta al analizar su composición:

Dominio de direccion
Las grandes obras de arte tendrán un predominio de dirección que se repetirá al menos 1.618 o el 62% del tiempo. Esto es evidente en su trabajo, pero lo notará más una vez que considere:

DOMINANCIA DEL TAMAÑO ESPACIAL
Nunca dividas tu lienzo por la mitad. Lo ideal es que su lienzo se adhiera a la relación de oro. Puede dividir ese lienzo en tercios o quintos (piense en la secuencia de Fibonacci), luego, si ha dividido su tablero en tercios, coloque su horizonte u objeto dominante en la primera línea o en la segunda línea. ESTO ES REALMENTE SU PROBLEMA PRINCIPAL . Tu trabajo es encantador, pero si cortas tu lienzo para que refleje la Proporción Dorada, tendrías una pieza muy superior. El borde derecho puede llegar hasta la bocina, ya que la forma en que ha colocado el cráneo refleja la proporción dorada. Si corta el lienzo desde la parte inferior (o la parte superior, según su preferencia) para que el cráneo quede en el primer tercio o segundo tercio del lienzo, creo que encontrará que le gustará mucho más el trabajo.

Dominio de la forma
El eco da forma a lo largo de tu pieza. Esto es especialmente cierto de los paisajes. Si se da cuenta de que las pinturas de Albert Bierstadt se hacen eco de la Proporción Dorada a lo largo de sus pinturas, y repetirán sutilmente las formas de las montañas en los arbustos cercanos al espectador.

DOMINANCIA DE LA TEXTURA
Esto es importante cuando se trabaja con pinturas al óleo, nunca querrás tener una pintura que sea mitad áspera y mitad lisa. Esta es una de las ventajas de la pintura sobre la fotografía. Rembrandt es un buen modelo. Sus pinturas eran un 62% ásperas. Nicolai Fechin fue 62% suave. Puedes mirar sus pinturas y ver qué piensas de ellas en comparación con Rembrandt.

Dominio del valor
El dominio del valor es importante junto con su compañero, el dominio del color. Esto es parte del poder de su pieza, es un cuadro de mitad de clave y, como lo demostraron los impresionistas, nos sentimos bien en una pieza de valor medio. De nuevo, querrás tener un dominio del 62% de algún valor y color. Si se da cuenta, las pinturas de Caravaggio fueron principalmente pinturas de bajo perfil, piense en el poder que provoca. Algunos Bouguereaus, principalmente los que representan los querubines y la feminidad, se hacen en valores clave altos. ¿Cómo cambiarían estas pinturas si se hicieran en clave baja?

Espero que me pruebes, tu calavera está excelentemente representada. Mi única recomendación, como se indicó anteriormente, es cambiar el tamaño de su lienzo para que su carnero se encuentre en la Proporción Dorada. Estas son las reglas que los maestros sabían. El arte moderno y el arte contemporáneo sirven para romper estas reglas, para dar a sus espectadores una perspectiva diferente. Sin embargo, creo que debes conocer las reglas para romperlas.

Answer 2

En pocas palabras, no hay lugar para que se mueva el ojo, ha colocado el cráneo con tanta firmeza y seguridad en un lugar que el ojo no tiene la oportunidad de ir a ninguna parte. Encima de eso, dejando mucho espacio libre sin dar nada por llevar el ojo a ninguna parte, sus ojos están atrapados en ese punto.

Básicamente has pintado una señal de alto. No hay interés en mirar más allá y, además, hay poco contraste real, por lo que el ojo no quiere moverse en absoluto. Contraste, línea, patrón de color, eso es lo que hace que una composición sea interesante. El tuyo es muy serio, y puede ser tu cámara, pero los colores están tan apagados que contribuyen a la falta de interés.

Tomé una captura de pantalla de tu imagen para mostrarte lo que quiero decir: la recorté, ajusté el contraste y saturé el color un poco. Mira la diferencia para ver lo que quiero decir. Lo que sugeriría es ir más en esta dirección para crear más interés, pero, por supuesto, es su elección.

Answer 3

Para repetir otros comentarios … se sienta incómodamente en el lienzo, demasiado a la izquierda.
Como está “mirando” a la derecha, lo ubicaría ligeramente a la izquierda del centro, y ligeramente por debajo de la línea central … si deja que su ojo encuentre el lugar donde se ve más cómodo probablemente encontrará que se ajusta al principio de la media dorada.
Puedes intentar hacer un par de cultivos … 2 formas grandes en “L” de la tarjeta y jugar con el tamaño y la proporción.
Aunque hay un buen trabajo en el cráneo en sí, el espacio a su alrededor está mal pensado y parece que se está llenando. No hay indicios de sombra, pero no se percibe la superficie en la que se asienta, ni el espacio o la superficie detrás … casi podría ser la mitad. sumergido en gloop. Obtener el espacio a su alrededor “correcto”, ayudará a definirlo.
Vale la pena mirar el trabajo de Giorgio Morandi … son muy austeros, pero creen que los encontrarán útiles.

Answer 4

¡Sí! Está totalmente abandonado. Trate de imagen de espejo, el punto focal estará a la derecha. 🙂

ps Artista debe estar convencido de lo que ella (él) está haciendo. Y convencer a los demás. Aquí no hay correcto ni incorrecto, aquí hay “visión” o carisma o, por el contrario, mucha duda y algo en lo que nadie va a creer. No creo en cierto tipo de composición. Hay un montón de grandes ejemplos de composiciones descentradas.
Composición diagonal en un gran cuadro de Ferdinand Hodler.

o similar al tuyo compuesto de más elementos, como excelente pintura de Gerhard Richter arriba.

Answer 5

Gracias por compartir su trabajo con nosotros, ¡tiene habilidades reales! Bien hecho, casi como un ejercicio de pintura precisa, pero: ¿por qué las partes cercanas y lejanas de los cuernos están desenfocadas? – ¿Estás tratando de duplicar una estrecha profundidad de foto de campo? Los rangos de ojo / cerebro humano sobre la construcción de una imagen mental, no colocando las cosas claramente fuera de foco exactamente, y cuando miro una escena en realidad, no creo que las partes alejadas de las partes interesantes sean así, en una realidad. En la escena, se trata de fragmentos de memoria en la periferia de la visión de uno, no enfocados, no borrosos, algo más (¿o esto es solo yo?). Me gustan los efectos desequilibrados ya que envían el ojo a través del lienzo, pero aquí no encuentran nada. Una calavera es siempre un memento mori, por lo que incluso decir que la hierba verde fresca que se encuentra en / cerca podría señalar esto suavemente. Este era un animal, tenía la dignidad de los animales, viviendo su vida inocente, ¿podría expresarse esto sutilmente?

Answer 6

En el lado izquierdo, la forma en que está cortando la imagen parece demasiado repentina. Las dos líneas que se encuentran a casi 90 grados se destacan mucho al lado del borde del papel. Además, retrocediendo y mirando las líneas en su ilustración, no hay flujo que conduzca a los ojos del espectador. Diría que desde el lado derecho de la imagen hasta la mitad del cráneo, hay un buen flujo que comienza a partir de la curvatura del cuerno izquierdo. Este flujo es interrumpido por la abrupta discontinuidad del lado derecho de la bocina derecha.

¡Sin embargo, esto está realmente bellamente renderizado y me encanta el fuerte contraste que has creado con tus colores! Muy bien hecho.

Answer 7

No te preocupes por qué esta pintura no se ve del todo bien. Solo cambia tu método de trabajo.

1. Si está trabajando con fotografías, deténgase ahora mismo. Consíguete una calavera y una fuente de luz direccional, y comienza a dibujar.
2. Olvida lo que es “objeto” y lo que es “fondo”. Ese es su cerebro izquierdo hablando, diciéndole “¡Etiquete ese cráneo!”. Usa el cerebro derecho para dibujar lo que está frente a ti. Olvida lo que es el cráneo, olvida lo que es arena y dibuja las sombras con tanto amor y precisión como tu objeto designado.
3. Entonces, y solo entonces, está listo para considerar el consejo experto que otros han dado amablemente.
4. PD: Como ejercicio, copié una obra de Paul Cézanne, de su padre leyendo un periódico. Fue muy útil; Descubrí que había estado pintando en la “zona gris”, sin observar el rango completo de valor. Ahora, cuando pinto, busco detectar desde el principio dónde están los picos más oscuros desde el principio, para definir la forma tridimensional del objeto observado. Espero que esto ayude.

Answer 8

Hermosa obra de arte !.

Tal vez puedas equilibrarlo un poco. Particularmente en el lado derecho?

Gran detalle. Las sombras son un poco engañosas, por lo que toda la composición ve flotar. ¿Ayudaría a ajustar las sombras en las partes más bajas, para que pareciera estar aterrizado?

Se le presta mucha atención a los detalles, lo que permite que el observador casi sienta la textura. No muchos artistas pueden hacer eso.

Encuentro los grises pastel con los marrones audaces muy atractivos en su composición.

¡Gracias por compartir tu arte con la comunidad de Quora!

¡Aclamaciones!

Angie

Answer 9

Dos razones:
1) Está recortado de forma extraña.

2) Es una imagen tridimensional realista renderizada sin fondo o primer plano.

Se lee más como un boceto flotante que como una composición. Es pesado pesado a la izquierda. Hay una fórmula de triángulos y una regla de uso de muchos, pero es posible que desee practicar la composición fotografiando el objeto desde diferentes ángulos.

Answer 10

Intente agregar algunas sombras oscuras y nítidas colocadas de manera apropiada para crear una definición realista. No es necesario ir por la borda, pero eso debería ayudar a sacar al sujeto de la pintura. Luego, agregue con moderación un par de resaltados nítidos colocados de manera apropiada, lo suficiente para desarrollar y perfeccionar el aspecto 3D que ha comenzado con su excelente trabajo.

Answer 11

Intente tomar otra hoja de papel y cubrir unos centímetros de la parte inferior de la imagen. Píngala en una pared, si puede, retroceda unos pasos y sea como Hmmmmm … luego mueva el papel de la tapa un toque … esto debería darle un poco de información sobre lo que está sucediendo con las proporciones del espacio negativo que hace sonar tu cráneo … un poco de escorpión o vida vegetal podría ser una buena adición a la composición … también la iluminación del desierto proyecta largas sombras de ensueño, puedes usar este factor para oscurecer el área de abajo y A la izquierda de la calavera (lo que ya has empezado a hacer) Georgia diría que añadir algunas flores … sería bueno

Answer 12

Sus negros tienden a ser medios tonos, empujarlos más para obtener una sensación de estabilidad mediante la adición de un sombreado de la gota, por ejemplo. Además, antes de hacer una pintura, haz entre 10 y 50 uñas que se centran en el contraste y la jerarquía de la composición.

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En una nota personal, he estado en una academia clásica durante 2 años, y la tendencia en estos lugares es copiar una copia. Así que mi consejo es que practiquen dibujar de la memoria, cometer errores permite ver errores.

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Además, tenga cuidado a la vista de Fibonacci y Golden Ratio. No están probados y, más bien, son un intento de sumar el universo en una teoría unificadora con geometría simple. Sin embargo, es interesante aprender sobre ellos.

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¿Qué pasa con un cráneo flotante?

Answer 13

1) No hay nitidez en el trabajo. ¿Quizás necesitas gafas?

2) No hay evidencia de composición en absoluto. Es sólo un boceto de diseño.

3) No hay emoción ni vida en ello. Si está trabajando con una paleta terrenal, los ojos notan mucho más las sutilezas de la naturaleza. Tienes que crear una ilusión de vida o usar el concepto de eso para tu propio engaño.

Answer 14

Creo que la composición parece un poco estancada porque hay demasiado espacio negativo sin trabajar. Todo el peso visual está en el cráneo, por lo que el espacio negativo parece innecesario y comparativamente aburrido. También es problemático que el contenido del primer plano solo toque el borde izquierdo del plano de la imagen. Eso hace que toda la composición sea anclada y no dinámica.
Pero tienes una variedad de preciosos pinceladas y calidad de borde 🙂

Answer 15

El problema con la composición es que el cráneo simplemente está flotando en el medio del espacio, sin ningún otro objeto o información visual que lo equilibre o nos diga dónde está. ¿Se supone que está en una superficie? ¿Hay algo detrás de esto? o en frente? Lo complicado de la composición es pensar en todo el espacio. La única forma de evitar eso sería recortar la pintura para que el cráneo ocupe todo el lienzo, pero creo que sería más interesante si añadiera otros elementos como contrapunto a la imagen principal.

Answer 16

Dos cosas: el cráneo está casi cayendo por la izquierda de la pintura y los efectos de sombra que ha utilizado significan que es ambiguo en el lugar donde se encuentra ubicado en el espacio. Parece ser que, al mismo tiempo, está sobre una superficie plana (la línea diagonal de un borde de la mesa en la parte inferior derecha sugiere esto) y, sin embargo, también contra una pared detrás sin demarcación definida.

Answer 17

Está desequilibrado. Está demasiado dirigido a la izquierda. Necesitarías que algo se alejara hacia la derecha, tal vez la superficie sobre la que está sentado.
Pero es un dibujo precioso.