¿Por qué la música electrónica y su producción son tan mal entendidas?

Answer 1

Nunca olvidaré mi primera experiencia. Las ondas ondulantes de los golpes bajos en mi piel hormigueante, encendiendo un fuego eufórico en mi núcleo. La sensación de conexión total, mientras que la multitud de miles se une como amantes del género de la música electrónica de baile (EDM).

Ejemplo decente: la guía definitiva sobre cómo hacer latidos desde casa – Stuart Baliny – Medio

A pesar de los seguidores masivos de EDM, el género está plagado de críticas duras y destructivas, lo que dificulta el crecimiento y la aceptación de EDM como un género musical legítimo.

El género EDM es quizás el más creativo del mundo. Si bien los géneros musicales convencionales tienen el beneficio de los instrumentos físicos para crear notas y ritmos predefinidos, los productores de EDM crean sus propios sonidos sin la ayuda de un marco. No tienen partituras para leer, ni formatos para utilizar. Los productores de EDM tienen la tarea de ser pionero en colecciones completamente nuevas de diversos sonidos que el mundo nunca ha escuchado antes, lo que requiere la máxima creatividad y habilidad.

La escena del EDM gira en torno a la conexión, la amistad y la unidad, cualidades que son importantes cuando las personas eligen usar drogas en un evento. Fomenta la mentalidad de cuidarse unos a otros, y esto hace que el entorno sea más seguro. La escena de EDM da la bienvenida a un grupo diverso de individuos, y debe ser recompensada y reconocida por esto.

Si el mundo se tomara un momento para educarse sobre el vigorizante género de EDM, la gente finalmente entendería que el EDM es más que un tipo de música. EDM es una cultura de conexión, creatividad y diversidad.

Answer 2

Porque la gente tiene una idea errónea acerca de cómo se crea la música. Ellos comparan la creación de música electrónica, con sus extraños sonidos extraños a una calculadora, presionas los botones y hace todo por ti, seguramente no puede tomar tanta habilidad como tocar la batería o la guitarra.

Si bien hacer música electrónica no es lo mismo que tocar un instrumento real, creo que es mucho más agotador mentalmente y requiere una dedicación al oficio que la mayoría no entendería. Un guitarrista toca diferentes patrones una y otra vez y eventualmente desarrolla la memoria de esos patrones en sus dedos, un productor tiene que componer, orquestar y mezclar múltiples instrumentos en armonía, construyendo la estética desde cero.

tl; dr No lo entienden porque nunca lo han intentado.

Answer 3

varias razones, aquí están algunas:

– El enfoque y el objetivo de la música es diferente.

– Puede ser realizado completamente por 1 persona, siendo arreglista, líder creativo, instrumentista y técnico de audio, todo al mismo tiempo.

– Se puede hacer sin instrumentos (tradicionales).

– El proceso de creación incorpora conocimientos y habilidades audiotécnicas.

– la música electrónica que las personas escuchan primero es probablemente la peor (música de “superficie”, edm, música electrónica con fines comerciales).

Answer 4

Por lo más puedo repetir lo que otros escribieron antes que yo.
Techno el género, no ese término generalizado (que es incorrecto), es un género que se desarrolló desde los años 70 en su propio nicho.
Y, como parece, Peopole intentó evitarlo el mayor tiempo posible al tiempo que obtenía los beneficios que se derivaban de cualquier desarrollo adicional en esta forma de música.
Además, lo que es extraño es que la mayoría de las personas nunca se arriesgan a mirar más allá de lo comercializado que es el movimiento EDM (hoy en día la cultura rave).
Eso fue bastante inminente en los años 90 también. La gente solo veía las cosas en la televisión y lo que estaba en la radio, que simplemente no era lo que querían decir después de todo. La mayoría de las personas simplemente no tienen idea de cuál es el concepto de Techno, ni saben cómo suena realmente la música.
Simplemente les falta una idea real. Sin embargo, casi todos se sienten libres de tener una opinión sobre la música tecno. Tonto, ¿no es así?

Ese simple concepto detrás de la música tecno, primero en crear una atmósfera futurista, se ha convertido en algo más que eso.
La música tecno está destinada a hacerte trascender, a saltar tu sombra, a sentir tu ser interior. Esto puede ser difícil de compartir con otros, aunque muchos otros disfrutan de las mismas canciones al mismo tiempo que tú.
La música tecno para la parte de la niebla no tiene guía para ti (letras). Todo se reduce a tu propio estado emocional.
La música tecno es para entrar en ti mismo.
La música rock, así como otros géneros, son simples creados para ser rebeldes o, al menos, para compartir la misma necesidad de gritar o cantar sus angustias y sentimientos junto con otras personas.
Al final, las letras (para la mayoría) son entendidas de la misma manera por diferentes personas.
La música rock es básicamente lo que yo llamo un tipo extrovertido de música. Está destinado a hacer que las personas salgan de sí mismas por un tiempo.
La música tecno es más de un tipo de música introvertida. Te hace entrar en ti mismo antes de tener que compartir tu conciencia con los eventos externos nuevamente. Te permite simplemente ser. Estar con otros fuera de la rutina diaria.
También a la música techno le falta algo de actitud rebelde. Esta música está destinada a ser diferente de muchas maneras.
Así que tiene sentido cuando la gente no lo entiende por lo que es.
No le habla a tu rebelde interior por más.
No se trata de quemar tu odiada escuela o de rebelarte contra tu vecindario. Tampoco se trata de sus galletas y crema o síndrome del corazón roto. Simplemente refleja todo lo que hay dentro de ti. Supongo que a mucha gente no le gusta sentirse tan recta como puede golpearlo con Techno, es decir, si están hablando de Techno después de todo.
La mayoría de la música Techno (no cualquier material de EDM comercial) también debe ser encontrada por usted mismo. Mucha gente no puede darme recomendaciones validadas, mientras que, por otro lado, pueden contarle sobre 1001 títulos y álbumes de increíble música rock.

Answer 5

Muchas personas conectan la música electrónica con un solo sonido. Think 90s rave, o 80s synth pop, o 70s drones nerd. Eso es porque son consumidores que se refieren a su franja horaria particular.

Por supuesto que hoy en día la música electrónica ya no tiene ningún sonido inherente. Eso está llevando a malentendidos.

Answer 6

porque existe el pensamiento persistente de que no requiere ningún esfuerzo y / o habilidad para hacer música electrónica, sobre todo porque uno, de hecho, no tiene que ser capaz de tocar un instrumento tradicional, ya que todo es “solo” hecho a través de un “grupo de botones” “(y mandos, deslizadores, más mandos …)
por supuesto, la mayoría de las personas con medio cerebro se darán cuenta rápidamente de que es todo menos simple si simplemente les muestra cómo se hace la música electrónica … o en realidad, simplemente les muestra una captura de pantalla de un proyecto completo en una DAW con todo abierto y miran Hay que mirar con total perplejidad sobre todas las cosas en la pantalla … si aún no se dan cuenta: tome un sintetizador y explique cada pequeña perilla y lo que hace en detalle y también explique las cosas técnicas detrás de eso, eso debería hacerse cargo de eso.

Answer 7

Una de mis principales quejas contra mucha música electrónica es que a menudo falla en tratar de proporcionar un valor para el oyente promedio.

Es un error pensar que el arte debe apelar al gusto popular para tener éxito, pero es absolutamente cierto que el arte exitoso crea un valor para una población definida. También es cierto que el arte que es meramente autoexpresión rara vez lo hará, y cuando lo haga, lo hará en gran medida por casualidad.

En otras palabras, no tiene que dedicarse a complacer el gusto actual, pero sí tiene que tener algo que decir que sea comprensible y valioso para la persona promedio, o para la persona promedio de su grupo objetivo, con el fin de para que tengas éxito

Answer 8

Creo que la razón principal es la falta de conexión física directa con el sonido producido. Con un tambor cuando lo golpeas hace un ruido. Cuando lo golpeas más fuerte hace un ruido más fuerte. Eso es muy intuitivo para las personas, mientras que hay poca o ninguna relación entre los gestos físicos en la música electrónica y los sonidos.

Esta es una razón de que las personas no confían en la música electrónica. No pueden juzgar cuánto del trabajo es realizado por el artista y cuánto por la electrónica.