Aquí están 10 de los mejores …

Robert Duvall, Invasion Of The Body Snatchers (1978)
El excelente remake de Philip Kaufman comienza con una secuencia interestelar tan trippy, es un alivio cuando llegamos al Planeta Tierra. Entonces, niños disfrutando de un parque infantil, ¿qué podría ser más inocente y cotidiano? Pero espera, ¿no es ese Robert Duvall? ¿Y por qué se viste de sacerdote? ¿Y qué hace él en los columpios? Un giro tan breve que el ganador del Oscar no recibió crédito ni efectivo. Kaufman le dio una chaqueta en lugar de pago. La aparición de Duvall no es más que el primero de muchos momentos que agravan nuestra sensación de inquietud, y el resultado final es que, mucho antes de la gente de la vaina Aparecemos, ya somos conscientes de que algo está podrido en el estado de California.
Alec Baldwin, Glengarry Glen Ross (1992)
Aunque podría haber sido una estrella antes de hacer el drama de James Foley, a principios de los años 90, el nombre de Alec Baldwin era el lado equivocado del barro. Más famoso por casarse con Kim Basinger que por cualquiera de sus actuaciones, el mayor de los muchachos de Baldwin necesitaba un papel de peso pesado para cambiar las cosas. Ingrese a David Mamet, quien escribió la parte del ejecutor de negocios Blake con Alec en mente. Y he aquí, en un breve espacio de ocho minutos, el tipo que acababa de hacer el terrible Prelude To A Kiss no solo rescató su reputación, sino que también pronunció el gran discurso cinematográfico de la década. Ejemplo de diálogo: “¿Crees que esto es abuso, maldito?”
Gene Hackman, joven Frankenstein (1974)
No es de ninguna manera esencial, pero es divertido, de vez en cuando descubrir que los grandes actores del mundo del peso pesado tienen sentido del humor. Meryl Streep enviándose a sí misma en Stuck On You es un ejemplo de ello, al igual que la actuación de Gene Hackman en el pasaje perfecto de Mel Brooks en el ciclo del horror Universal. En Frankenstein de James Whale, es el hombre ciego que es la única persona que se hace amiga de la creación del no tan bueno médico. Hackman, mientras tanto, viste a la bestia humana de Peter Boyle con una sopa hirviendo antes de prenderle fuego al pulgar. Sus funciones como Lex Luthor a un lado, rara vez se le ha pedido a Hackman que interprete comedia desde entonces. Míralo aquí y estarás de acuerdo en que es una gran vergüenza.
Craig Stadler, Tin Cup (1996)
El hecho de que las estrellas de los deportes se hayan vuelto tan comunes es quizás la culpa de los hermanos Farrelly, que han hecho de los cuervos en la mayoría de sus películas. Sin embargo, para un desempeño de apoyo exitoso, debes mirar una película dirigida por un ex atleta. Ron Shelton, especialista en películas deportivas convertidas en un jugador de béisbol de menor importancia, contrató a cualquier número de profesionales para aparecer en su entretenida odisea de golf. Y aunque ninguno de los jugadores se avergüenza, el ganador del Masters, Craig Stadler, se destaca por su facilidad frente a la cámara y su amabilidad. Qué apropiado que el hombre apodado ‘The Walrus’ se ponga en una pantalla digna de un sello en ejecución.
Ethan Hawke, Quiz Show (1994)
¿Alguna vez te preguntaste qué pasó con el personaje de Ethan Hawke al final de Dead Poets Society? Robado del maestro inspirador de Robert Sean Leonard y Robin Williams, se esforzó por comprender cómo Todd Anderson podía progresar en la vida una vez que se bajó de ese escritorio. Avanza hasta el final de la exposición televisiva de Robert Redford y hay una breve escena en la que un estudiante ensayado por un no acreditado Hawke habla sobre Don Quijote con el profesor de Paul Scofield. ¿Es posible que este sea el mismo Todd Anderson, todos adultos y educados en la universidad? No tienes que ser un romántico para esperar eso, pero ciertamente ayuda.
Jack Nicholson, Broadcast News (1987)
William Hurt es Tom Grunick, un apuesto presentador de noticias que no tiene talento periodístico. Albert Brooks es Aaron Altman, un reportero enormemente talentoso que no puede mantenerlo bajo las luces del estudio. ¿Y quién es el que tanto desean los hombres? Jack Nicholson sin esfuerzo carismático, asombrosamente conocedor de noticias Bill Rorish. Una lección objetiva sobre el poder de las estrellas, Nicholson solo tomó este tiddler para agradecer a James L Brooks por dirigirlo a un Oscar en Terms Of Endearment. Y el creador de los Simpson le devolvió el favor dirigiendo a Jack a otro Premio de la Academia en Tan bueno como se gana, la película que tenemos que agradecer por la insondable fama de Helen Hunt.
Paul Auster, La música del azar (1993)
Como pocos autores hacen buenos actores, menos aún están felices de ver a Hollywood alterar los finales. La manera en que Philip y Belinda Hass cambiaron el final del absurdo relato de Paul Auster fue tan ingeniosa, que el escritor estaba muy feliz de asumir el pequeño pero perfectamente formado papel de “Conductor”. Nada de lo cual es sugerir que esta historia de hombres, juegos de azar y construcción de muros idiosincrásicos colapsaría sin la participación de Auster. Pero a medida que su presencia subraya su aprobación de las astutas revisiones de los escritores, también le da a la historia una circularidad sumamente satisfactoria.
Peter Gallagher, El Proxy Hudsucker (1994)
Los camafeos cómicos se pueden encontrar en todas partes estos días. Y con muy pocas excepciones, por ejemplo, Billy Murray en Zombieland, casi siempre son poco divertidas. Felicitaciones a los hermanos Coen por mostrarle al resto de Hollywood cómo se hace. Casi olvidado en estos días, Peter Gallagher era un nombre bastante grande cuando a Joel y Ethan se les ocurrió su historia de un putz (Tim Robbins) que se convirtió en jefe de un imperio de negocios. Así que verlo cantar ‘Los recuerdos están hechos de esto’ a la manera de Dean Martin fue realmente sorprendente. Que la estrella de Sex, Lies & Videotape tuviera el momento cómico de Dino era aún más impactante.
Stacy Keach, La vida y los tiempos del juez Roy Bean (1972)
Stacy Keach, el western desigual de John Huston, imparte una clase magistral sobre cómo robar una película en menos de 240 segundos. De acuerdo, ayuda que la estrella de Fat City interprete a un personaje tan llamativo como Bad Bob, un pistolero albino psicópata. Pero es lo que Keach hace, desde comer un rábano crudo hasta disparar a un caballo y luego ordenar que se sirva de color azul, lo que impacta en la memoria. Lamentablemente, justo cuando él ha desarrollado una cabeza de vapor, Bob es enviado por Roy Bean, y por eso debemos lamentar el hecho de que la película trata sobre Paul Newman, en lugar de ser el personaje más colorido de todos.
Marlene Dietrch, Touch Of Evil (1958)
Orson Welles cargó su regreso a Hollywood con giros de invitados. Zsa Zsa Gabor como propietario de un club de striptease; Mercedes McCambridge como una motociclista lesbiana encuadernada en cuero; Si miras de cerca, incluso podrías distinguir a un Joseph Cotten con bigote. Sin embargo, fue Dietrich quien hizo más con lo poco que tiene que hacer. Como Tana, una antigua amante de Hank Quinlan, el policía hinchado de Welles, es ella quien ayuda a humanizar al villano de la pieza. Y mientras que “¿Qué importa lo que digas de la gente?” No es realmente la línea final de la película, es la última palabra en los obituarios de películas exactos.