Emma Coats, que solía ser una artista de cuentos en Pixar, escribió una lista de las reglas de narración utilizadas por los artistas allí.
Aquí están las 22 reglas de oro de Pixar para contar historias:
- Admira a un personaje por intentar más que por sus éxitos.
- Debes tener en cuenta lo que es interesante para ti como audiencia, no lo que es divertido hacer como escritor. Pueden ser muy diferentes.
- Es importante probar el tema, pero no verás de qué trata realmente la historia hasta que estés al final. Ahora reescribe.
- Habia una vez ___. Todos los días, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___.
- Simplificar. Atención. Combina personajes. Salta sobre los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero eso te libera.
- ¿En qué es bueno tu personaje, cómodo? Lanza el polo opuesto a ellos. Desafiarlos ¿Cómo se ocupan?
- Encuentra tu final antes de que descubras tu medio. Seriamente. Los finales son difíciles, haz que los tuyos trabajen por adelantado.
- Termina tu historia, déjala ir aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tienes ambos, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.
- Cuando esté atascado, haga una lista de lo que NO pasaría después. Muchas veces se mostrará el material para despegarlo.
- Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellos es parte de ti; Tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.
- Ponerlo en papel te permite empezar a arreglarlo. Si permanece en tu cabeza, una idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.
- Descuento lo primero que viene a la mente. Y el 2º, 3º, 4º, 5º – elimina lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.
- Dale opiniones a tus personajes. Pasivo / maleable puede parecerle agradable a medida que escribe, pero es un veneno para la audiencia.
- ¿Por qué debes contar esta historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de ti de la que se alimenta tu historia? Ese es el corazón de esto.
- Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad presta credibilidad a situaciones increíbles.
- ¿Cuáles son los riesgos? Danos una razón para alentar al personaje. ¿Qué pasa si no tienen éxito? Apila las probabilidades en contra.
- Ningún trabajo se desperdicia nunca. Si no funciona, déjalo y sigue adelante, volverá a ser útil más adelante.
- Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer lo mejor y preocuparte. La historia es una prueba, no una refinación.
- Las coincidencias para que los personajes se metan en problemas son geniales; Las coincidencias para sacarlos son trampas.
- Ejercicio: toma los bloques de construcción de una película que no te gusta. ¿Cómo los reorganizas en lo que HACES?
- Tienes que identificarte con tu situación / personajes, no puedes simplemente escribir ‘cool’. ¿Qué te haría actuar así?
- ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Lo más económico que se cuenta de ello? Si sabes eso, puedes construir desde allí.