Gracias, Juan, por el cumplido de la A2A.
La respuesta corta a tu pregunta es esta: no puedes decirlo. Además, puedes consultar a un artista todo lo que quieras. Puedes desarrollar una serie de preguntas profundas y precisas, puedes leer las respuestas con discernimiento, pero ¿cómo determinas si no te están alimentando con una línea de bs bien ensayada? Y déjame desafiarte aún más … Voy a sugerirte que la intención declarada del artista hace poca o ninguna diferencia.
Esto es especialmente cierto para los artistas que trabajan profundamente y no hacen formas intelectuales de arte como el arte conceptual. No están sacando de fuentes intelectuales. A menudo no tienen capacidad para hablar o intelectualizar sobre su arte. Incluso los títulos pueden ser una gran carga para ellos. Consulté a muchos, muchos artistas, y les he dado trucos para superar este desafío porque tienen títulos tan malos. No son personas verbales. Y lo que es más importante, y relacionado con su pregunta, con frecuencia no saben lo que hacen.
¿Qué quiero decir con esto? Quiero decir que, con frecuencia, los artistas muy buenos intentan hacer una cosa, o piensan que han hecho una cosa, pero terminan haciendo otra completamente, y muchas veces no son conscientes de esto. Porque lo que han hecho termina siendo determinado por los espectadores de sus obras y NO por ellos en absoluto. Su intención se volvió completamente irrelevante, totalmente fuera de lugar. Hay muchos ejemplos de este fenómeno. La más obvia son las flores de Georgia O’Keeffe. O’Keeffe juró toda su vida que no tenían nada que ver con la sexualidad femenina; sin embargo, millones de personas saben lo contrario y se han convertido en la imagen icónica de la mujer profunda, y han dado paso a la era de la liberación de la mujer. Otro ejemplo es Robert Mapplethorpe, el gran fotógrafo, quien expresó muy claramente que era un fotógrafo gay urbano y, sin embargo, sus fotografías de un hombre negro en particular fueron interpretadas y utilizadas (probablemente todavía lo son) para ilustrar el fetichismo negro y otras cuestiones sociológicas en el Cultura más amplia – cosas que nunca pretendió. Y hay muchos otros.
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Creo que muchos artistas que son realmente grandes se superan a sí mismos. Trabajan a un nivel que está más allá de sus simples egosos egos y esa pequeña “intención” (que, después de todo, se deriva de la parte menos confiable de la humanidad: el intelecto). Cuando trabajan, abren su ser creativo a lo que quieras para nombrar los recursos profundos que un artista puede aprovechar, y se rinden a ellos y se sumergen, más profundo mejor … … y luego algo resulta. Puede ser bastante misterioso y maravilloso, aunque no siempre lo es. A veces saben cuándo ha sucedido esto, otras no. Aparece en el trabajo, y en los ojos de los espectadores.
Esto no solo sucede con el arte visual. Ocurre con la literatura, con la poesía, con la música, y ciertamente con las películas. La gente encuentra algo nuevo en un poquito y se convierte en una canción de gran éxito que resuena durante generaciones. El Emperador no puede escuchar la visión en la gran sinfonía, cuidadosamente compuesta, la rechaza, y nadie la toca durante siglos. Cincuenta editores son incapaces de relacionarse con las imágenes y la magia que se muestran en Harry Potter , pero luego estaba el número 51 y no estoy seguro de que JK Rowling realmente entendiera qué tan profundamente había aprovechado la condición humana de la adolescencia. primero.
En todos estos casos, la obra de arte no cambió. Se mantuvo igual. El espectador (es) cambió, y por lo tanto, las percepciones. La intención del artista puede o no haber afectado estas percepciones. Después del hecho, no era importante. Considere todo el arte que carece de información sobre la intención artística. Sin embargo, ¿es ese arte menos agradable o valioso? Piensa en las cuevas de Lascaux o en miles de artistas muertos y mudos. ¿Qué pasa con los artistas de Dada o los surrealistas o anti-artistas que proclaman que ningún propósito artístico debe ser parte del arte? ¿Qué pasa con la Biblia, que ha sido activamente amada y detestada durante más de 2000 años por personas que leen, interpretan y transmutan cada una de sus palabras en una variedad de formas verdaderamente asombrosas, sin importar qué traducción se lea? Quizás su longevidad, y la de otras obras, reside precisamente en su capacidad para transformarse con tanta flexibilidad, su intención precisa en ser tan desconocida.
Todo el valor de cualquier arte, para mí, es que puedo recibirlo sin saberlo y puedo responder a él libremente. Si resulta que descubro información sobre el artista, agrego eso a los datos que traigo al trabajo, de la misma manera que hago mi conocimiento sobre la creación artística, la historia del arte y cosas por el estilo. Puede enriquecer mi experiencia. Pero no es necesario en absoluto, y como soy consciente de cómo se hace realmente el arte, nunca consideraría que la declaración de un artista sea definitiva de ninguna manera. Ningún artista tiene el control de su inconsciente. Entonces, “relajarse y disfrutar” es un mantra más exitoso para mí cuando se trata de ver arte.
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