Algunas de las mejores películas alemanas: –
1. M – Eine Stadt sucht einen Mörder (Fritz Lang, 1931)

“M” es mi película favorita de todos los tiempos, desde la primera vez que vi y la segunda vez que volví a verla hace algunos años. Tomó por completo a la industria del cine por sorpresa, principalmente debido a sus polémicos y polémicos temas de pedofilia y asesinato, temas que son incluso tabú en la actualidad.
Se trata de la justicia social hecha por las propias manos de la gente sin ignorar el juicio social impuesto a un hombre, que dice estar enfermo y que necesita atención. Después de una larga búsqueda de un hombre que está violando y matando niños, la gente de la ciudad se cansa de la incompetencia de la policía, comenzando su propia búsqueda de justicia.
Es considerada una de las mayores influencias del cine mundial y una de las películas más influyentes que se haya hecho. Sigue siendo hoy un lanzamiento polémico de uno de los directores más innovadores y mejores de todos los tiempos, Fritz Lang.
2. Metrópolis (Fritz Lang, 1927)

Puede muy bien ser la película más influyente de todos los tiempos, presentando una mirada más brillante y experimental a las películas de ciencia ficción. Es un hito y pionero en el género, y una película guía para los amantes de la ciencia ficción, tanto fanáticos como directores. También es uno de los primeros largometrajes en la historia del cine; tiene casi tres horas de duración y se ocupa de la pobreza, la tecnología y la ciencia ficción, configurando la acción en una distopía futurista donde solo los ricos tienen posibilidades.
El hecho de que esta película se estrenó en 1927 y muestra, incluso hoy, un futuro fantástico y completamente avanzado, pone a esta versión como una de las pocas obras maestras de todos los tiempos. La construcción y la representación de María como la máxima profeta y salvadora de la humanidad es una última demostración de la grandeza de esta película.
La máquina-mujer podría tener una razón metafórica que puede adaptarse a la realidad contemporánea en el momento de su lanzamiento. La prueba de disminuir la brecha de ricos y pobres, en una distopía futurista, mientras que el amor de dos hombres consume su intento de conquistar su pasión, son consecuencias directas para la destrucción de la ciudad (sociedad).
Es una película que hay que ver, una obra maestra sin igual hoy en día que pone por completo la carrera de Fritz Lang en un estado legendario que nunca se superará. La carrera de Lang se convirtió en legendaria después de esta película que es, de lejos, la película más influyente jamás lanzada.
3. Dr. Mabuse Series (Fritz Lang, 1922-1960)

Es una de las series de películas más largas de la historia, al menos en términos de tiempo, no en cantidad de películas estrenadas. Está compuesto por tres películas, todas ellas reconocidas como pioneras en el género. La segunda película, que es la más reconocida, sigue siendo una película necesaria para ver y redefinir el género del crimen / misterio con una peculiar historia de ritmo rápido y un poquito de experimentalismo.
Las películas explotan al personaje del Dr. Mabuse, un talentoso maestro del disfraz y un genio malvado que quiere controlar la ciudad mediante el uso de sus poderes de hipnotismo y manipulación. La primera película, “Dr. Mabuse “, es un lanzamiento épico de cuatro horas que explora el personaje interno de Mabuse, el profesor y doctor en medicina, que tiene el poder y el dinero como objetivo principal, representado a través del juego y la casi caída de la bolsa de valores.
El segundo, “Das Testament des Dr. Mabuse”, que es mi película favorita de la serie, coloca al Dr. Mabuse como el misterioso asesinato y autor de terribles crímenes. El tercero, “Die 1000 Augen des Dr. Mabuse”, lanzado en 1960 y la última película de la serie, explota una serie de delitos que podrían llevar a la reanimación del Dr. Mabuse.
La segunda película es verdaderamente perfecta y una visita obligada de la industria cinematográfica para los fanáticos del cine alemán. En cualquier caso, la trilogía es una de las mejores y su mención es obligatoria y necesaria para completar esta lista.
4. Germania Anno Zero (Roberto Rossellini, 1948)

Es una de las pocas películas que se acercan al tema de la guerra después de la Segunda Guerra Mundial que en realidad se habló en alemán. Desde los períodos mencionados anteriormente, esta película pertenece a la peor era para la industria cinematográfica alemana, en comparación con otras industrias cinematográficas que tuvieron sus mejores años en esta era. Quizás el temor de abordar un tema tan difícil no permitió que se hicieran muchas películas sobre la guerra en esta era. La mayoría de las películas sobre la guerra fueron estrenadas después de 1970, creando una obsesión cercana con ese tema.
“Germania Anno Zero” fue dirigida por Roberto Rossellini, un director italiano que tuvo las agallas y el coraje de abordar un tema tan difícil para los alemanes.
Esta película sigue siendo una de las películas más controvertidas de todos los tiempos y bastante difícil de ver para aquellos que vivieron la destrucción después de la guerra. Es una película muy realista con el coraje y la libertad de abordar varios de los problemas no mencionados de los que Alemania no quería hablar, como la pobreza y la destrucción, así como la explotación de la gente.
La película fue una novedad para la industria cinematográfica alemana, introduciendo aspectos que eran tabú en ese momento. El uso de un niño en el papel principal magnifica el factor de sensibilidad del mensaje de la película. Es una de las mejores películas realistas de todos los tiempos y utiliza a aficionados y no actores para los papeles más importantes de la película.
Explota la historia de Edmund Kohler, de 13 años, que lucha por sobrevivir en una Alemania destruida. Tiene que lidiar con los problemas de la calle y tiene que mantener a su familia, cuidando a su padre postrado en cama. El final de la película es un símbolo de la pérdida de esperanza y fatalidad que el pueblo alemán encontró durante y después de la guerra.