¿Qué películas o videojuegos tienen la mejor música?

Answer 1

Ohhhh, chico Si hay dos cosas que profeso saber, son los videojuegos y la música.

Esto (obviamente) no va a ser una lista exhaustiva de todas las bandas sonoras de los videojuegos ( llevaría semanas pasar por algo así, si no meses), pero te daré lo mejor de lo que sé de mis experiencias personales. .

Esto todavía será un poco largo, y me disculpo por eso.

¿Estás planeando escuchar algo de esta música? Si es así, revise esta lista a su gusto.

Dado que muchos juegos de primera y segunda generación no tenían mucha música para hablar, comencemos con la tercera generación .

Esta fue la época en que, con la llegada de juegos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Mega Man, las bandas sonoras de videojuegos se convirtieron en un gran tema . Combinaron la nueva era, armonías y progresiones algo azules del siglo XX con los elegantes estilos de la Era Clásica y algunos de los elaborados ornamentos de la Era Barroca. Los videojuegos tenían que ser sintonizados y pegadizos , pero lo suficientemente intrincados como para seguir siendo interesantes mientras se repetían una y otra vez. Al comienzo de la consola doméstica, los gráficos no eran capaces de demasiado, por lo que gran parte de la atmósfera tenía que venir de la música.

Además, con sistemas anteriores, la cantidad de sonidos que podía tener al mismo tiempo era limitada . A menudo, los compositores de videojuegos fueron relegados a trabajar solo con una melodía, contra-melodía y línea de bajo. Entonces, obviamente, la composición y la sintonía de la pieza fueron muy importantes. Una pieza de orquesta ambiental, como podría escuchar en The Last Gaurdian o Horizon: Zero Dawn, no era una opción en ese momento porque la tecnología aún no estaba allí.

Eso no quiere decir que todavía no escuchemos piezas como esa en los videojuegos más nuevos, pero llegaremos a eso. Mis mejores elecciones de esta época:

• Mega Man : Estos fueron juegos que inspiraron a los compositores en los años venideros . El departamento de música de Capcom en ese momento era una fuerza absoluta extremadamente talentosa, muy musical. De hecho, Manami Matsumae, un destacado compositor de los juegos, más tarde fue llamado a componer un cierto otro juego creado en humilde homenaje a los clásicos de antaño, pero llegaremos a eso.

• Castlevania (I – III) : aunque no fueron los primeros juegos de terror, estos fueron, en mi opinión, los primeros juegos que realmente capturaron la atmósfera de oscuridad y maldad que es el castillo maldito de Drácula. ¿Cómo se logró esto? Me dices por qué está en la lista. Castlevania III merece una mención especial; la variedad, complejidad y genio teórico de cada canción en este juego, y fue un juego largo y complejo para la NES, era absurda. Excelente uso de contramelody, ornamentación barroca y bajo móvil . Ataron mi banda sonora favorita de 8 bits y mi juego favorito de 8 bits.

• Contra y Super C : otra obra maestra de Konami, las melodías intrincadas pero emocionantes de Contra establecen un gran precedente para melodías de videojuegos de ritmo más rápido en el futuro.

• Sreet Fighter 2010 – The Final Fight : un juego de la biblioteca de NES que a menudo se pasa por alto y que a menudo considero el equivalente de Castlevania III centrado en plataformas. La banda sonora es ridícula. Es como el estudio por excelencia de los mejores aspectos de la música del siglo XX. La variedad en el diseño de niveles fue muy apreciada.

• The Legend of Zelda (I-II): esta es una serie que quizás tenga el mayor legado de cualquier videojuego en términos de música ingeniosa (junto a una cierta franquicia de Square Enix), y todo comenzó con estos dos. Esta fue la música de videojuegos que realmente te hizo sentir como un héroe, como si realmente estuvieras en una aventura para salvar a Hyrule del mal. Este fue un ejemplo temprano de música de videojuegos que se tomó en serio. Dime que no entraste a un calabozo y sentiste cierta aprensión cada vez.

• Super Mario Bros. (1–3) : Intenta encontrarme alguien que no pueda cantarte al menos un pequeño fragmento de uno, si no todos estos juegos. Mario casi sin ayuda consolidó la importancia de la música de un videojuego en su atractivo .

• Duck Tales : inspirándose fuertemente en el swing de principios del siglo XX, Duck Tales fue un ejemplo temprano de un juego que, además de la música de juego regular, barroca y clásica, no tenía miedo de incluir el jazz en la mezcla . Esto luego se convertiría en una gran parte de los videojuegos.

• Final Fantasy (I – III): La música colectiva de Final Fantasy es legendaria. La música de los primeros tres capturó el espíritu de un mundo abierto de acertijos y aventuras , y el alcance de un juego así para la época.

4ta generación :

• Sonic The Hedgehog (1 – 3) : no profeso saber demasiado sobre los juegos de Sonic de la generación Genesis, pero estos juegos son ejemplos clásicos de música tan pegadiza y dulce que realmente no puedes dejar de escucharla. Los primeros tres aprovecharon el chip de sonido único de Genesis, utilizando los sintetizadores extrañamente expresivos de la consola de 16 bits y una nueva comunidad en armonías extendidas (séptimo, noveno y similares) para crear un sonido totalmente nuevo para los videojuegos. Di lo que quieras sobre el legado de los juegos de Sonic, pero la música habla por sí sola y por sí sola.

• Super Castlevania IV : La belleza de la banda sonora de este juego fue su falta de convencionalismo . El SNES tenía el beneficio de un chip de sonido absolutamente increíble , uno que usaba instrumentos reales como muestras para sus sintetizadores, y los usaba para crear armonías exuberantes y radicales que bien podrían haber sido orquestas por el momento. Este juego creó una atmósfera que nunca antes se había logrado. La música era realmente espeluznante . Estaba oscuro, retorcido y hermoso. Ah, y hay una pieza de improvisación de forma libre de 5/4 en sol menor con una de las líneas de bajo más enfermas que he escuchado en un videojuego. Y he jugado Final Fantasy X.

• Final Fantasy IV – VI: las primeras bandas sonoras de Final Fantasy realmente geniales . La variedad de las piezas y su capacidad para crear un estado de ánimo completamente diferente para cada una fue genial, pero el hecho de que cada una creara una melodía completamente reconocible y memorable fue increíblemente impresionante. No creo que haya una canción en ninguno de los juegos que no tenga aspectos reconocibles que la distingan. La recurrencia de melodías y temas a lo largo de los juegos también ayudó. Estos también fueron los primeros juegos en usar prominentemente el leitmotif, en el que se usa y varía un pequeño conjunto de melodías que capturan un tema específico a lo largo del juego para ayudar a contar una historia coherente. Leitmotif más tarde se convertiría en un aspecto muy importante en las bandas sonoras de los grandes juegos.

• Legend of Zelda: A Link to the Past : como jugador, has escuchado la influencia de este juego en alguna parte. Este juego cambió la ejecución misma de la música de videojuegos . La música en el universo , la progresión dramática, la creación de ambientes en sintonía, y casi todas las piezas de este juego se han convertido en un elemento básico de la franquicia.

• Super Mario World : una banda sonora absurdamente pegadiza, jazzística y bien compuesta. Los contramelodios, la composición orquestal y el uso de la variación en un tema central hacen de esta una de las bandas sonoras más queridas de todos los tiempos, para muchos devotos, incluso más que el juego original. Este juego contiene una de las líneas de bajo más malas en la historia de los juegos.

• Kirby Super Star : Genio melódico puro . Los acordes en este juego se mueven de manera que ni siquiera estoy seguro de cómo alguien podría pensar. Todavía me estremezco cada vez que escucho ese desglose ascendente en la represalia del tema principal en los temas de la etapa Halberd. Este juego estableció música que ha estado literalmente en todos los juegos de Kirby desde entonces. ¿Qué otro juego de la cuarta generación usó el contrapunto a un grado tan asombroso?

Generación 5 ! Pasando a la tercera dimensión.

• The Legend of Zelda: Ocarina of Time : vale la pena mencionar que este juego fue la extensión más pura de toda la mecánica musical “en el universo” , es decir, piezas de videojuegos que cumplen una función en el juego en sí, que este juego estaba lleno y popularizado.

• The Legend of Zelda: Majora’s Mask : Este juego, tanto en la música como en el juego en sí, tenía más sustancia que su predecesor en mi opinión. La banda sonora es inquietante, desgarradora y tan repugnantemente bella como el juego en sí. Todas las emociones del juego (tristeza, pérdida, desesperación, muerte, pestilencia, maldad, brujería) están todas capturadas en la música. La oscuridad de todo es casi sofocante , pero la música ofrece suficientes momentos dulces (como la Canción de la Curación) para dar un poco de aire fresco. Este puede ser el único juego cuya música realmente me asusta.

• Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back : De la trilogía clásica de Crash, que recientemente se convirtió en una nueva popularidad, esta tenía la banda sonora más densa y compleja . A diferencia del primer Crash, se prestó mucha atención a los detalles melódicos y, a diferencia del tercer Crash, se prestó mucha atención a la instrumentación .

• Final Fantasy VII – IX : estos juegos hicieron lo que hicieron sus predecesores, pero exponencialmente mejor. La orquestación se volvió más compleja y, como los juegos eran más largos, las bandas sonoras eran más expansivas . Final Fantasy VII es uno de los juegos de jazz más disculpa que jamás haya jugado. Tanto él como IX merecen una mención especial entre los videojuegos en general. La cantidad de terreno que cubren estas bandas sonoras, y la calidad de la melodía temática, es increíble. IX también es notable por ser un ejemplo temprano de una orquesta real en un videojuego.

6ta generación

Esta es una generación notable porque es cuando la música de videojuegos orquestales realmente comenzó a afianzarse.

• Shadow of the Colossus : un juego hermoso y profundo en el que aprovecha al máximo los extremos . Parte de lo que hace que la música sea tan efectiva en este juego es que casi nunca se usa . Solo cuando te encuentras con las criaturas titulares, o durante las escenas, ya sea con el dios incorpóreo Dormin o la misteriosa tribu que te persigue, oyes el genio musical de este juego. Esta es la única banda sonora que podría capturar el pesado y antiguo peso de los gigantes, su poder imposible, lo casi absurdo de la tarea que te has propuesto . Por el contrario, los matices algo tristes de la banda sonora capturan la inoncencia de los Colosos, algunos de los cuales te miran con nada más que una embelesada curiosidad. Algunos efectos de sonido interesantes se utilizan en la música para transmitir el misterio, el salvajismo y la edad de la Tierra Prohibida. Esta música tiene que ver con contrastes , dos lados.

• Final Fantasy X : música de videojuegos en su máxima expresión . Este no es mi juego favorito, demonios, ni siquiera es mi Final Fantasy favorito, pero la banda sonora fue absolutamente todo lo que debería haber sido, y más. En un juego tan lleno de desesperanza, tensión, problemas familiares, cornudos, todo el juego fue la encarnación de la frustración y el desplazamiento . La música reflejaba los temas melancólicos, la lucha imposible contra la destrucción imparable y la adhesión a la tradición . La banda sonora era tan jubilosamente moderna y elocuentemente clásica al mismo tiempo. Ya pues. Death metal en un juego de rol. No mejora mucho. Esta es la música que te perseguirá mucho después de que ganes el juego.

• Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex: di lo que quieras sobre el juego; Esta es una música notable. La variedad del juego es una locura. ¿Cómo lograron crear una melodía tan memorable para cada nivel? ¿Cómo lograron usar al menos un sonido completamente único para cada melodía? No había jugado este juego en casi siete años, lo aprendí y descubrí que recordaba cada melodía.

• Crash Bandicoot: Twinsanity: Que yo sepa, ningún otro juego ha tenido una banda sonora que sea completamente capella . Todo lo que escuchas en este juego: los solos simulados de guitarra eléctrica, el sintetizador alienígena quejumbroso, la percusión total en el bolsillo, los remixes clásicos (sí, hay remixes de capella de algunas sinfonías muy famosas) . es toda la maldita voz humana. Si eres fanático de Crash, juega a este juego. Si no, escucha su música.

• Kingdom Hearts ( serie) : esta serie llega a las generaciones séptima y octava, y es una de mis áreas de especialización y mis favoritos personales en todos los juegos. Para evitar divagar demasiado sobre eso, voy a hablar de ellos colectivamente. Básicamente, la música de Kingdom Hearts es tan buena que define la serie, no al revés. Es ingenioso , dramático, el leitmotif es el mejor hecho que verás en cualquier serie de juegos (mejor que Zelda , mejor que Final Fantasy) y la música cuenta una historia en sí misma. Tómelo de un devoto de toda la vida, estos juegos son más complicados que la biología de un Xenomorph. La mitad del tiempo, la música crea la historia como lo hace el juego , y a veces es la mejor manera de saber lo que está sucediendo. He conocido personas que odian los videojuegos y aman esta música. En conjunto, esta es la mejor música de videojuegos que encontrarás.

• God of War Trilogy (I – III) : el tercer juego está en la séptima generación. Desde una perspectiva de juego, los tres juegos principales de GoW están perfectamente diseñados . El ritmo es excelente, la configuración de las batallas es natural, el diálogo es el medio perfecto entre intenso y campy, la jugabilidad es estimulante (una combinación de estrategia, juego de roles y hack-and-slash) y la música realmente refleja la artesanía. de estos juegos La música es tan brutal y rimbombante como cabría esperar de un juego sobre un semidiós que asciende al Monte Olimpo, destripando a dioses y titanes con sus propias manos y tomando sus armas. Estos juegos producen algunos de los eventos y batallas épicas más memorables, más grandes que la vida, de la historia de los juegos.

7ma generación

• Trilogía de Final Fantasy XIII : esta es otra instancia en la que encontrarás opiniones polarizadas sobre los juegos en sí, pero nadie está en desacuerdo con que la música es fenomenal . Para mí, los personajes de la saga XIII se sintieron más reales y comprensivos que los personajes de años anteriores (sí, sé que mucha gente siente que son planos y subdesarrollados, pero no lo vi entonces y no verlo ahora) y la banda sonora es uno de los repertorios más profundos, más tristes, más contemplativos y explosivos que he escuchado . La música en sí misma suena como una pintura. El segundo se volvió extremadamente ingenioso. ¿Alguna vez escuchaste una pieza de jazz rock fusion en un videojuego? ¿No? Aquí está. Este fue también uno de los juegos que ayudó a popularizar todo el truco de la banda de rock / orquesta clásica . Mi juego favorito de todos los tiempos, al que volveré a llegar, contiene esto.

• Super Mario Galaxy (1 y 2) : debes haber sabido que esto iba a estar aquí. Además de que este juego es uno de los clásicos modernos más queridos, hay muchos que piensan que esta es la mejor música de videojuegos jamás compuesta, y con razón. De alguna manera trajeron la música amapola, melodiosa e intrincada de Mario a un ambiente orquestal y lo hicieron distinguido, trayendo consigo toda la diversión exuberante de los viejos juegos . ¡¿Cómo?! En cualquier caso, estos juegos fueron las primeras bandas sonoras que muchas personas de mi edad realmente amaron, no solo por la popularidad del juego, sino por la accesibilidad de la música, pero por su complejidad.

• Legend of Zelda: Twilight Princess : cuando salió este juego, me voló la cabeza. Este fue el enorme juego de rol de acción maduro y evolucionado con el que había soñado jugar, y la banda sonora complementaba la acción en cada paso del camino. No puedo pensar en nada que cambiaría sobre la música. No hay muchos juegos sobre los que pueda decir eso.

• Legend of Zelda: Skyward Sword : hasta el día de hoy, mi juego favorito de Zelda (no, todavía no he tenido la oportunidad de jugar Breath of the Wild ) y uno de los juegos más artísticos y espectaculares que he visto. Esto fue notable por ser el primer juego de Zelda en tener una banda sonora orquestada . Esto tardó mucho en llegar. Desde el primer juego de Zelda, la música se prestó a un entorno orquestal. La majestuosidad y la grandeza de Zelda parecían hechas a medida para una orquesta. No hay mucho que pueda decir sobre esta música. Fue, a la vez, bucólico, nostálgico y épico .

• Super Paper Mario : Esta es otra rareza en esta lista. No puedo explicar de qué se trata la música de este juego 2D-3D que lo hace destacar. Combina lo viejo con lo nuevo . No suena del todo de tercera generación, pero tampoco suena del todo de sexta generación. Tiene este extraño sonido retro que simultáneamente suena nuevo. Suena … ” pixelado “, casi. Ese es el mejor descriptor que se me ocurre. Nunca he jugado un juego que suene así. Pero suena muy bien.

8va generación

• Shovel Knight: aludí a esto antes. Sin entrar en los innumerables juegos que se unieron para dar a luz a Shovel Knight, la banda sonora se describe mejor así: escribieron piezas orquestales y las hicieron de 8 bits. Tomaría horas seleccionar todos los contramelodios en una sola pieza. La complejidad de cómo encaja todo, la forma en que los sintetizadores imitan instrumentos reales, pero hablan por sí mismos, hacen de esta banda sonora un uso incomparable de pseudo-8 bits . Shovel Knight es sin duda una de las mejores bandas sonoras jamás creadas.

• The Last Guardian : Aunque pretende ser un sucesor espiritual de Shadow of the Colossus , este es un juego muy diferente. Este juego es más sobre crecimiento personal, paciencia y un vínculo de confianza que no es paralelo a muchos juegos. Este es un juego cuya banda sonora no es muy melódica . Aun así, hay suficientes motivos reconocibles para obligarlo a escuchar e intentar comprender lo que la música intenta transmitir. Esta es una banda sonora que, más que ninguna otra en esta lista, te hace callar y escuchar.

• Gravity Rush (1 y 2) : si calculo que termino esta lista con mi juego favorito de todos los tiempos, y el juego que lo generó. Gravity Rush toma casi todos los instrumentos convencionales que puedas imaginar: banda de jazz, orquesta, banda de rock, conjunto acústico, solo de sintetizador, voz y acompañamiento, y los fusiona a todos en la banda sonora más contagiosa, absurdamente dulce, vibrante y divertida que tengo. Alguna vez has escuchado . Los juegos en sí presentan imágenes y jugabilidad extremadamente dinámicas, personajes coloridos, obras de arte igualmente coloridas y la banda sonora más variada y creativa que he escuchado. Todos estos diversos conjuntos y estilos, los juegos los mezclan y combinan en algo completamente único . Leitmotif, música en el universo, todo está ahí. Este es el único juego cuya banda sonora realmente me ha hecho llorar.