¿Cuáles son las mejores películas de James Bond?

# 5 Sólo vives dos veces
You Only Live Twice , lanzado en 1967, fue la última película que hizo Sean Connery antes de retirarse del papel. Aunque regresó para Diamonds Are Forever (y para el no oficial Never Say Never Again ), muchas personas consideran que esta es su última buena película. Personalmente me ha gustado bastante el DAF, pero estoy divagando.
You Only Live Twice fue una gran película, y casualmente, mi novela favorita de James Bond. El diseñador de producción Ken Adam creó lo que posiblemente podría ser el mejor conjunto de todos los tiempos, ¡el volcán de $ 1 millón y 45 metros de altura! El set incluía un monorriel y un helipuerto totalmente funcionales, y en ese momento era el set más grande jamás construido.
Sin embargo, You Only Live Twice tuvo más que un buen set. Tuvo un gran casting, especialmente con respecto a Tanaka y Aki, una trama atractiva y muchas escenas de acción explosiva. Me gustó especialmente la parte en la que los hombres de Tanaka cayeron al volcán, ¡y por supuesto quién pudo olvidar a Q en pantalones cortos!

# 4 Dr. No
Lanzado en 1962, el Dr. No llevó a James Bond a la pantalla de plata por primera vez y lanzó a Sean Connery al estrellato internacional. Ahora, aunque esto es solo el tercero en la lista, definitivamente ocupa el primer lugar para el estilo simple.
La razón por la que prefiero las películas más antiguas es en parte por Sean Connery, pero también por el estilo del período. Considere, por ejemplo, la escena de apertura en Quantum of Solace . Trataron de hacer que la persecución de un auto pareciera más rápido de lo que era, disparando en primer plano … para toda la escena. Esto se convirtió rápidamente en algo molesto, y en puntos confusos, ya que puede ser difícil saber qué sucede cuando todo lo que puede ver es la puerta del auto. Compare eso con las brillantes escenas de persecución de Diamonds Are Forever , For Your Eyes Only , en el Servicio Secreto de Su Majestad y, por supuesto, el Dr. No.
La ubicación de Crab Key era hermosa, y tal vez uno de los mejores entornos naturales de la serie, mejorado aún más al ver a Ursula Andress emergiendo del mar en un bikini blanco. El Dr. No también se enfocó en gran medida en una historia, y logró combinarla perfectamente con las escenas de acción intensa y las mujeres hermosas.
En general, el Dr. No era una película espectacular, y merecía su lugar destacado en esta lista. Es cierto, era simple, pero eso es lo que lo hizo tan bueno. Considere la escena clásica en la que Bond coloca un pelo en la puerta del armario y el polvo de huellas dactilares en su maletín. Eso ciertamente no tendría lugar en el cine de la “nueva era” de hoy, y es parte de por qué el Dr. No es un verdadero clásico.

# 3 de Rusia con amor
¿Es cierto que para la mayoría de las series, la primera película es, con mucho, la mejor ( Regreso al futuro , Indiana Jones , etc.)? Sin embargo, encuentro que este axioma fue casi venerado por la serie de Bond, al menos por los primeros.
Lanzado en 1963, descubrí que From Russia with Love era mejor que el Dr. No. Honey Ryder fue fantástico, pero Tatiana Romanova jugó una parte mucho más central en la historia aquí. Había muchos grandes personajes en la película, Rosa Klebb, Kerim Bey, Red Grant, Kronsteen y Vavra, por nombrar algunos.
De Rusia con amor se llenó de muchas gemas. The Gypsy Camp, la lucha entre Vida y Zora, la secuencia completa del tren, así como la entrada de Red Grant. Un verdadero clásico.

# 2 en el servicio secreto de su majestad
Lanzada en 1969, el Servicio Secreto de Su Majestad es probablemente la película de James Bond más subestimada de todos los tiempos. En ese momento, estaba menospreciado porque la serie había perdido a Sean Connery por primera vez. Ahora, creo que la gente tiene un prejuicio contra George Lazenby debido a la mala reputación de la película, y quizás asuma que fue malo porque solo jugó el papel una vez.
Sin embargo, entre los verdaderos aficionados de Bond, el Servicio Secreto de Su Majestad es muy apreciado. Fue la primera y única dirección del editor Peter Hunt, y se le dio lo que considero la segunda mejor novela de Bond con la que trabajar.
On Her Majesty’s Secret Service es muy singular en la serie de James Bond. Tiene una verdadera historia de amor y una verdadera mujer en lugar de las habituales aventuras de una noche de las demás. También tiene un tema totalmente instrumental, una bella composición de John Barry, que a menudo se pasa por alto debido a la poca popularidad del cine. ¡James Bond incluso se casa!
Otro punto importante sobre el Servicio Secreto de Su Majestad , es que se mantuvo extremadamente cerca de la trama de la novela, más que cualquier otra película de Bond. Ian Fleming fue un excelente escritor, e inventó muchas aventuras extrañas e interesantes para 007. La mayoría de ellas fueron completamente desechadas y reescritas, pero en el Servicio Secreto de Su Majestad se mantuvo fiel a la novela, y la película se benefició enormemente de ella.
En general, me gustó mucho cada elemento de la película. Pensé que George Lazenby era un Bond decente, y Diana Rigg era la pareja perfecta para la Sra. Bond. Mucha gente dice que esta habría sido la mejor película de Bond si solo Sean Connery hubiera protagonizado. Si bien fue una pena que Connery se perdiera la única vez que Bond usara una falda escocesa, tiendo a estar en desacuerdo. Por un lado, el estilo de la película no se habría adaptado a Sean, y si no se hubiera retirado, habría resultado completamente diferente, por lo que no es realmente comparable.
Algunos de mis elementos favoritos del Servicio Secreto de Su Majestad son realmente los aspectos invernales de la película. Realmente disfruto las escenas de esquí cerca del final de la película, y las escenas de conducción de invierno que siguen. Estableció un gran ambiente, y realmente me encantan los efectos extremos de la nieve, justo antes de que ingresen al establo. También me gusta especialmente la escena de apertura, donde el sombrío James Bond enciende un cigarrillo mientras conduce. Que estilo.
On Her Majesty’s Secret Service es realmente una obra maestra, y si no fuera por mi amor por Sean Connery, y el siguiente cine clásico, definitivamente obtendría el primer lugar.

# 1 Goldfinger
El Dr. No llegó en 1962, seguido de una secuela aún mejor en 1963, De Rusia con amor . La serie continuó su tendencia y, en 1964, lanzó la mejor película de la serie, Goldfinger .
Goldfinger fue un éxito fenomenal y una película asombrosa. Estuvo protagonizada por el actor Gert Frobe como Auric Goldfinger, una imagen perfecta y un gran reflejo del personaje de la novela. También presentó el legendario dispositivo laiden Aston Martin DB5, así como el laboratorio de Q.
Desde el momento en que comienza la película, se lanza a la acción. Bond nada con su equipo de buceo disfrazado de gaviota y siembra explosivos plásticos en algunos barriles. Luego, en el verdadero estilo de Bond, se quita el traje seco para revelar un esmoquin blanco, un submarino Rolex y un encendedor Dunhill. Después de una gran explosión, una mujer hermosa y una escena impactante, entra en los títulos. ¡Qué introducción!
Me encanta cómo se atrevieron a mostrar las escenas principales de la película, en su propia pantalla de título. Goldfinger realmente lo tenía todo, mujeres hermosas, el nombre provocativo de Pussy Galore, un elenco excelente, especialmente en términos de Goldfinger y Oddjob. Una escena hilarante y memorable con M en el Banco de Inglaterra, un magnífico diseño surrealista de Fort Knox, el intrigante diseño de la sala Rumpus de Goldfinger .
No hay que olvidar la famosa frase “No, Sr. Bond, ¡espero que mueras!”. La escena de apertura de la película, después del título, también fue excelente. Una hermosa vista en helicóptero de Miami, que se mueve lentamente en un hotel, una piscina y buzos. Goldfinger fue fenomenal en todos los aspectos, tenía una gran historia, reparto, sets y, sobre todo, estilo. Realmente merece la pena el puesto número 1, y su título es La mejor película que se haya hecho jamás .

Cortesía: 007james

A continuación, según lo solicitado, son los cinco mejores. Si quieres ver el 6-10, mira mi publicación en el blog de Quora:

Las 10 mejores películas de James Bond de Robert Frost en The Greatest Movies, según mí

5. Skyfall (2012) – Dame Judi Dench interpretó el papel de M en todas las películas de Bond desde la película Goldeneye de 1995. Esa película fue la primera película de Bond hecha desde el final de la guerra fría. Hubo un debate sobre si todavía había un lugar para Bond, hoy. en esa película de 1995, M dijo: ” Creo que eres un dinosaurio misógino y sexista. Una reliquia de la Guerra Fría, cuyos encantos juveniles, aunque perdieron en mí, obviamente atrajo a esa joven que envié para que te evaluara. y Specter ambos redireccionan esa pregunta para un mundo que ha cambiado, incluso más. ¿Hay un lugar para Bond en un mundo de espionaje cibernético y drones? Skyfall hace un trabajo admirable de traer a Bond a la actualidad y, al mismo tiempo, restablecer algunas de las piezas para que la franquicia vuelva a sus raíces.

Algunos hombres vienen a matarnos. Primero vamos a matarlos. – James Bond

4. From Russia With Love (1963) – Bastante fundamentado para una película de Bond, pero que contiene a dos de los villanos más intimidantes: Grant de Robert Shaw y Rosa Klebb de Lotte Lenya.

Vino tinto con pescado. Bueno, eso debería haberme dicho algo. – James Bond

3. Goldfinger (1964): posiblemente la trama más estúpida de todas las películas de Bond, sin embargo, esta película estableció la fórmula de tal manera que se encuentra entre las mejores. Bond se enfrenta a Auric Goldfinger, quien está conspirando para robar el oro de Fort Knox.

Un martini, agitado, no revuelto “. – James Bond

2. Casino Royale (2006) – Daniel Craig le dio una ventaja a Bond que siempre estaba en los libros, pero a menudo no en la pantalla. Él nos dio un Bond que era creíblemente un asesino, un bruto en alta costura. Al mismo tiempo, ha sido el Bond más vulnerable. Vemos el desgaste que el trabajo tiene sobre él.

Casino Royale reúne los elementos de la historia perfecta de Bond: grandes escenas de acción, lugares exóticos y el mundo del lujo.

Espera … tres medidas de Gordon’s; una de vodka; media medida de Kina Lillet. Agítala sobre hielo y agrega una rodaja delgada de cáscara de limón. – James Bond

1. Dr. No (1962) – La primera película de Bond. La fórmula aún no está establecida, por lo que esta película es más una historia de detectives que una extravagancia de artilugios, pero se establece la primera tradición, la chica Bond, y es Ursula Andress, la mejor de las mejores.

Bond. James Bond ” – James Bond

Manos abajo:

Hay demasiados puntos que hacen de esta película una explosión absoluta:

  1. Se siente como una versión más realista de James Bond. ¿Qué sucederá si a Bond no se le dan ninguno de los dispositivos icónicos por los que es conocido? Hace que el enfoque se centre más en la trama que en esos artilugios ridículos (los odio por tbh).
  2. El antagonista es más interesante, interpretado por nada menos que el gran Mads Mikkelsen. Por lo general, los antagonistas son algo que no te importa, ya que el héroe es el que más aprovecha la atención. Pero me sorprendió lo bien que hizo que la película lo hiciera realmente interesante. Se sintió como un verdadero desafío.
  3. Las escenas de acción son largas, teatrales, no demasiado llamativas o llenas de CGI. La primera persecución es una obra maestra de nuestro parque. A pesar de que Bond no posee las habilidades de aparcar, todavía sorprende por la forma en que supera al tipo con su improvisación. Lo mismo ocurre con la persecución en el aeropuerto que simplemente se eleva a otro nivel con bastante rapidez. Es una de las pocas películas de acción donde la acción es mordaz y emocionante.
  4. No se ajusta a la rutina de Bond-Get-away-away-the-girl generalmente presente en la serie. Más bien, la química se siente genuina. Eva Green se sentía como una persona real que tenía muchas caras ocultas. Incluso cuando Bond era consciente de esto, a veces cedía voluntariamente a ella (también porque necesitaba su ayuda).
  5. En comparación con otras películas de Bond, es posible que se sienta discreto, pero al despojarse de la narración de historias llamativas y cliché, nuestro enfoque se orienta más hacia los personajes, la trama, los giros, las hermosas ubicaciones y, por supuesto, las increíbles escenas de póker. .
  6. Se puede argumentar que las películas posteriores de Bond también tenían los mismos rasgos, pero su problema es que la trama estaba confusa, realmente no sucedió nada importante y hubo escenas de acción que nunca cambiaron la trama. Aquí, se siente que la trama tiene un sentido de propósito. Bond también se siente como si fuera imperfecto, cometiendo errores en el camino. Nunca pierde la suavidad, la inteligencia y la astucia por la que se conoce a su personaje, pero la película también reconoce que al final del día, sigue siendo un humano.

Hay algunas respuestas buenas en esta página, y algunas que realmente me confunden, pero así es como van las películas 007, a las personas les gustan las cosas diferentes. Sin embargo, para responder a esta pregunta, tienes que salir de lo que es tu “favorito” y pensar cuál es el “mejor”. Algunas otras respuestas en esta página están de acuerdo, tiene que ser Thunderball .


Cada actor que interpreta a Bond ha hecho al menos una película realmente buena, con la excepción de Timothy Dalton, que no tiene ninguna culpa real. Realmente solo tenía guiones terribles para trabajar y solo hizo dos películas. Skyfall parece tener un gran potencial, pero con solo un adelanto es demasiado pronto para decir que será mejor que Casino Royale, que en este momento es el mejor Bond de Daniel Craig. Pierce Brosnan posiblemente hizo su mejor película de Bond en GoldenEye su debut del personaje. Roger Moore hizo algunos fracasos, pero tendría que decir que lo mejor son ” El hombre con la pistola dorada” o ” El espía que me amó” .

Pero todos saben realmente quién hizo lo mejor de las películas de Bond: Sean Connery. Así que la verdadera respuesta a esta pregunta realmente se reduce a cuál es la mejor película de Sean Connery Bond, y determinar que no es una tarea fácil. Como explica la respuesta de Eellitterruht Jeenyes, todas esas películas son muy nostálgicas y todas las demás hasta la fecha solo replican los elementos clásicos que Connery’s Bond hizo primero y mejor. Cualquier otra respuesta que no responda con una de sus películas es simplemente errónea y elegida por gusto y no por calificación.

  • Dr. No es genial, no me malinterpretes, pero es un poco aburrido en comparación con las otras películas. Los mejores elementos son Ursula Andress y el villano, Dr. No. El guión simplemente no es lo suficientemente fuerte como para llamarlo # 1, aunque probablemente sea una de las cinco mejores películas de la franquicia.
  • Desde Rusia con amor merece una fuerte consideración en esta conversación. La historia es un poco complicada y el peligro para Bond y el mundo es menos claro que en las películas posteriores, pero la cinematografía y los lugares de filmación en Turquía realmente hacen que esta sea genial.
  • Dedo de oro a menudo es alabado como la mejor franquicia y el público (no geeks de Bond) usualmente escoge esta película como la mejor. IMDb clasifica a Goldfinger como el más alto y creo que esta película hizo de Connery y las superestrellas internacionales del personaje de Bond. Las debilidades son el lento tiempo que pasamos en el rancho de Goldfinger cerca de Fort Knox y podría haber habido más chicas de Bond, John H. Hillman, la respuesta de V a ¿Con cuántas mujeres ha dormido James Bond ?, nada en contra de Jill Masterson y Pussy Galore.
  • You Only Live Twice es mi favorito personal. Me encanta ver el Tokio de 1960 y la historia se siente más estructurada. Esta tiene la primera guarida de villanos del volcán, Q le suministra a Bond un helicóptero que viene con algunas maletas y otros aparatos increíbles. Podría escribir una respuesta el doble del tamaño de esta en YOLT solo.

Pero a pesar de todas esas películas increíbles, tengo que elegir Thunderball , la cuarta película . los película Es casi perfecto en lo que respecta tanto a las películas 007 como a todo el género de espías. Una cosa que no entiendo es por qué el Sr. Connery se involucró en una nueva versión del clásico cuando nunca dijo ” Nunca digas nunca”, lo que es ridículamente malo. La trama gira en torno a una cabeza nuclear robada, que está siendo escondida por el villano Largo en las Bahamas, cerca de Nassau.

Los nueve agentes de doble 0 juntos en el MI6, se reunieron solo para esta misión.

El Aston Martin DB5

Bacará

Tiburones en piscinas

Chica Bond Luciana Paluzzi

James Bond utilizando el cinturón de cohetes de campana (Jetpack) ( http://en.wikipedia.org/wiki/Bel …)

Bond girl, 1966 Miss France Claudine Auger.

Un yate, la discoteca volante.

Increíbles disparos bajo el agua, incluida esta escena de lucha de más de 30 secuaces.

Thunderball es también la franquicia de películas con mayor éxito financiero que recaudó $ 141.2 millones en taquilla. John Stears también ganó el Premio de la Academia en 1966 al Mejor Efecto Visual por su trabajo en la película.

Es realmente difícil elegir solo uno.

Trueno Es discutible en cuanto a qué película individual es la mejor en términos de narración, cuál es la más icónica y cuál tiene la mejor competencia técnica, pero creo que la que presenta todos los grandes aspectos del universo de James Bond es Thunderball. Thunderball fue la primera película que realmente profundizó en el funcionamiento interno de SPECTRE que fue crítico en los libros, tuvo una trama realmente interesante que permite las grandes secuencias de acción y también tuvo un excelente diálogo. Por ejemplo:

James Bond: Esa pistola, parece más apropiada para una mujer.
Emilio Largo: ¿Sabe mucho sobre armas, señor Bond?
James Bond: No, pero sé un poco de mujeres.

Thunderball terminó siendo también la película de James Bond más burlona y si la burla es la forma más sincera de adulación, creo que Thunderball gana fácilmente. Solo hay que mirar las películas de Austin Powers para ver los paralelos. He escuchado algunos buenos argumentos para Goldfinger, pero mi problema con esa película siempre ha sido que no pasa mucho en la película. Bond pasa la mayor parte de su tiempo en una celda en la casa de Goldfinger. No me malinterpretes, Goldfinger es una gran película de bond, pero no creo que sea la mejor.

Thunderball también mostró a Sean Connery al mando completo del personaje de James Bond. En donde Goldfinger mostraba constantemente a Bond por encima de su cabeza, Thunderball mostraba cómo un agente en el campo puede ir mano a mano con un villano igualmente experimentado y obtener lo mejor de él sin estar constantemente atado en algún lugar o encarcelado como prisionero. También creo que esta fue la mejor película de Terrance Young en términos de dirección. Tienes la icónica secuencia de jet pack para abrir la película, la persecución del coche / motocicleta y la épica batalla de agua para terminar la película.

Lo último que notaría sobre Thunderball es la partitura musical que se ubica entre The Living Daylights, Tomorrow Never Dies y Casino Royale como las mejores de la serie. La suite de John Barry para la película es absolutamente excelente y su capacidad para crear suspenso y señales de acción demostró su versatilidad como compositor. Barry incluso comenzó la práctica de adoptar títulos de referencia como representaciones icónicas de los personajes en una película. “Mr. Kiss Kiss Bang Bang” no solo es un gran título de referencia, sino que se convirtió en un título asociado con Bond en el folklore mucho después del lanzamiento oficial de la película.

Antes de seguir adelante y contarles acerca de mi película de bonos favorita de todos los tiempos, primero permítame decirle que no he visto todas las películas de la franquicia de películas más antiguas, pero he visto la mayoría de ellas.

Mi película favorita de bonos hasta la fecha es Casino Royale, déjame decirte por qué.

En primer lugar , esta fue la primera vez que se le dio al actor más codiciado en el mundo de las películas un actor rubio de cabello azul y de menos de seis pies de altura, y debido a sus rasgos distintivos, Daniel Craig se enfrentó a muchas críticas junto con la presión de ser El nuevo James Bond, que en sí mismo es una responsabilidad enorme y definiría cómo se desarrolla su carrera en el cine. Pero para sorpresa de todos, Daniel Craig entregó más de lo esperado solo en los primeros minutos de la película.

(Estoy hablando de esta escena)

Diálogos nítidos, gran secuencia de combate mano a mano que se ejecuta en paralelo y un nuevo agente es promovido al estado de “doble O”. Licencia para matar confirmada.

Seguido por el disparo habitual de gunbarrel que nadie esperaba. Buen uso de la licencia para matar.

Lo que luego es seguido por una de las mejores bandas sonoras “You Know My Name” de Chris Cornell. Antes de compararlo con Skyfall, diría que ‘Skyfall’ de Adele es una gran canción, pero ‘sabes mi nombre’ realmente te emociona por la película, especialmente una película de acción.

La secuencia del título del post también es estimulante. Daniel realmente se forjó un nicho para sí mismo de ser un Bond robusto y más robusto.

La escena donde Vesper. Se introduce es para morirse.

La gran escena del póker, no sé cómo se juega al póker, pero aún así disfruté esa escena inmensamente.

Casino Royale también es un ganador en muchos otros aspectos, como el villano Le Chiffre, por ejemplo, si la memoria no me falla, nunca mató a nadie, pero aún así era amenazador y representaba un verdadero desafío para Bond.

La química que estuvo presente entre Bond y Vesper fue más “real” que la que vimos entre Bond y Madeleine en Spectre .

Casino Royale es una película casi perfecta y mucho menos una película de bond. La película avanza a un ritmo constante, tiene personajes bien desarrollados, grandes secuencias de acción acompañadas de actuaciones fantásticas.

Dato curioso: Casino Royale es la primera película de Bond en la que el actor que interpreta bond fue nominado para un BAFTA (una buena forma de responder a sus críticos)

Ah y cómo puedo olvidar el final. Siempre me da escalofríos.

James Bond vínculo.

Actualmente hay 22 películas “oficiales” de James Bond, dos que no se consideran parte de la serie y una 23ª programada para estrenarse en 2012 ( http://en.wikipedia.org/wiki/Jam …). La mayor dificultad para determinar el “mejor” radica en qué normas adoptar. ¿Miramos a los actores? ¿Dirigente? Valores de producción? ¿Alguna combinación de lo anterior?

Por ejemplo, mirando a los actores, a menudo Sean Connery recibe un guiño por ser el “primer” bono, pero tienes a tus fanáticos de Die Hard en la encarnación de todos los actores hasta el momento, así como a tus críticos. Lo mejor entonces se maneja en virtud de otra crítica “nuetral” y la respuesta de Jason Preston que señala la presencia de Goldfinger regularmente en las listas AFI, o por preferencia personal o por alguna mezcla de lo anterior.

Según IMDB, la película de James Bond peor valorada en masa es Casino Royale de 1967, que también fue una parodia, así que lo sacaremos de la carrera de inmediato. Las películas mejor valoradas son Casino Royale y Goldfinger de 2006, con promedios de 7.9 de 10. Contabilizamos la inflación de calificación de Casino Royale debido a una audiencia más joven que puede o no haber visto películas de bonos antiguas, y Goldfinger toma el pastel, felicitaciones a Jason Preston responder. Sin embargo, un voto igualmente objetivo podría ir a Casino Royale en virtud de tener la audacia de reiniciar la franquicia y reintroducir al personaje en una nueva generación de una manera que nunca antes se había hecho.

Ahora mis favoritos personales y por qué los proclamo como las “mejores” películas de Bond:

  1. Octopussy : el peor título de cualquier película de Bond, pero esencialmente la ÚNICA película de Roger Moore en la que Moore’s Bond interpreta de manera directa, sin el estilo cómico que se asoció con Roger Moore. Todavía siento escalofríos cuando veo el final de esa película y Roger Moore, como un payaso, intenta desesperadamente difundir una bomba. La gravedad de la situación está perfectamente equilibrada con la pintura maníaca de payaso, y Moore te da miedo de que no tenga éxito.
  2. Licencia para matar : estoy bastante seguro de que esta es la película de Bond con menos éxito en el sentido financiero, pero tengo recuerdos muy claros de haberla visto en los cines. Fue mi primera película de Bond, y fue para mis jóvenes a) más violenta y sangrienta que cualquier otra película de Bond que haya visto yb) genuinamente personal. Bond siempre es acusado de ser personal y, por lo general, al final sabes que no lo es. Esta película es excepcional, ya que es tanto una película de venganza como una película de Bond. Tomar ese riesgo es lo que me gusta y por eso lo puse en mis “mejores” categorías.
  3. Quantum of Solace – Alquilé esto y lo vi, y tuve que volver a ver el final porque seguía pensando que me estaba perdiendo algo. Pero no creo que lo fuera. No recuerdo una película de Bond en la que la trama fuera tan oblicua. Diría que no fue satisfactorio, pero la idea de obtener más respuestas en otras películas realmente me intrigó. Además, el helado Bond de Daniel Craig es para mí el más intrigante de los actores. Es difícil, si no imposible, saber qué está pasando detrás de su mirada helada.

Como puede ver, aprecio las películas de Bond que juegan de alguna manera contra las normas establecidas.

Tengo que ir en contra de todos aquí y decir que Goldeneye fue en realidad la mejor película de Bond por las siguientes razones:

  • Suave, el sofisticado Pierce Brosnan aporta algo de estilo a Bond después de los decepcionantes años de Dalton. Esta película resucitó 007 para mí (ser adolescente en ese momento me ayudó enormemente).
  • La segunda mejor canción de Bond de todos los tiempos (después de Live and Let Die) cantada por una sorprendentemente sexy Tina Turner (que podría haber sido mi abuela) y renovada, la música de guitarra Bond más dura en todo momento.
  • Fantástica secuencia de doble apertura cuando Bond salta de una presa y luego salta de un acantilado para perseguir el avión y llevarlo a un lugar seguro.
  • Una historia que está mucho más dentro de los reinos de la posibilidad (con la excepción del último truco que mencioné)
  • Sean Bean como 006 y el villano definitivo, junto con el malvado general Orumov y el magnífico Famke Janssen como Onatopp (Segundo mejor nombre en una película de Bond después de Pussy Galore) que se excita matando personas … ¡tan pervertido!
  • Mostrando el Aston Martin DB5 Vs Ferrari 355 GTS (no un estúpido BMW como el auto Bond … ¡excepto al final … boo!)
  • Robbie Coltrane proporciona alivio cómico como Zuvosky
  • Nada de esta basura ridícula de CGI o colocación gratuita de productos como en las otras películas de Brosnan Bond
  • Algunas de las mejores ubicaciones en cualquier película de Bond: con una suave escena de casino obligatoria, una escena de playa sexy y una escena de tren clásica.
  • Generó los mejores juegos de computadora de Bond por mucho
  • Y los mejores bits:
  • Pelea sexual en una sauna con Ontatopp y la línea “No más juegos previos”.
  • Y la mejor escena en cualquier película de Bond de la historia … Persiguiendo a Orumov y Natalya a través de Moscú … ¡En un tanque! Simplemente fantástico, me da escalofríos pensar en eso … oh, ser un adolescente otra vez

La mejor película de James Bond, en mi sincera opinión, después de haberla visto de nuevo, es, sin lugar a dudas, En el Servicio Secreto de Su Majestad. Presenta la mejor historia, la más dramática y conmovedora, la mejor protagonista: la Condesa Teresa di Vincenzo (Diana Rigg), la mejor villana: Ernst Stavro Blofeld, (culta y, en la superficie, encantadora, pero verdaderamente malvada y amenazadora, según lo interpretado por Telly Savalas), y secuencias de acción maravillosas, que incluyen algunas de las escenas de lucha más emocionantes en cualquier película. También tiene, creo, la mejor partitura musical de cualquier película de Bond, cortesía del compositor John Barry, y es la representación en pantalla más fiel de cualquier novela de Ian Fleming. Además, el primer actor de cine George Lazenby hace un muy buen trabajo interpretando a Bond en esta, su única entrada en la serie Eon de las películas de Bond, logrando un formidable 007, y, a mi juicio, incluso superando a Sean Connery (ahora señor) en cuanto a su Competencia en las escenas de acción. También obtiene altas calificaciones de mi parte por interpretar a Bond de manera convincente y conmovedora cuando finalmente, genuinamente, se enamora, se casa y luego trágicamente pierde a Tracy di Vincenzo, interpretada brillantemente por (ahora Dame) Diana Rigg. Su escena de muerte es verdaderamente uno de los momentos más desgarradores de la historia cinematográfica. La adaptación del guionista Richard Maibum, con un diálogo adicional de Simon Raven, es sobresaliente; La dirección de Peter Hunt es excelente y una obra de genio. En general, esta es la película de Bond más excelente y excelente, incluso superando a la maravillosa The Spy Who Loved Me de Lewis Gilbert (que hace referencia a la muerte de Tracy y es mi segunda película favorita de James Bond). La serie realmente alcanzó su cenit dramático con OHMSS.

La mejor película de bonos, en mi opinión, fue fácilmente Casino Royale.

Muchas respuestas dieron un guiño a esta película, pero sin duda calificaría esto como el mejor de toda la serie. Hay tantas buenas razones para explicar por qué esto es lo mejor en la franquicia que ni siquiera sé por dónde empezar, pero daré lo mejor de mí.

1. La secuencia de apertura. Quiero decir, qué manera tremendamente apasionante de reinventar el vínculo. La yuxtaposición de acción con una conversación calculada mostró perfectamente la naturaleza fría y helada de este nuevo vínculo y le dio al público una idea de su agresión perfeccionada una vez que se desató. La escena no solo hizo un excelente trabajo al dibujarme, sino que preparó la película y las siguientes películas en gran medida al ilustrar su frialdad y agresión.

2. La tercera escena con increíbles acrobacias de parkour. Esta fue, con mucho, mi escena favorita de cualquier franquicia. El nivel de dificultad de las acrobacias combinadas con el borde de la naturaleza de tu asiento de toda la persecución consolidó esta película como una visita obligada para mí. Estaba completamente enganchado en este punto. No solo hubo tantos lugares diferentes a través de los cuales se llevó a cabo la persecución, y la secuencia subrayó aún más el comportamiento del vínculo de nunca abandonar como nuevo personaje revisado. Además, permitió a las audiencias dar un primer vistazo a lo que algunos podrían llamar el defecto de la imprudencia del personaje principal, a través de cómo manejó toda la situación.

3. Daniel Craig. Él es fácilmente el mejor vínculo desde Sean Connery y, para mí, podría ser incluso mejor dependiendo de cómo se desenvuelven sus películas. Él personifica las dos características centrales del vínculo ideal: la suavidad y la violencia moderada. Su constitución y su excelente desempeño durante las secuencias de acción enfatizan el segundo, mientras que sus gestos y la personalidad en general en el rol resaltan el primero. Creo que fue una elección perfecta para el vínculo y hace una gran película fantástica.

4. Eva Green como Vesper. Tuvo una actuación fenomenal e hizo lo que la mayoría de las otras chicas bond no podían, combinando una naturaleza seductora con inteligencia y un motivo ulterior que le daba a su personaje encanto y sustancia sustancial. Además, sus interacciones con Craig eran perfectamente precisas, lo que enfatizaba aún más el hecho de que ella era la chica bond perfecta.

5. El giro de la trama. Increíble. Aunque a Vesper le iba a pasar algo, ya que no puedes tener un vínculo con los archivos adjuntos, terminé por permitirme creer que las cosas funcionarían, al menos para esta película, así que Bond podría tener un pequeño período de descanso. La participación de una organización más siniestra fue un giro brillante y el desastre resultante que se desató Bond y Vesper (estoy tratando de evitar tantos spoilers como sea posible) fue una excelente manera de mantener a la audiencia alerta y molestar a la audiencia con lo que era. para venir en futuras películas.

6. El final. Esta fue una gran manera de dejar a la audiencia con ganas de más. No solo ayudó a dirigir directamente a Quantum, sino que también me hizo preguntarme qué era esta organización alternativa. Es difícil superar un gran final de suspenso y este presenta más preguntas sin respuesta que respuestas a la trama detallada hasta ahora en Casino Royale.

7. Dejando de lado las probabilidades absurdas necesarias para generar las manos que se establecieron en la secuencia final del juego de póker, me encantó la adición del póker a la trama, ya que encaja perfectamente en el carácter de bonos. Los escritores hicieron un gran trabajo al no enfocarse demasiado en los juegos, aparte de unas pocas manos y aunque las manos pueden no ser realistas, disfruté mucho cada una de estas escenas. Ver el poker siempre ha sido extrañamente fascinante.

Hay muchas otras razones por las que elegiría Casino Royale como la mejor película de bond, pero estas son las que recuerdo de inmediato y son las más conmovedoras para mí.

“En el Servicio Secreto de Su Majestad” (Peter Hunt, 1969) – George Lazenby
No es el contrarianismo lo que me hace poner a la única salida de Lazenby y al único director de Bonos de Peter Hunt en la parte superior de la lista. O al menos no es solo el contrarianismo. Después de haber sufrido las 25 películas en una rápida sucesión durante los últimos quince días, este es el único que podría incluso sentarme para ver de nuevo en este momento y eso seguramente debe significar algo. Irónicamente, es probablemente la película independiente más completa debido a todas las formas en que se desvía de la fórmula de Bond: Lazenby es un 007 bastante abrumado en comparación con Connery, pero tiene una sinceridad de la que carecen las encarnaciones posteriores; Telly Savalas es un villano tan musculoso y carismático que el único problema es que ni siquiera se parece a ningún otro Blofeld. (Ni siquiera vende “amante de los gatos”); y independientemente de que Tereza / Tracy de Diana Rigg sea ​​la chica Bond más interesante de la historia, no sería hasta Judi Dench, en la era de Craig, que la franquicia presentaría a cualquier mujer con la mitad de personalidad. Las persecuciones de esquí son magníficas, con Bond a menudo terminando en un solo esquí; los locales alpinos y la guarida de Blofeld están a la altura, e incluso cuando MVP Rigg está fuera de la pantalla (como en toda la parte media), los espías siguen siendo divertidos y fluidos debido a una trama absurda sobre el ‘ Candidato de Manchuria ‘ de Blofeld Una manada de mujeres hermosas (incluida la sucesor de Rigg ‘ Avengers ‘, Joanna Lumley ), para, en e, envenenar las cosechas del mundo. Lo que es tan tonto que es prácticamente una admisión del escritor Richard Maibaum (¡quien escribió 13 películas de Bond! 13!) De que nadie da una mierda por la trama en una película de Bond de todos modos (lo cual es cierto). Porque lo que realmente pone a esta salida en un registro diferente, y quizás la relativa inseguridad de Lazenby sea una ayuda aquí, es una relación central que es más igualitaria que en cualquier otro lugar de la franquicia. Y así, para cuando llegue el final brillante, atípico y de mala suerte, hemos jadeado, gorgoteándonos y aturdiéndonos tanto como en cualquier otra película de Bond, pero esta vez también nos importa. “En el Servicio Secreto de Su Majestad” es una anomalía en el canon de Bond, pero no descarta todo lo que se ha ido antes del estilo “Skyfall”. En cambio, se expande sobre lo que hizo grande a Bond, y al hacerlo, sugiere que Hunt, quien también fue el editor de todas las películas de Connery, podría ser el mayor héroe desconocido en la historia de la franquicia.
Pros: El final anticlímax: la única vez que Bond está en el lado equivocado de la suerte, la única vez que una bala perdida encuentra su marca. Es simplemente genial
Contras: “Esto nunca le sucedió al otro compañero” es una referencia de ruptura del cuarto muro para hacerse cargo de Connery, realizada mucho antes de que Lazenby se lo hubiera ganado.
Ejemplo de diálogo: “Está bien. Está bastante bien, de verdad. Ella está descansando. Vamos a ir pronto No hay prisa, ya ves. Tenemos todo el tiempo del mundo.”

Como fanático de Bond de toda la vida y ser un fanático de la segunda generación en eso … sin duda, la mejor película de Bond en mi opinión es – ¡Solo para tus ojos!

La gente discrepa con Roger Moore, pero, For Your Eyes solo fue un dramático thriller de espías. No tenía las más altas aspersiones o villanos que querían dominar el mundo, pero en lo que respecta a los espías de acción / aventura, muestra un balance de humor, trama y acción con una, si no la mejor, secuencias de persecución de esquí, donde Bond supera a dos asesinos. en ametralladoras armadas mitorbikes … en un solo esquí !!!!

También tiene una de las mejores secuencias de pre-títulos filmadas en la franquicia. Ahora la gente puede no darse cuenta de esto, pero mira la apertura y escucha la música mientras se reproduce. Este par de temas musicales con contenido se ha intentado una y otra vez en las subsiguientes películas de Bond, pero nunca capturó el icónico cazado y se convirtió en el impulso del cazador como aficionado a la apertura de esta película.

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Hay otro momento definitorio en For Your Eyes Only que lo convierte en una película sobresaliente en la franquicia. Es la escena en la que Bond da una patada sobre el facilitador malvado Locque sobre un acantilado mientras está atrapado en su Mercedes, lo que deja en claro que es una recompensa por matar a su asociada Ferrara. No creo que la frialdad fuera de lo común haya sido transmitida en una película de Bond y por qué fue tan efectiva fue porque fue hecha a regañadientes por Roger Moore, quien se mostró en desacuerdo con esta escena en particular, pero efectivamente nos muestra al asesino detrás de la licencia matar.

For Your Eyes solo tiene un tema excepcional y abarca lugares increíbles que conforman lo mejor del mundo de James Bond.

Lo recomiendo como la mejor salida de Roger Moore como 007, junto con Connery en Dr. No y Daniel Craig en Casino Royale.

Esto es realmente difícil, ya que cada actor es básicamente una versión diferente del personaje. Sin embargo, voy a ofrecer algunas películas destacadas antes de dar mi respuesta definitiva … ¡Estoy muy contento de que alguien aquí mencionada en el Servicio Secreto de Su Majestad! En términos de servicio a los fans, ¡creo que esta es, con diferencia, la película más subestimada de la serie! En efecto, personifica a Bond de muchas maneras, y es, con mucho, la película más personal de Bond hasta License to Kill. ¡Sin embargo, aún mantiene todas las cualidades que hacen que las películas de Bond sean excelentes! Thunderball es definitivamente la película de Bond epitomal, incuestionablemente, y (especialmente con la secuencia de batalla bajo el agua), ¡tiene al menos 2–3 décadas antes de su tiempo! Live and Let Die se salió de los límites un poco para introducir al vudú en el mundo de Bond, pero aún así se las arregla para llevar esa vibra clásica de Bond, colocándola en la lista y, en mi humilde opinión, es el mejor Roger. Moore Bond! Luego está From Russia With Love, la única película de Bond que ha sido una película de espías auténtica, con la lucha constante para que ambas partes recuperen una herramienta de espionaje definitiva (no hay plan para conquistar el mundo). Siento lo mismo por The Living Daylights por las mismas razones: ¡una película de Bond totalmente subestimada!

Dicho todo esto, mi respuesta final es que Craig es la mejor versión de Bond, no necesariamente en la actuación (ya que Connery definitivamente está vinculado con él en ese sentido), pero en cómo está escrito. Casino Royale y Skyfall están muy cerca de las mejores películas de Bond … (muchos de ustedes se sorprenderán de mi respuesta y no estarán de acuerdo, pero tengo un razonamiento válido aquí), ¡pero creo que la respuesta definitiva es Specter! Y he aquí por qué: tiene todos los elementos de las películas clásicas de Bond que acabo de mencionar, con quizás una excepción a Live and Let Die (nada puede realmente compararse con eso). Combinó con éxito todas las películas de Craig con una sólida historia personal que involucraba el reinicio de Blofeld, y Blofeld era mucho más creíble en esta ocasión. En lugar de un tipo calvo sin motivos verdaderos para querer apoderarse del mundo, Blofeld lo hace para competir con Bond como un verdadero alter ego (no es la trama secundaria más singular en ningún sentido, pero tiene sentido en el mundo de Bond). ¡Nos conocemos desde hace 50 a 60 años!

En ese sentido, Specter también tenía la nostalgia justa por los verdaderos fanáticos, especialmente con la pelea en el tren que reflejaba la pelea del tren en From Russia With Love, y las tramas secundarias que fueron claramente inspiradas en On Her Majesty Servicio secreto (la historia de amor en ambos, James se separó del MI6 para descubrir al verdadero enemigo, así como el resumen de los villanos anteriores para conectarse a Blofeld, que estaba presente en ambas películas). La única gran diferencia con Specter es que todo se hizo virtualmente sin fallas. Era como ver reiniciar OHMSS, pero con secuencias de acción modernas impresionantes. Tenía la mejor introducción de todos los bonos. ¡Hay una razón por la que el estudio reunió más extras que cualquier película que haya hecho para la Secuencia del Día de Muertos (tan poco detalle para una secuencia ENORME)! Tuvo una gran acumulación en el clímax con la introducción de Blofeld en la sede del desierto (que también fue muy bien hecha y agradablemente nostálgica).

Finalmente, hubo una mejor química entre Craig y Waltz que la que hubo entre Bond y sus personajes de némesis. Es una decisión difícil entre Specter y Skyfall, lo admito, pero creo que Specter continuó con el impulso de Skyfall (independientemente de lo que digan los críticos que no son fanáticos), pero progresó con éxito en la serie de Craig con el sentido de que “esta es la misión fundamental de Bond”. y el conflicto es aún más personal que la asombrosa película predecesora. La mayoría de estas cosas ni siquiera se realizan hasta una segunda visualización. Dicho esto, creo que muchos de ustedes al menos pueden estar de acuerdo en que, como algunas de las películas clásicas de Bond que mencioné, Specter fue muy subestimado por lo que era. Creo que simplemente no fue lo que la gente esperaba, en los talones de un clásico como Skyfall (que afectará a cualquier próxima película sin importar lo buena que sea), por lo que recibió tantas críticas … pero yo Creo que los verdaderos fanáticos de la franquicia deberían estar generalmente muy complacidos, dando así mi respuesta al menos algo de validez a los ojos de esos verdaderos fanáticos … ¡pero supongo que cualquier posible comentario dirá!

La serie de James Bond se centra en un agente ficticio del Servicio Secreto Británico creado en 1953 por el escritor Ian Fleming. Muchos actores jugaron el papel de James Bond. La primera película de esta serie fue el Dr. No (1962 ). La última película de la serie fue Specter lanzada en 2015, protagonizada por Daniel Craig, Lea Seydoux y Monica Belluci. Se han realizado 24 películas hasta la fecha.

La mejor película en la franquicia de James Bond fue SKYFALL lanzada en 2012, protagonizada por Daniel Craig, Judi Dench y Naomi Harris en los papeles principales. Dirigida por Sam Mendes.

También tengo que dárselo a Goldfinger .

Como muchos ya han dicho, esta película nos da Pussy Galore, Oddjob, “No, Sr. Bond. ¡Espero que mueras!”, Gran diálogo, bien hecho, memorable, sí, sí, sí.

Me gustaría agregar a esta lista la primera aparición de un Aston Martin en una película de Bond. Me gustaría añadir a Felix Leiter.
Asiento eyector? ¡CLÁSICO!
¿Bond usando un esmoquin blanco debajo de un traje de neopreno? ¡CLÁSICO!
¿Láser de muerte? Sí por favor.
Esta es también la primera vez que Q aparece oficialmente (hace breves apariciones en Dr. No y From Russia With Love , pero aquí lo vemos llamado Q (y no “Intendente”), y vemos su fábrica de artilugios.
Además, junto con la película emocionante y llena de armas, sexo y autos, y todo lo que sabemos y amamos de Bond, esta película es la primera en incluir sus clásicos juegos de palabras terribles, presentados de la manera clásica, elegante y bastarda que Connery tira. mejor que nadie (el favorito personal es el asesinato post-bañera-tostadora de un asesino: “Sorprendente, simplemente impactante”).

En resumen, esta es la película por excelencia de Bond.
Cada estereotipo y cliché de Bond comienza aquí.
Todo lo que amamos de la serie comienza aquí.
Sean Connery en su mejor momento.

Sorprendido nadie lo ha elegido. La película definitiva de Bond para mí y mi favorita es You Only Live Twice.

Tiene el definitivo Bond Villan:

Tiene la guarida del mal definitiva (el conjunto era tan grande que se podía ver a kilómetros de distancia, el monorriel y el helipuerto realmente podrían funcionar):

Tiene efectos especiales increíbles (era 1967, un año antes de 2001: ¡Salió una Odisea espacial!)

La canción de Nancy Sinatra es realmente buena. En realidad, utiliza el título de una manera muy inteligente.

Gadget definitivo, pequeña Nellie.

Todo está aquí. Todo lo que necesitas saber sobre Bond está en esta película. Claro que es anticuado y parece cliché ahora, pero los clichés tienen que comenzar en algún lugar.

No es perfecto (cuanto menos hablamos de cómo mover las cejas hace que los escoceses se vean japoneses mejor), pero es muy divertido y siento que es hora de hacerlo.

También. Ninjas

No intentaré clasificar entre mis cinco mejores, pero aquí están las que creo que son las mejores películas de Bond para cada actor estrella (Lazenby se omite por razones obvias).

Connery: Desde Rusia Con Amor . Es posible que esto no tenga la generosidad de Goldfinger o You Only Live Twice, pero tampoco tiene sus longeurs. Como un thriller de espionaje de la década de 1960, es casi perfecto.

Moore: El espía que me amó . Desde el truco alucinante antes de los créditos principales, hasta el descarado doble sentido al final, esto es una filmación increíblemente segura y arrogante.

Dalton: Las luces del día vivientes . No solo la mejor película de Dalton (de solo dos), sino también la mejor película de Bond de los años 80, combinando sin esfuerzo el libro de cuentos de Rusia con la acción amplificada de Spy y también el romance adecuado.

Brosnan: GoldenEye. Especialmente después de un intervalo de seis años, este es un increíble retorno a la forma, con algunas de las mejores series de acción de la serie y un gran elenco de apoyo. Sólo la música torcida lo decepciona.

Craig: Casino Royale . En otro día, esto podría haber sido simplemente Skyfall , pero la primera salida de Craig es casi perfecta. “Young Bond” había sido lanzado antes, pero ¿quién quiere ver una versión torpe y torpe de nuestro héroe? Al unirse a su historia justo cuando se convierte en 007, obtenemos todos los beneficios y ninguno de los inconvenientes.

  • Goldfinger – Trabajo extraño, Pussy Galore, “¡No, Sr. Bond, espero que mueras!”
  • Thunderball – ¡El malo tiene tiburones! ¡Aterrizan un avión bajo el agua!
  • Desde Rusia con amor – Múltiples personajes de SPECTRE
  • Dr. No : los tres asesinos de los ratones ciegos, Honey Rider, las manos de metal del Dr. No que, aunque son poderosas, sellan su destino de alguna manera.
  • You Only Live Twice : creo que este es el que tiene las naves espaciales de aspecto terrible … ¿en que una nave espacial se traga la otra? Me gusta el chico malo, Blofeld.
  • Los diamantes son para siempre . Sé que es un poco tonto, pero en realidad me gustó este. Me gustan los dos asesinos “educados” (cuando era un niño solía pensar que seguían siendo Penn y Teller, no sé, jóvenes y mudos en lugar de viejos y mudos)

Obviamente me gustó lo mejor de Connery … También me gustó Casino Royale.

La peor película de Bond fue Nunca digas nunca jamás.

Skyfall (2012)
Porque,

1. la intro

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La película comienza con una escena de persecución de alto ritmo en la que Bond está en su mejor momento, pero es disparado por error por su colega. Él cae en un río y comienza la canción de introducción. La canción de introducción “Skyfall” es como un sueño. El espectador está completamente inmerso en la sinergia creada por la voz intrigante de Adele y el video artístico. Bond se está hundiendo y hundiéndose después de recibir un disparo. El pasado de Bond destella ante sus ojos: la incertidumbre de su futuro, todas las fechorías cometidas por él y las veces en que es traicionado.

2. El pasado de Bond.

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Skyfall es la película número 23 de Bond que se estrenó en el 50 aniversario de la primera película de Bond, el Dr. No. (1962) . De las 23 películas, es la única película que profundiza en el pasado psicológico de 007. Se refugia con M en el hogar de su infancia, lo que le da a su personaje una mayor profundidad y nos revela que, aunque James Bond es galante, es vulnerable y tiene fallas. El hombre que cuida la casa revela más sobre la infancia de Bond y cómo se convirtió en lo que se convirtió en lo que era.

3. La debilidad de Bond.

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Después de recibir un disparo, Bond tiene la oportunidad de jugar a la muerte y vivir una vida jubilada llena de alcohol y mujeres. Solo cuando se ataca el cuartel general del MI6 regresa Bond. En comportamiento, él es el mismo que antes, grosero y despreocupado acerca de las reglas. Pero físicamente, está débil y cansado. También tiene cicatrices emocionales, se siente traicionado y abandonado después de tantos años de servicio dedicado. Él es aceptado por M a pesar de que ha fallado la prueba de salud física y mental.

4. Javier Bardem

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Javier Bardem es excelente como Raoul Silva. Él es el mal puro. Es fácilmente uno de los mejores villanos de Bond de todos los tiempos. No hay una onza de decencia humana en él. Bardem conoce al personaje por dentro y por fuera, y hace un trabajo fenomenal para darle vida. La rivalidad entre James Bond y Silva hace de Skyfall una película 007 para todas las edades. Su carácter es complejo e impredecible. Él no es de ninguna manera menos que James Bond. Demonios, ¡él es un ex agente del MI6! Es un genio del sabotaje. Es muy diferente al villano habitual de Bond, que vive en una gran mansión con una seguridad estricta y tiene influencias políticas.

5. La nueva Q

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Skyfall presenta la nueva Q, que es, para sorpresa de Bond, años más joven que él. Este es el nuevo MI6, con un genio informático a su servicio a pesar de una edad tan temprana. La llegada de la nueva Q rompe la imagen común de Q como un viejo científico que siempre está ocupado en experimentar y desarrollar nuevos dispositivos y agregar algo de humor a la película. La nueva Q es fresca, segura y suave. Sin embargo, la inseguridad de perder los dispositivos dados a Bond permanece.

6. La relación de Bond con M

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Skyfall es la única película de Bond que retrata la relación de Bond y M con un tinte emocional. A diferencia de las películas anteriores, M no es solo el fastidioso superior de Bond quien le da órdenes que no quiere seguir. Ella es una figura maternal para él. Skyfall ha trascendido su relación de estrictamente profesional a compasiva.

7. cinematografía

Al aire libre

Al aire libre

Al aire libre

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La cinematografía de Skyfall es muy diferente a otras películas de Bond. La luz se ha utilizado de manera muy eficiente para mejorar el efecto de muchas escenas.

Skyfall es moderno, pero un clásico. A pesar de descubrir el pasado de Bond y sus debilidades, no disminuye su imagen superspy. Bond es leal como siempre al servicio de Inglaterra.

Atrevido y emocionante, Casino Royale lo tiene todo: acción, glamour, ubicaciones espectaculares y un nuevo Bond que es, sobre todo, vulnerable … Si puedes seguir el juego de póquer Texas Hold ‘Em, no importa.
La película tenía giros, tenía emociones, tenía una M amenazante, y para variar, James Bond era humano. Bond no era un superhéroe, era un tipo normal con sentimientos, con emociones, que podía sentir dolor pero que, sin embargo, tenía la capacidad de romperte el cuello si quería.