Si aún no lo tiene, obtenga una computadora portátil y conexión a Internet. Hoy en día, el software de edición también está disponible para dispositivos móviles, pero créeme, necesita una pantalla más grande para algunas operaciones de edición. La película es básicamente video y audio, por lo que necesita aprender ambos individualmente.
Guión:
Debe escribir sus propios guiones, a menos que tenga un amigo o familiar que se los proporcione. Por lo tanto, es mejor comenzar a aprender ahora mismo, ya que lleva varios años escribir su primer guión. Leer libros sobre escribir novelas y guiones. El mayor error que cometen las personas al escribir guiones es que evitan dar detalles, que se pueden entender si aprendes a escribir novelas. Cuando ocurre una escena en particular, por ejemplo, una conversación entre dos personas, aprenda a escribir el ambiente, el lenguaje corporal y las expresiones, lo que le ayudará a narrar la escena a los actores y directores de arte. También escribir diálogos es una tarea tediosa, ya que debes considerar cómo crece un personaje y sus amigos.
Vídeo:
Familiarícese con una réflex digital, comprenda las características e intente dar una salida similar a una película. El rol principal de un Director es el bloqueo, que es decidir qué mostrar y qué no. Por lo tanto, es mejor si observa a partir de ahora las técnicas de bloqueo de los directores famosos. Personalmente, me gustan las técnicas de Steven Spielberg, una de ellas es oner, que es una toma continua que sigue al actor principal durante una escena de acción. Las técnicas de bloqueo se utilizan para elevar las emociones, por ejemplo, si un personaje está herido y llorando, entonces no tiene sentido mostrar una habitación completa cuando no hay importancia. Además, cuando comienzas una nueva escena, es mejor mostrar la ubicación completa para que la audiencia entienda el ambiente, de lo contrario, es como pedirle a la audiencia que imagine un tigre mostrando su cabeza y cola. Estas tomas se denominan tomas de establecimiento que son populares en las películas de James Bond, ya que viaja a una nueva ciudad, se nos muestran los caminos y la construcción antes de que ocurra cualquier acción. También hay escenas de relleno y tomas para unir o fusionar dos escenas y mantener el flujo de la película. Puede aprender más de youtube ya que hay muchos tutoriales disponibles, pero no se limite a los tutoriales, el análisis de películas y escenas puede ayudarlo a comprender mejor.
Audio:
El audio se compone de diálogos, partitura de fondo, efectos de sonido y ambiente. Cada uno de ellos tiene un propósito específico y no se puede evitar nada. También recuerda que cada sonido que escuchas en las películas principales se graba en el estudio. Algunas películas graban directamente en los sets, pero eso no será tan efectivo como la producción de estudio.
- ¿Cuándo fue la última vez que Stephen King tuvo dos películas en los cines al mismo tiempo?
- ¿Siguen los químicos montando artículos de vidrio de sobremesa como en las películas?
- ¿Cuáles son las mejores películas que has visto en marathi y bengalí?
- Si estuvieras en la película ‘IT’, ¿qué miedo te perseguiría?
- ¿Qué película te hizo pasar por una experiencia catártica y por qué?
Los diálogos deben tener un tono y transmitir la emoción del personaje. La puntuación de fondo debe coincidir con el tema de la película y la escena. Los efectos de sonido se utilizan para elevar las escenas, por ejemplo, en una película de suspenso, cuando un personaje descubre quién es el asesino, entonces hay una expresión de asombro en la cara del personaje y un sonido agudo. También las películas de terror usan efectos de sonido para asustar a la audiencia. El ambiente se realiza con sonidos foley, que se asemejan a los ruidos de fondo normales en una escena. Estos consisten en sonidos como anuncios en una estación de metro, taxi en la carretera, pájaros cantando, grillos haciendo ruido, lluvia, truenos, mareas, vientos, pasos, etc. Tener todos estos sonidos en diferentes capas nos dará más control.
Edición:
La edición tradicional incluye la combinación de tomas individuales y audio para hacer que la película sea continua. Es importante comprender qué parte del material de archivo sin formato se eliminará. Por lo tanto, mientras se dispara, generalmente, el disparo se filma antes de que ocurra la acción y se continúa durante 2–3 segundos después de que finalice el disparo. Un aspecto importante de la edición es la transición de la escena. En los primeros días del cine, los editores solían hacer cortes agudos que terminan el audio y el video cuando finaliza una escena, pero esto parece abrupto y la audiencia tarda de 2 a 3 segundos en participar en la siguiente escena. Más tarde, se introdujeron los famosos J-cut y L-cut, y algunas personas lo atribuyen a la película ‘Casablanca’. En J-cut, el audio de la siguiente escena precede, y en L-cut, el video de la siguiente escena comienza mientras el audio continúa. Hay otros cortes como cortes invisibles, cortes transversales, cortes de salto, montaje, etc.
La corrección del color y la clasificación del color es otra parte esencial para darle un aspecto a la película de material de archivo. La corrección de color se realiza básicamente para que el material coincida con el tiempo del día. La clasificación del color se realiza para que la película coincida con el tema. El grado naranja-verde azulado se usa generalmente en películas normales, lo que hace que los personajes tengan una apariencia 3D y que la película se vea mejor.
Software:
Audacity se utiliza principalmente para la edición de audio. Es gratis y de código abierto. La edición de video se puede hacer usando Lightworks, que es un software estándar de la industria. La versión gratuita tiene algunas limitaciones, pero la principal ventaja es que funciona sin problemas en dispositivos de baja configuración. Davinci Resolve es considerado el mejor para la gradación de color, pero funciona principalmente en la tarjeta gráfica, por lo que es imprescindible tener una tarjeta gráfica de gama alta. Wondershare Filmora es un buen software para edición básica y efectos, pero carece de herramientas de clasificación de color. Adobe Premiere Pro y Final Cut Pro son estándares de la industria, pero tienen una curva de aprendizaje empinada.
Necesitas aprender a escribir y entender guiones, aprender a narrar historias, guiar a los actores para que realicen, diseñar ubicaciones y escenarios. Es posible que deba manejar el diseño de Cinematografía y Sonido para sus proyectos iniciales, por lo que es mejor aprender lo básico. Como editor, debe aprender a usar el software, puede practicar la creación de videos de mashups que le darán una idea del proceso de edición. Mira videos de Youtube para aprender más.